1樓：愛☆死☆你
天看了絕版北京人藝的話劇演出《茶館》，在震撼和悲哀的情緒下，我哭了。
一個六十年前的劇本，為什麼至盡仍然能夠如此真實地說出這個社會的弊端，我無語。
日本人來了，說什麼親善。。。。我們的工廠就被親善了過去，咋們的**來了。。。。工廠不知怎麼就成了逆產了。
盼那，盼那，只盼國家像個樣兒，不受外國人欺負，可是。。。。。。
大清國是不好，可是到了**，老百姓吃不上飯了，中國沒臉了。。。。。。
看著一幕幕的故事，我想起了眼前，完全是我和老公飯後的無聊對話，
「聽說韓國頒佈了一條新法令，凡是親日的就沒收家產。」老公從網上看到一條新聞。
「真的，假的？簡直就是挑釁啊，不過真長人志氣啊。」我嘆息著。
「是啊，不知道中國什麼時候能這樣啊，說句笑話，你說要是中國**要求捐錢，一人五千去攻打日本，你說會有多少人捐啊。」
「我捐啊，我連你都捐了，你去當兵去吧。。。也去搞個東京大**，屠它個十日百日的。」我呵呵笑著開始胡說八道。
「呵呵，我也捐，誰不捐我代他捐。」
「你捐的過來嗎？別的我不敢說，就你們公司的，我看就沒人捐，就算500也一樣沒人捐。難道你忘記了你們業務員的說法了。
抵制日貨，要大張旗鼓地抵制。不過等它們跌價了，我們再買。」我搖頭說著曾經一度被當作笑話的經典對白。
「是啊。。。。。」老公一樣嘆息，「連比爾蓋茨都哭了。。。中國的非典，整個大陸的人道援助居然比不上香港。
福布斯榜上可是也有了不少中國人。想想歐洲國家每年的人道援助資金，真是心寒啊。。。。。。。」
談話在我們的唏噓中結束。我突然明白了一個道理，難怪老舍最後會像茶館中的黃掌櫃的一樣自殺了。只留下最後的控訴，「我們愛國啊，可是誰愛我們呢？」
眼淚繼續恣意地流。。。。。。茶館牆上的字還繼續掛著。。。「不談國事！」
茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題！除非有一位具有獨特視角的大師使它「活」起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。
而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩。
老舍出生於一北京大雜院中，一戶舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之後，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。
一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。
在之後的創作過程中，而是的境遇更是深深影響著他。而《茶館》之所以有「小中見大」的特色，與其是平民出身也有密切聯絡。
同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，幹警、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到**初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其說是時間變遷不如說是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看「歷史劇」的眼光評審這部鉅作。
其二，儘管茶館人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起著核心作用。
一、王利發（茶館掌櫃）
二、鬆二爺（膽兒小，人卻不懷）
三、常四爺（正義之士、十分愛國、體格健康）鬆二爺、常四爺兩位茶客與王掌櫃交情還不錯而在這所謂「熱鬧」的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。聽聽！說的不是客套話便是奉承話。
我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有「良心」的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊！發人深思。其三，子承父業。
這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣著也跟著前衛起來，客人的思想呢？！簡直是幻包裝不換內容。
例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟「升級」為大師。劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子「發揚光大」變為「花花聯合公司」（專給洋人、**提供女招待與吉普女郎）。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。
人哪！為何總在這方面「遵規守矩」呢？
老舍，無論您想傳達予後人什麼，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評說它的優劣，在如此劇你面前，我只有說聲：「謝謝！謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。」
2樓：翎璇の楓藤
《茶館》觀後感
前天晚上，隨《茶館》散場**從首都劇場大門出來，劇場小小院落裡，燈光閃耀著許多即將啟動，已啟動的名牌好車，我彷彿來到另一個布光精緻的劇場，上演著最好的時代的時裝劇。於是想起剛才的劇場上，貼在老裕泰茶館裡大大小小「莫談國事」的紙條——那一個老舍先生寫出來的最壞的時代。
看話劇的時候，周圍座位端坐著幾個鮮亮的男女，拎著未知真假的lv包，諸般香水味相互裹挾，在我鼻尖徜徉不斷。老舍先生當初寫好《茶館》給朋友們念，唸到常四爺那段「洋貨論」，想必不會料到今日的洋貨，不僅存在此地，還被更和諧地愛戴著。
走出劇場很久，仍不能從最終一幕的情緒中緩過神，樑冠華、楊立新、濮存昕三座臺柱，拿捏身板，最好的演技撐著秦二爺、常四爺、王利發老邁的模樣：秦二爺拄著拐抖個不停，常四爺有氣無力的攤在椅子裡，王利發每句話最後拖著一個無奈的尾音——「好咧…再見咧……」直到撒起紙錢，直到王掌櫃去上吊。
這三位，加上演鬆二爺的馮遠征，演技都是純情爐火，不能再想出更好情形。女演員，只宋丹丹演得有神，可惜她也像葛優，喜角演太多，不由得叫人要笑。
捉摸這些戲骨在臺上的動作，我想起以往只是看文學理論的書裡懂得，話劇的演出因為距離遠，要比電影誇張的遠，電影演員的臉是會被攝影機放大，故而他們的演出不能顯出用力，要近生活。但究竟是怎樣，沒看過真的話劇，無法真的理解。
這回大約理解些皮毛的皮毛。話劇與電影的表演，其中的相通處，該是演員對劇本人物表達到淋漓處的通體快感，這快感，大約是能讓觀眾從演員神情上一眼望出的。這種地步，必要演員盡全力，依循導演的指引，對角色理解達到所能達到的最深地步，並以自己的架勢，表達出自己這理解。
唯此可以打動人，僅靠了肢體嗓門生生地將劇本翻譯成動作，真比臺上不動的道具還要呆滯。這種「翻譯」劇本的演法，開啟電視，如今的電視劇裡都是。
話劇與電影表演的不同，也是翻天覆地的不同。肢體動作，表情，說話的技巧，都全然是不同的一套體系。這體系，我這種門外的傢伙，門縫也還沒找到，想通門徑而不得。
其次是劇本。電影的劇本，原先也有當作文學來發表的，現在是沒有了，先進些的電影教科書也大都明白地說劇本是導演的一種說明書，更多的功夫要放在電影劇本外的。話劇劇本，現在照樣有許多拿出來印刷出書的，因為話劇的語言更近文學，《茶館》便是除了老舍的京味，語言不能有其他一種魅力更動人。
其中動作的描寫，也能像**那樣給讀者提供一種浮想聯翩的機會。但這回看過《茶館》，存在腦海中的那單薄的《茶館》劇本，經由從齊整而破敗的三幕布景、演技層次不同的各位演員，以及編排各種站位動作、刪除新增劇本細節的一種導演思路，在眼前逐漸立體而豐滿起來，瞭解話劇劇本終究也是一種說明書，但是要決定話劇命運的，更具藝術氣質的說明書，並且導演決不能攫取了劇作者功勞的。不像電影，三流的劇本，也是有機會經導演高妙的翻雲覆雨而變成一流電影的。
這回《茶館》之前，看過三出話劇，其中兩出是學生畢業演出，一回是安徽藝術學校的戲劇導演系，在家樓下的小劇場裡演的《這裡的黎明靜悄悄》。另一回是在北京北兵馬司的人藝小劇場，大約是北理工的話劇社，演的《畢業那天我們一起失戀》。這兩回的學生演出，都稚嫩著，中看，沒有可供回味的。
另一次是在上海看的一場小劇場商業話劇，名字忘記了，是根據電影《50次初戀》改編的，演員演技熟練不高妙，導演得有趣而精緻，算是成功的一種運作。
大學裡從莎士比亞、貝克特、到梅特林克，從曹禺、老舍到孟京輝，風格各自不同的劇本念過許多，卻從未見過它們在舞臺上的、最終的完成狀態。直到前天晚上的《茶館》，曉得話劇這樣一種古老而巔峰早逝的藝術，現在於我是完全陌生的，嶄新的。
這明白是不是太遲了。也許是太遲了。
沒辦法了！只能編到這麼長。
茶館影評！！！
3樓：在薄孔鴻羲
《茶館》所採用的是特殊的
戲劇衝突。劇中人物彷彿是在某種外力的作用下按照自己的軌跡必然地執行，正直、
善良的人
無法擺脫厄運的襲擊，那些異常活躍的社會渣滓，各自遵循著自己的道德準則行事。
作者把矛盾的焦點直接指向那個
舊時代，人物與人物之間每一個小的衝突都暗示了人民與舊時代的衝突。如李三的報怨，巡警的勒索，難民的哀告，逃兵的蠻橫，都表現了帝國主義指使的軍閥混戰給社會造成的黑暗，給人民帶來的深重災難。
這種「剪影式」的新嘗試，展現了清末社會的
眾生相，深刻地反映了帝國主義的滲透、侵略和封建統治的荒淫、腐敗所造成的農民破產，市民貧困和社會黑暗。表明了中國封建社會的末日即將來臨。
從欣賞老舍作品
的角度看作者語言上的幽默風格。
明確：作品寫了「那些年代的啼笑皆非的形形色色」。作者把對黑暗社會的諷刺、批判與強烈的愛國熱情和對勞動人民的同情聯絡起來，在微笑中蘊藏著嚴肅和悲哀，這和寓莊於諧的幽默風格，給
讀者留下了深長的回味和思考。如唐鐵嘴誇耀自己抽白麵的對話，看起來滑稽可笑，卻會激起人們對帝國主義侵略的仇恨；王利發問報童「有不打仗的新聞沒有」，也像一句玩笑話，都表現出人民對動盪時局的不滿；又如鬆二爺看見宋恩子和吳祥子仍穿著灰色
大衫，外罩青布馬褂說：「我看見您二位的灰大褂呀，就想起了前清的事兒！」。表現出
鬆二爺的
懷舊情緒
，也諷刺了辛亥革命的不徹底。
話劇茶館讀後感500字！
4樓：秋風落葉次
看了絕版北京人藝的話劇演出《茶館》,在震撼和悲哀的情緒下,我哭了,話劇茶館觀後感.一個六十年前的劇本,為什麼至盡仍然能夠如此真實地說出這個社會的弊端,我無語.日本人來了,說什麼親善.
我們的工廠就被親善了過去,咋們的**來了.工廠不知怎麼就成了逆產了.盼那,盼那,只盼國家像個樣兒,不受外國人欺負,可是.
大清國是不好,可是到了**,老百姓吃不上飯了,中國沒臉了.看著一幕幕的故事,我想起了眼前,完全是我和老公飯後的無聊對話,聽說韓國頒佈了一條新法令,凡是親日的就沒收家產.老公從網上看到一條新聞.
真的,假的?簡直就是挑釁啊,不過真長人志氣啊.我嘆息著.
是啊,不知道中國什麼時候能這樣啊,說句笑話,你說要是中國**要求捐錢,一人五千去攻打日本,你說會有多少人捐啊.我捐啊,我連你都捐了,你去當兵去吧.也去搞個東京大**,屠它個十日百日的.
我呵呵笑著開始胡說八道.我也捐,誰不捐我代他捐.你捐的過來嗎?
別的我不敢說,就你們公司的,我看就沒人捐,就算500也一樣沒人捐.難道你忘記了你們業務員的說法了.抵制日貨,要大張旗鼓地抵制.
不過等它們跌價了,我們再買.我搖頭說著曾經一度被當作笑話的經典對白.是啊.
老公一樣嘆息,連比爾蓋茨都哭了.中國的非典,整個大陸的人道援助居然比不上香港.福布斯榜上可是也有了不少中國人.
想想歐洲國家每年的人道援助資金,真是心寒啊.談話在我們的唏噓中結束.我突然明白了一個道理,難怪老舍最後會像茶館中的黃掌櫃的一樣自殺了.
只留下最後的控訴,我們愛國啊,可是誰愛我們呢?眼淚繼續恣意地流.茶館牆上的字還繼續掛著.
不談國事!茶館,彼此嘮家常,談山海經的地方,觀後感《話劇茶館觀後感》.誰能想到它竟能折射出一大社會問題!
除非有一位具有獨特視角的大師使它活起來,否則茶館平庸無奇,永遠不會有更深的意義.而那個人便是老舍——一位語言大師,他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩.老舍出生於一北京大雜院中,一戶舒姓的滿族貧民家.
父親是護軍,母親靠洗衣賺錢.父親早逝之後,生活更為窘迫,但幸運之神眷顧了老舍.一為慈善家資助老舍上學,使他收到良好教育.
在老舍自身的不懈努力下.他漸小有成就.在之後的創作過程中,而是的境遇更是深深影響著他.
而《茶館》之所以有小中見大的特色,與其是平民出身也有密切聯絡.同樣,老舍的手法也是獨一無二的.其中最突出的一點便是全劇只有三幕,一幕一時段,幹警、簡潔,也十分容易表現劇情,從清末戊戌維新失敗到**初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕,與其說是時間變遷不如說是歷史變遷.
人物表現年代,而年代又作為人物表現的背景,相輔相成,使小小一茶館提升到不得不讓人用看歷史劇的眼光評審這部鉅作.其二,儘管茶館人呆,三教九流植被也不少.但是幾位人物始終貫穿全劇,起著核心作用.
一、王利發（茶館掌櫃）
二、鬆二爺（膽兒小,人卻不懷）
三、常四爺（正義之士、十分愛國、體格健康）鬆二爺、常四爺兩位茶客與王掌櫃交情還不錯而在這所謂熱鬧的茶觀眾,要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易.聽聽!說的不是客套話便是奉承話.
我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意,至少通過這有點人情味兒和有良心的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊!發人深思.其三,子承父業.
這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排.劇中一幕幕地時代向前走,衣著也跟著前衛起來,客人的思想呢?!簡直是幻包裝不換內容.
例如,原先看相面的糖鐵嘴養一兒子,現竟升級為大師.劉麻子那說媒拉線行當竟讓他兒子發揚光大變為花花聯合公司（專給洋人、**提供女招待與吉普女郎）.而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務.
人哪!為何總在這方面遵規守矩呢?老舍,無論您想傳達予後人什麼,至少《茶館》讓我們受益匪淺.
我不能評說它的優劣,在如此劇你面前,我只有說聲：謝謝您留予青少年如此寶貴的財富.
話劇的觀後感怎麼寫,話劇的觀後感怎麼寫
把具復體感受和得到的啟制示寫成的文章。觀後感的表達方式靈活多樣,基本屬於議論範疇,但寫法不同於一般議 因為它必須是在 後的基礎上發感想。所謂 感 可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想,可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想,可以是因 而激發的決心和理想,也可以是因 而引起的對社會上某些醜惡現...
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