1樓:漫閱科技
印度藝來術確實接受了一源個有性有形的梵bai——具有一定性格和形
du態的神。這個zhi神既可以想像dao為溼婆,也可想像為毗溼奴或薩克地,舞蹈也是認識神的一種方式。我們必須看到婆羅多、卡塔克、曼尼普利等不同的舞蹈派別是溼婆和毗溼奴(宗教)派別的產物。
印度藝術有哪些
2樓:匿名使用者
今天的印度主要抄人種是白種人bai,但是在印度南部邊緣du有少量的黑種人,棕色種zhi人及黑白混血人,也許還dao有更少量的黃白,黃黑混血人,但是已經沒有純種的黃種人了,印度的主要人種還是白種人,這大概就是印度人非常看重種族與血統的原因吧,當然也與印度教把印度人分成四種檔次有著更密切的關係
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印度的佛教石窟藝術,舞蹈藝術,瑜伽......
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舞蹈藝術.瑜珈,石刻.飲食著名的有咖哩,酸奶~~~
印度性文化都有哪些?
5樓:匿名使用者
印度人的性觀念與其他文化還有一個顯著不同的地方。不管是古巴比倫、埃及、希臘、羅馬或者是中國,對性問題的態度和看法各不相同,但都認為**應該是發生在閨房或妓院中的事。換句話說,它是一種隱私行為,對別人是祕而不宣的,而印度人在這方面卻不太注重私祕性。
在印度人看來,性是自然的、幸福快樂的,是人生追求的三個目標之一。他們認為經濟與感情上的「飢餓」,會使性靈匱乏,所以他們談論性時並不加以掩飾。但是,這種性觀念與今日西方社會流行的「性是自然、快樂的,可以公開談論而可以公開為之」的觀念還是不一樣的。
印度人雖然撰寫了第一本集「愛」與「性」為一體的《性典》,但他們卻總是將「愛」與「性」完全分開,認為真正的愛應該是無師自通的人類本能,無需任何指導;相反「性」卻需要強調技巧。因而,印度關於性問題的書籍中常常用最主要的篇幅來介紹「無愛的性技巧」,即使《性典》一書也明顯反映出這一傾向。 總而言之,印度人的性觀念似乎是兩種極端觀點的奇妙融合,它具有粗鄙野蠻的一面,又有精美文雅的一面。
印度人從極單純的否定哲學出發,卻發展出極其繁雜的性享樂方式。印度人談到愛,也討論性,而且兩者可以完全無關。他們並未將這兩種彼此衝突的東西融為一體形成和諧的新體系,而是將它們互相摻雜--就象他們將人生劃分成四個不同階段一樣,各階段間彼此沒有聯絡。
也許這就是印度的文化特色吧!
印度雕刻取得了哪些矚目的成就?
6樓:廣西師範大學出版社
雕刻是一種造型藝術,它可賦予頑石以靈氣,也可賦予金屬以生命。從材質講,印度古代既有石雕,也有銅雕;從主題講,則既有佛教雕刻,也有印度教雕刻。無論在哪一領域,哪種材質,印度雕刻都取得了令人囑目的非凡成就。
據考證,印度先民至少在印度河文明時期就開始了雕刻藝術創作。在印度河流域發現的大量印章底面上,就鐫刻著動物、樹葉和神祗。這些印章大部分是用皁石、瑪瑙、象牙和青銅一類材料刻制的。
它們一般呈方形,但也有呈圓形的;一般刻有牛的古印度印章刻有獨角獸的古印度印章邊長為3至5釐米,但也有邊長達7.5釐米的。這些印章的上部雖然大都刻有象形文字元號,並且在實際使用中可能更為重要,但動物雕刻往往佔去大半面積,因而先聲奪人。
由於所雕刻的動物大多為雄性,我們似乎可以認定,刻制和使用印章者都是男性;由此似乎還可以斷定,男性在印度河文明時期的家庭與社會中均占主導地位。刻在印章上的動物的多種多樣,令人驚歎不已。所雕刻的動物最多見的為黃牛、瘤牛、水牛、犀牛、象、虎、羊、羚、鹿、兔、鱷、蛇等實際生活中常見的動物,也有存在於人們幻想與傳說中的動物或為標新立異而人為組合的動物。
由於牛在印度社會與宗教生活中的特殊地位,牛的形象出現在印章中的次數最多,雕刻得也最為傳神。它們那渾圓的軀體似乎蘊涵著無窮的力量,微微低垂的頭彷彿就要發起進攻。這些寫實的或自然主義的雕刻雖然十分古樸,但其技法即使在今天看來也屑十分嫻熟。
這樣,一件生雕欄裝飾孔雀活中的實用品就變成了可供欣賞的藝術品。也有些印章上面雕刻了人或神的形象,但在氣韻上遠不如那些動物的形象生動。這是印度先民對雕刻藝術的初步嘗試。
他們對動物題材偏愛的特徵,一直被後世的藝術家們繼承下來。
孔雀王朝時期的雕刻在印度藝術史上佔有特殊重要的地位。在這一時期,石頭開始在印度被普遍用於建築和雕刻。這對於印度藝術的發展與傳世具有極其重要的意義。
用於雕刻的石材,表面都打磨得十分光潔。這一特徵甚至成了鑑定孔雀王朝時期石雕的一個重要依據。
阿育王統治時期,是印度雕刻史上的輝煌一章。為了宣揚自己的功德,弘揚正法,他命人在帝國的許多地方尋找天然巖壁或建造石柱以刊刻詔書。他敕建的獨石紀念碑式圓柱是這一時期石雕作品的典範代表。
這些石柱主要豎立在佛陀生前的重要活動場所或通往這些聖地的重要路線上。雖然當時印度的建築與雕刻受到波斯帝國的影響,但豎立紀念柱的做法卻是出於印度固有的理念。它很可能是印度古代崇奉宇宙之柱的傳統的體現。
在印度各地曾先後發現30餘根阿育王石柱。
孔雀王朝時期的人物雕刻作品數量並不多見。在北方邦聖城馬土臘等古代雕刻藝術與文明中心,曾先後發現了當時遺留下來的20餘尊巨大的石頭藥叉雕像。在今比哈爾邦首府巴特那附近,曾經發現兩尊無頭男性雕像軀幹。
它們被認為是現存最早的耆那教聖人的雕像。此外,在巴特那市還發現了一尊砂石雕刻的藥叉立像,雖然其頭部及雙手已經缺損,但仍然可以看出這是一件技法熟練的成功之作。
古印度的摩羯魚雕刻(公元前100年)舞女銅像(公元前2023年)在今**邦首府博帕爾市東北方向約50公里處的桑奇,也有一座舉世聞名的佛教藝術寶庫。那就是在2023年被列為世界文化遺產的桑奇大塔。它的雕欄和塔門是孔雀王朝之後極其重要的雕刻作品,而塔門浮雕尤其具有代表性。
這些作品約作於公元前1世紀至公元1世紀初期安度羅王國領有中、南印度時期。當時,安度羅國國勢逐漸強盛,控制了印度許多重要的商路與海港。信奉佛教的商人與富有的市民,為桑奇大塔的擴建和維修慷慨解囊。
大塔原有的木頭圍欄遂被石頭圍欄取代。桑奇雕刻規模巨集大,技巧細膩,刀工精湛,造型嫻熟,堪稱稀世之作。它在藝術上已經達到爐火純青的地步,因而成為印度早期佛教雕刻的代表作品。
貴霜時代印度後宮的守護神——雅典娜,犍陀羅出土。這是公元前2世紀典型的希臘化神像,現存拉合爾博物館。公元1世紀中後期,在波斯、希臘和羅馬等外來文化的影響和互動作用下,印度佛教雕刻藝術發生迅速變化。
在此背景下,舉世聞名的犍陀羅藝術產生了。
犍陀羅藝術是以希臘藝術風格表現佛教內容的一種雕刻藝術,代表了古代印度雕塑藝術的最高成就,是印度藝術與西方藝術融合的結晶。
犍陀羅地區位於今巴基斯坦印度河與喀布林河交匯處附近的白沙瓦谷地。這裡是印度次大陸的西北門戶,是一個將印度、中國和中亞與地中海、周圍的希臘—羅馬世界連線起來的**網的中心。這種特殊重要的地理位置,使它成了東西方文化的交匯點。
這裡既演繹了印度河和外族入侵者你來我往的歷史劇,也使印度文化與波斯、希臘、羅馬等外來文化水**融,從而在幾個世紀中形成了東西方聯姻的藝術——犍陀羅藝術。
犍陀羅藝術的創造者們在吸收外來文化營養的同時,既延續了印度風格手勢和坐姿的固定模式,又吸收生活中舞蹈、戲劇在表達人物內心世界的獨特的手語,創造了佛像手勢和坐姿的標準格式。這種格式在以後形成了亞洲各國佛像形象的標準模式。
犍陀羅的佛陀塑像,以《悉達多王子像》、《佛陀立像》最具代表性。《悉達多王子像》製作於2世桑奇大塔著名的塔門紀。塑像寬21英尺。
塑像中王子盤腿而坐,鬚髮蒼然,骨瘦如柴,眼窩深陷,肋骨參差突現,骨骼和血管清晰可見。但他神態安詳,正在瞑思人生的真諦。悉達多消瘦的形體與其面部表情反差極大,恰恰反映出他堅韌的性格和追求人生真理的毅力,具有震撼人心的表現力。
《佛陀立像》的創作於2、3世紀,高1.42米,是把希臘太陽神阿波羅與佛陀的特點相結合的藝術傑作。佛陀身穿羅馬式「陶格」袈裟,形象古樸、莊嚴。
犍陀羅藝術為後世繼承和發展。在笈多王朝時期,隨著印度教的復興,印度教神像雕刻也蔚成風氣。毗溼奴、溼婆、黑天、太陽神、難近母等男女諸神的雕像紛紛問世。
毗溼奴、溼婆等印度教諸神及其化身的大量精美雕像,構成了印度教影象的岩石百科全書。約開鑿於8世紀的第16窟凱拉薩神廟規模最為巨集大。這座溼婆神廟高30米,進深達90米。
溼婆神像及表現其功業的雕刻類乎鬼斧神工。同期開鑿的象島石窟是純粹的印度教石窟。門廊兩側與窟內巖壁上刻有表現溼婆諸相的9塊高浮雕,其中《溼婆三面像》最為著名。
在中印度和南印度,大量印度教神廟都有著極其豐富多彩的雕刻,具有極高的藝術價值,令人目不暇接。與佛教雕刻不同的是,印度教雕刻以造型誇張、動感強烈和變化豐富為特徵。
聞名於世的薩爾納物獅子柱頭。建於約公元前242—232年。古代南印度的泰米爾人十分擅長銅雕藝術。
其中又以朱羅王朝的青銅雕像在印度最為著名。題材既有男女諸神、聖徒、國王、王后,也有動物。大小形制均有。
由於朱羅國王虔信溼婆,溼婆神像備受青睞,其中尤以各種青銅舞王溼婆神像最為流行。約創作於11世紀的青銅舞王溼婆神像,是一件舉世罕見的藝術珍品。溼婆被塑造成三目四臂的**男性舞者形象,周身環以火焰光環。
右上手持沙漏形手鼓,象徵著宇宙的創造;左上手持火焰,象徵著定期焚燬宇宙的動火。這兩條臂膀的平衡,象徵著宇宙生命創造與毀滅兩極的辯證統一。前右臂手作無畏式,前左臂手作模擬象鼻下垂的象手勢。
右足踏象徵無知的侏儒,左腿凌空翹起,象徵著解脫。溼婆昂首挺胸,頭髮水平甩開,極富動態之美。這座銅雕,通過溼婆的神祕之舞象徵著宇宙的創造、保護和毀滅,從中透出了印度古人對宇宙演化的哲學理解。
由於伊斯蘭教反對偶像崇拜,所以穆斯林侵入印度後,佛教和印度教建築雕刻都遭到了不同程度的破壞。在穆斯林政權統治時期,印度雕刻藝術基本處於停滯狀態。
古印度文明從工藝美術方面來說有哪些體現
7樓:匿名使用者
印度藝術風格的演變不僅受形式美自律性法則的支配,而且更受印度宗教、哲學嬗變的制約。以印度藝術的兩大系統——佛教藝術和印度教藝術為例:佛教倫理學注重沉思內省,佛教藝術便強調寧靜平衡,以古典主義的靜穆和諧為最高境界;印度教宇宙論崇尚生命活力,印度教藝術便追求動態、變化,以巴洛克風格的激動、誇張為終極目標。
而晚期大乘佛教被印度教同化蛻變為密教,密教藝術也傾向於巴洛克的繁縟絢爛。同時,印度的古典主義並不完全摒棄華麗的裝飾(酷愛裝飾是印度藝術的傳統特色之一);印度的巴洛克風格也並不完全排斥靜態的表現(「寂靜」是印度教吠檀多哲學的宇宙精神「梵」的本義之一)。因此,只有深入瞭解印度宗教、哲學的奧義,才能準確把握印度藝術乃至印度文化的特質和精髓。
史前時代藝術
印度史前時代主要包括舊石器時代(約公元前50萬~前1萬年)、新石器時代(約前6000~前3500)、印度河文明時代 (約前2300~前1700)、吠陀時代 (約前1700~前600)。史前時代的藝術基本上屬於前藝術或準藝術的範疇。
舊石器時代藝術
印度舊石器時代的工具多系粗糙的石英石器物。早期索安文化的砍斫器和馬德拉斯文化的手斧,中期石片文化的刮削器,晚期印度中、西部的細石器(亦稱中石器時代文化)和南部的石片,從簡陋到精緻,從單調到豐富,逐漸顯示出次大陸原始居民審美意識萌芽的最初跡象。
新石器時代藝術
印度新石器時代的工具,材料已不限於石英石,器物也不僅是切削打製而成,而且刻槽、磨光,形制多樣。70年代以來在印度**邦皮姆貝德卡等地發現的巖畫,多描繪狩獵、舞蹈、戰爭場面。有些學者認為最古的印度巖畫年代約在前2023年。
約前2023年印度次大陸出現陶器,並彩繪花紋。在德干南部和安得拉邦發現的巨石古墓,具有世界新石器時代文化的普遍特徵,可能是歷史時代印度宗教建築□堵波的起源。
印度河文明時代藝術
印度河流域是印度文明的發祥地。以印度河流域發掘出土的哈拉帕和莫亨朱達羅等古城遺址為代表的印度河文明,亦稱哈拉帕文化,據推測是印度土著居民達羅毗荼人創造的農耕文化。達羅毗荼人盛行母神、公牛、陽物等生殖崇拜。
印度河文明城市遺址出土的母神、祭司、舞女、公牛等小雕像,瘤牛、獨角獸、獸主、菩提樹女神等印章,紅底黑紋陶器上描繪的各種動植物花紋和幾何形圖案,多屬於祈願土地豐產、生命繁衍的生殖崇拜的形象化或抽象化的符號。構成印度本土傳統藝術最顯著特徵的強烈的生命感,似可從達羅毗荼人的生殖崇拜文化中追溯淵源。作為印度本土傳統藝術特色的奇特的想像力和濃厚的裝飾性,亦可在印度河文明時代的藝術中窺見端倪。
莫亨朱達羅著名的大浴池可能曾用於某種原始宗教沐浴儀式,表明印度藝術自古便與宗教結下了不解之緣。約前2023年印度河文明突然中斷了(中斷的原因至今不明),但歷史時代的印度藝術在精神上仍然與印度河文明時代的藝術傳統遙相呼應。
詩歌的藝術特徵有哪些詩歌的藝術特徵包括哪些方面
我國詩歌在格式上主要講對仗 又稱對稱 詩歌是一種語詞凝練 結構跳躍 富有節奏和韻律 高度集中的反映生活和表達思想感情的文學體裁。詩歌常常是以短小的幾句，就概括出了作者豐富的情感，集中凝練，極富概括性是詩歌的一大藝術特徵。就如陳子昂的 登幽州臺歌 前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨悵然而涕下。前...
語文上的藝術表現手法有哪些語文上的藝術表現手法有哪些？
不同文體 抒情散文的表現手法豐富多彩，借景抒情 託物言志 抑揚結合 象徵等手法 記敘文的寫作手法如首尾照應 畫龍點睛 巧用修辭 詳略得當 敘議結合 正側相映等 議 的寫作手法如引經據典 巧譬善喻 逆向求異 正反對比 類比推理等 體的表現技巧 描寫手法 烘托手法 伏筆和照應 懸念和釋念 實寫與虛寫等。...
《風箏》中的語言藝術有那些表現
風箏 是人教版七年級語文上冊的一篇課文，選自魯迅的 野草 集。風箏 的語言也是別具特色的 筆法簡潔凝練，這是魯迅散文的獨特風格。作者魯迅寫人物，不用多餘筆墨作累贅的說明，只幾筆就把人物神彩 表情 心理勾畫出來。比如對小兄弟的刻畫，呈現出一個天真活潑，喜歡遊戲的少年形象。再如寫作者的威嚴。尤其是文章的...