1樓：匿名使用者
你好！你這是個表演課作業吧？自己不動腦那可不行。
你的意思就是藉助一個道具展現人的一生內吧容？大一的學生吧？這個作業不用劇本吧？
比較簡單。道具一根柺棍。幼年的時候看著柺棍，很好奇，想抓起來，可是爬過去自己的力氣有限，拿不起來，使柺棍掉在了地上，哇哇大哭。
少年的時候，有力氣了，拿起柺棍學電視裡的俠客，在屋子裡揮舞。嘴裡還唸叨電視裡的臺詞。青年的時候，結婚前一天，拿起柺棍，想起了去世的爺爺。
哭著說，爺爺，孫子明天結婚呀！您還好嗎？成年的時候，有了妻兒，拿起柺棍，想起了去世的父親。
百感交集的說，爸，您孫子考上大學了。老年的時候，看著柺棍，思緒萬千，一輩子了，今天終於真正用上了，不服老不行啊。拿起柺棍走路。
末年的時候，眼睛比較惆悵，孩子們都長大了，最後陪自己的只有這根柺棍了。然後閉眼，把柺棍抱在胸前。其實很簡單，只是人在一生中對待一個事物的不同感受。
這裡只是舉個例子。不建議你拿上就用。表演是需要悟的，需要自己體會。
只有體會了，才會有自己的東西，才會表演到最好。上面這個小練習是我當年做過的。也是自己想的，肯定沒有在網上有過，一字一字打出來的。
希望對你有用！祝你成功！
2樓：匿名使用者
這類小品本人作bai過，可du分為三個階段，首先
zhi你不能害羞把臉裝在dao口袋裡，因為你是版
一個權演員下面我說一下。一，小時候：道具（紙飛機）在舞臺的對角線方向上場，（你是一個小孩，小孩就得童真）放學回家拿著紙飛機在地上爬，在天上飛等等。。。
臺下有人在喊哪來的孩子走開，飛機丟下，下場二：上初中：整天忙於學習可帶副眼鏡，拿著本書，嘴裡叨叨的念著，飛機依然在**。
路過的時候看到飛機，卻只是看看看，嘆了口氣就走了。三：工作後：
你揹著包又從對角線上場，匆匆忙忙的過去，路上接著**說張總啊，我馬上就到了，這不是剛下飛機嗎沒有看到紙飛機（可多表演帶你東西，加內容的）。。下場。。。四：
老了後：拄著柺杖上場，咳嗽著，嘴裡叨叨著，看到兒時的飛機，拿起來：「老了，不中用嘍」臺下可有人再喊：
「爺爺」然後嘆著氣拿著飛機下場。我可能說的不太明白，但是這個演出來絕對很好，幾個時間段都可以加音效，樓主本人不是因為積分才給你的答案，不給都無所謂，但是我覺得分享一下我的思路，真的感覺很光榮，呵呵希望樓能好好學習表演，以為我也是個學表演的，加油哈。表演靠靈感但是也要積累生活的點滴。
3樓：匿名使用者
一個收視率很bai高的臺的主播南賢秀du、他每天都會在《夏zhi日午後》跟關眾dao
分享很多**專朋友的故事～有一
屬個單身媽媽的故事一直是他和所有關眾高度關注的：一個很年輕的單身媽媽帶著孩子尋找爸爸（孩子的爺爺）～直到她找上了南賢秀、精彩的故事就此開始……
4樓：匿名使用者
上面回答是個電影，啥子主播，韓國的。
高分求懂表演加試的朋友幫忙！~~ 200
5樓：勤靜恆思樂
每年，甚至每一天，我們都要收到許許多多來自全國各地的考生信件。在信中，大家除了表達自己對錶演事業的熱愛和追求外，也提出了各種各樣的問題。
由於電影表演藝術基礎知識的普通教育不足，使得很多想當電影演員的有志者，對表演藝術最基本的問題知之甚少。由於電影學院所培養的是德才兼備的高階專門人才，因此要求報考電影表演專業的考生，應該也必須具備一定的表演天賦、藝術修養和相當水平的文化知識。
那麼報考電影學院表演系，到底需要具備怎樣的專業條件呢？
為了培養未來的專業電影演員，首先要考慮的就是形象。這是由電影表演藝術自身獨具的特點所決定的。
長得漂亮當然很好！但是生活裡的美並不等於藝術形象的美。藝術作品中的人物形象，特別是生動、真切的銀幕形象，是體現著不同時代不同社會的理想、願望、意志和愛憎，同時，也反應著當今社會大眾審美趨向的。
電影藝術家總要給自己喜愛的人物，找到一個理想的外形和生動的面貌。這種外形的面貌反映著角色的獨有的氣質和性格，並能給觀眾一種賞心悅目的美感，為觀眾認同的共鳴。所以選擇那些符合角色性格和氣質，但同時外形和容貌又很美的演員來飾演影片中的男女主角，始終是「……生理和社會的要求的一種表現」。
（匈牙利電影理論家貝爾•巴拉茲語）這也是電影表演專業招生中首先要考慮的一個重要方面。總之，對形象的要求從根本上講是要有特點。
當然，電影藝術所要反映的現實生活是紛紜複雜的，它要塑造的人物也必然是各式各樣，型別不同形象各異的。因此，在我們招生中，要考慮在外形上「生、旦、淨、末、醜」行行俱全，也要注意各電影製片廠各種形象型別演員的需求。
總之，外形和容貌沒有標準標準的模式。
形象和氣質是挑選演員的主要因素，但不是唯一決定因素，要做一個未來的專業電影演員，還要通過各種考試，看考生有沒有起碼的外部條件和內部條件。也就是常說的具備不具備演員的素質。
外部條件是指包括容貌在內的身體條件。五官四肢沒有任何生理上的缺陷。電影演員塑造的人物形象要通過銀幕傳達給觀眾。
他們是依靠人物的行為和形體動作，來反映劇情的發展和揭示人物的精神面貌的。所以我們常說形體是表演藝術的基石。
為了讓老師能更好地看清考生的身長，四肢比例，肩寬和髖骨比例，讓身體線條的表現力顯露出來，形體考試時要求考生穿緊身或貼身的衣褲。複試時考生不能化妝進入考場。
在考試時，考生先要表演一段自己事先準備好的舞蹈、武術、體操等。形體考試，老師將考察考生形體造型美和動作協調性，考察考生肌肉控制能力和形體的靈活性，考察考生動作的表現力和形體的可塑性等等。
形體教師往往還在最後的綜合會試時，即興出一些形體練習，來考察考生的身體素質和動態狀況。例題如下：
1、聽伴奏**行走，或跑步，或跳躍。並要求隨著**節奏的快慢變化，相應改變自己行進的速度節奏。
2、一般造型練習：聽擊掌號令，每拍一掌做一個造型，再聽見掌聲立即改變姿勢……反應要快，令行禁止，造型姿態不能重複也不能近似。
3、想象造型練習：例如在行進中聽口令，馬上停下模擬「動物園」中某種動物。不用說明，一目瞭然，用造型告訴我們這是什麼動物。
4、模仿動作練習：老師做上肢、下肢、頭部、腰部等單項或組合動作，考生要立即模仿。
5、特殊練習：根據考生具體情況，教師即興出題，考察學生某一方面的身體素質。
銀幕人物形象除了看得見的形體動作以外，還有聽得見的人物語言和聲音。這是表達角色內心世界和交流思想感情的重要手段。電影作為視聽藝術，演員創造的視覺形象必須和聲音形象高度統一起來，角色才能栩栩如生，藝術形象才能完美動人。
首先，當一名演員必須說好普通話。這是指以北京主意為標準音，以北方話為基礎方言，以典範的白話著作為語法規範的普通話。中國有八大方言區：
北方話、吳話、湘話、贛語、客家話、閩北話、閩南話、粵語。如果考生只能說家鄉話，這種只能自己聽得懂的方言，而且又極難糾正成普通話，那是很難當個電影演員的。那種自己表演，別人配音的做法，會損害角色的藝術感染力，這樣的創作方法是不足為訓的。
語言考試的初試，是通過考生讀自己事先準備好的一段詩歌、散文、**、寓言或者話劇、電影中的一段獨白，來了解考生的聲音、語言的規範化、清晰度，對作品思想內容的理解力，以及對作品情境和人物形象的表現力，要求背誦，決不允許照著念。
電影對白，不等於生活語言，也不同於話劇臺詞。由於「麥克風」和擴大器的作用，更顯露出他的聲音形象以及人物情感的質。朗誦一定不要大喊大叫，不要拿腔拿調，反對一切矯揉造作和虛偽做態。
從規定情境和人物性格出發，生活、自然、感人這是電影表演所需要的語言。
除了自己準備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些考試內容，即興當場出題考察考生。
1、正音練習：有些考生z、c、st zh、ch、sh不分，或i和n不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關練習，或短文，或繞口令，讓考生朗讀。
2、模仿練習：有些考生由於方言習慣讀錯了字音，老師一經示範，考生能聽出正誤，並能當即改正。而那些聽不出正誤、又改不過來，讀字的錯誤習慣勢力很強的人，是不可取的。
3、即興練習：老師當場給詩歌、散文、**等一小片斷，考生稍做準備，當即朗誦，以考察考生各方面真實的能力。
4、強弱聲練習：電影言語要生活化，不等於發聲沒有音。老師讓考生大喊：
「失火了——！」或大喊「某某（人名）！」或改變音量：
如對十個人講話；對一百個人講話；對一千個人講話等等。聲音要巨集亮，要持久達遠，要有穿透力。或者老師讓考生遠遠地說悄悄話，又要讓老師聽見……
5、特殊練習：根據考生的具體情況，老師當場出針對性老師練習，以全面瞭解考生。
聲樂考試就是讓考生唱一支準備好的歌，瞭解考生音質、音準和節奏、樂感的狀態。聲樂考試的補充練習也是多不勝舉，略舉例如下：
1、節奏練習：老師拍掌打節奏，考生立即重複，點數節奏都不能錯。 如：|xx xx |xx x|xx|x—|
2、視唱練習：老師即興出示簡單樂句，考生當即視唱。
3、音階、爬音練習：考生隨老師彈奏鋼琴所定的調，伴奏或無伴奏練唱。
4、特殊練習：針對考生具體問題，教師即興出題，瞭解考生聲樂方面的情況。
一個形象和氣質（包括形體和聲音）很好的考生，不一定就能成為一個很好的電影演員。表演考試就是要通過初試和複試，在不斷的生活練習和即興小品裡，發現、考察考生那些作為演員素質的最基本的內部條件。考生根據老師的命題，在短短的時間裡想象，迅速構思。
從考生結構的「小小作品」或「小藝術品」中，可以看出考生對社會生活的認識和態度，可以看出考生文化藝術修養和形象思維的能力，可以看出考生情感經驗的積累以及能否真實地再現。
考表演專業不是考編劇，但是一個構思很好的練習或小品，能給考生提供展示表演才能的良好基礎。重要的是考生要真誠地相信自己虛構的情境中所發生的一切。表演時要按照生活的邏輯和順序有機的行動。
考試時注意力要集中在「發生的事件上」上去，真實地相信「發生的一切」，用自身感受的真情實感把它表演出來。
衡量一個考生有沒有演員素質，就是要看他在小品表演中對生活的理解力、想象力、表現力，以及表演時的信念感，即興的適應能力和激情。
現例舉以下題供考生練習參考：
（一）感覺練習： 炎夏、冬雪、乾渴、受傷。 夜裡看書聽見老鼠跑動。
（二）地點命題練習： 火車站、電影字、急診室、照相館、公園裡、自由市場、公用**亭。
（三）規定情境命題練習： 風雨之夜、校慶團聚、意外歸來、演出之前、告別父母、奔赴前線。
（四）道具命題練習：（以道具為中心構思小品） 水壺、紅旗、手槍、馬燈、一束鮮花、**機、錄音機。
（五）多人命題練習： 迎新、送別、尋找、發現、誤會、挽留、相認、接待、躲雨、看榜。
（六）遇到障礙的動作練習： 採集標本、生火做飯、急事過河、走錯了門、失去聯絡、發票丟了。
（七）單人表演練習： 護理病嬰、雨夜出診、野外遇蛇、夜半回家、媽媽生日、發現敵情。
（八）雙人交流練習： 阻撓、聯絡、惜別、護理、索取、請求。
（九）一句對話練習：（雙人練習）
1、「是你？」「是我。」
2、「我告訴你——」「用不著了。」
（十）多條件的綜合練習：
1、晚上覆習功課，明天要考試。弟弟睡著了，忽然發現一張複習提綱不見了，原來是弟弟疊了紙飛機。
2、送情報到某家，發現這家已被敵人監視了。你掩藏檔案，巧布訊號，安全脫險。
3、麥田治蟲、自己受藥物輕度感染，終於想出辦法，把治蟲噴藥工作做完了。
4、出遠門回家，給奶奶帶了很多禮物，後來發現奶奶已經病故。 ……
生活是萬花筒，情境不同小品練習的內容和形式變化無窮。特別是隨著改革開放，社會生活的變化日新月異。主考老師可以根據考生情況，即興出各種各樣的命題，以測試考生表演內外部素質的基本條件。
很多考生是沒有參加過電影、電視的拍攝實踐，又沒有受過專門訓練的愛好者和初學者，還有更多的考生是應屆高中畢業生。他們熱情、質樸，沒有表演上這樣和那樣的壞毛病，這是很可貴的。只是要注意：
1、構思小品練習不要瞎編亂造，要從生活感受出發，使小品具有健康的思想情調。
2、表演時需要自然流露，不要假模假式、硬擠自己的感情去做作。
3、真誠地相信構思小品中虛構的情境和人物，想象，積極地完成規定的任務，合乎生活邏輯地去行動。
4、反對一切概念化、程式化的表演，電影表演要趨向於生活化
除了上述專業主課的考試外，實際上進入三試者所參加的口試和筆試，也包含在專業考試之列。
口試：是要了解考生的政治思想水平，文藝修養、興趣愛好，形象思維能力，語言概括的能力，以及表達的邏輯和思考的深度。 口試的內容沒有嚴格的固定範圍。一般是考生與老師交談
三、四個題目，屬於問答式。不外乎是：國內外重大事件，看考生對社會生活的關心程度；文學藝術的基礎常識，電影藝術的一般常識，表演藝術上個人的愛好、經歷、看法等。
筆試：是指影片分析。考試時，讓考生觀摩一部電影或電視劇後，當場用筆寫一篇觀後感。
主要要求考生對主題思想的理解及演員表演的認識，以及文字表達的能力。 按照我國高等藝術院校專業考試的一般程式，電影表演專業的考試內容，可以說通過上述幾個回合暫時告一段落。三試錄取者可參加體格檢查。
從一九八四年起，包括電影表演專業在內的所有高等藝術院校的各個專業考生，都要參加全國高等院校統一的文化考試。 為了提高電影演員的文化修養，把好大學入學的質量關，這種參加全國高等院校統一考試，不達到分數線不能錄取的做法，是非常必要的。
回答者：cc526861594 - 見習魔法師 二級 2
其實,要看你自己怎麼做了,講究自然最好!
本人學的舞蹈表演專業但是考研的話想考舞蹈學專業。這樣是不是更
還好啦，其實現在各職業都有交叉，專精人才和全面人才都有的，而且你這個很相近了，可以的。對於考本專業來說，不是應該更好一點嗎 你可以選擇考舞蹈編舞呀 我是舞蹈學專業 專業不太好 大二的學生想考研，最好和表演有關 考研的專業方向 copy學校 導師不bai一樣 考的內容也不一樣du 有的學校是會看zhi...
高分求健身計劃高手們進
初級訓練計劃！5分練，5分吃.1，訓練專案 深蹲，臥推，硬拉！三大王牌動作，量力而行，多做複合訓練，以大肌肉群為主，小肌肉不要著急，手臂先不練，也就是孤立動作不練！整體塊頭上來了，再說！最好，找個人當面指導你。2.增加2餐，主要補充蛋白質，先吃碳水，後蛋白。你適合蛋白粉，記住，主要還是飲食，補劑份額...
高分求高手幫忙選擇顯示卡
這個價位就是9600gt了，推薦你看看影馳9600gt加強版 不過加獨顯要注意電源能否拖得動，你這配置最好用額定250w以上的電源。另外我覺得如果你的主機板還有空餘的記憶體插槽的話你可以順便再加一條1g或2g的ddr2記憶體。600元可以選擇hd4830，就算是640sp也可以搞定9600gt。藍寶...