1樓：水墨太行山水
要看你和對方的bai關係遠近，du親疏，輩分等。如果是家
zhi人，dao親戚，朋友，送的東西可以量專多而屬實惠，**倒在其次。如果是陌生關係發展來的，需要考慮送東西后的效果等方面的話，建議買名牌。
要看對方練書法到了什麼層次。如果是業餘練練，修身養性，本身不是對筆墨紙硯非常有研究講究的愛好者，就不必買特別貴的。如果有一定名氣，或者書法達到比較高的層次的，可以選擇買好的。
或者你也可以反其道而行之。具體情況具體分析。
筆墨紙硯方面，要看對方平時的需求。簡單來說，如果對方喜歡快捷，日常大量使用墨汁，那就不用買墨錠。以此類推吧。
要看對方的性格。如果是喜歡顯擺的收集達人，那就買一些只看品牌，只看包裝的。如果是低調沉靜的，那就送不奢華的，接地氣的東西。
2樓：匿名使用者
當然抄是湖筆徽墨
湖筆十大品襲牌
浙江省湖州市善璉湖筆廠產的雙羊牌湖筆
湖州千金牌湖筆
練市金塔湖筆廠產的湖羊牌
上海老周虎臣筆廠產的虎牌毛筆
杭州邵芝巖筆莊產的芝蘭圖牌毛筆
江西文港鄒氏農耕牌毛筆
揚州江都龍泉牌書畫筆
蘇州金鼎牌毛筆
北京武京生牌毛筆
安徽涇縣山兔牌宣筆
徽墨產地
被人們譽為「堅如石、紋如犀、黑如漆」的徽墨，產於皖南屯溪、歙縣、績溪、旌德等地，這些地方古屬徽州府管轄，故稱徽墨。
徽墨色澤黑潤，舐紙不膠，入紙不潤，香味濃郁，宜書宜畫。書畫家公認徽墨「落紙如漆，萬載存真。」徽墨在我省創產於晚唐時期，也有一千多年的歷史，用徽墨書寫或繪畫，墨色至今似漆有光，經久不變，故人們稱讚徽墨為「千秋光」，馳名中外。
這是我國十分珍貴的民族文化遺產，代代相傳。
書法筆墨用法
3樓：cmyyy營業員
用筆，即運筆，是筆法之關鍵。筆法，終歸是通過筆畫的
形態來表現，而筆畫的形態，方與圓、尖與鈍、重與輕、快與慢、粗與細、薄與厚、藏與露、遲與急、疾與澀、曲與直、虛與實、擒與縱，等等，均出於用筆。 結字、筆畫之具體形，所以實現者，亦依用筆；反之，如何用筆，亦據字形本身。例如，筆畫為方，用筆頓、翻而外拓，以方之；其筆畫圓，用筆提、絞而中含，以圓之。
不同書體，所用筆法自然不會相同。作篆書的筆法自然與作隸書的不同，作楷書的筆法自然與作草書不同。書法活者，其用筆不得不活，此不可勝言矣。
用墨對繪畫至為重要，書法不同於繪畫，但是，用墨之法，對於書法也同樣不可缺乏。用墨之法，通過在紙上顯現出的墨跡影象表現出來，它講究技術性，須練習始得。
所謂「墨分五彩」，即渴、潤、濃、淡、白。墨之濃淡，在於用水，會用水，墨才能有層次，才活。元陳繹曾《翰林要訣》雲「字生於墨，墨生於水，水者字之血也。
筆尖受水，一點已枯矣，水墨皆藏於副毫之內，蹲之則水下，駐之則水聚，提之則水皆入紙矣。捺以勻之，搶以殺之，補之，釁以圓之」，此為實踐之法，很具體、有用。黃賓虹《畫語錄》中也談及用水奧妙：
「古人書畫，墨色靈活，濃不凝滯，淡不浮薄，亦自有術。其法先以筆蘸濃墨，墨倘過豐，宜於硯臺略微揩拭，然後將筆蘸清水，則作書作畫，墨色自然滋潤靈活；縱有水墨旁沁，終見行筆之跡，與世稱肥鈍墨豬有別。」
用水之妙，可於宿墨用法中最悟之：墨色雖淡，然沉穩、厚重，不輕浮，此雖於用筆有關，然與用水亦有關。善用水者，若天廚之調味，隨機而化，因勢利導，於是筆墨得體，風調雨順，濃處不枯，淡處不薄，有節奏，有韻律。
不善用水者，忽而凝滯枯燥，忽而臃腫膚薄，濃淡失序，浮煙瘴氣；或者投機取巧，濃墨中羼水，而後調勻，此則筆畫不濃不淡，殊為乏味矣。
筆法和墨法，雖然不是一回事，但它們是不可分的。筆法，通過墨法來實現；墨法，通過筆法來顯形。例如：
濃墨法，理應厚重，但是，如果使用飛白、偏鋒（側鋒）等筆法，也同樣表現出輕浮、淺薄之相；淡墨法，雖說本該輕薄，但是筆法中鋒，功力入木三分，則同樣可以達到厚重之感。再如：筆法想方，但是墨用水量極大之淡墨，下筆洇染模糊一片，「方」不起來。
「墨分七彩」，不能曲解和偏執，倘若把書法當作畫來作，在一幅書法作品中忽濃忽淡，像花臉。 現代黃賓虹《致治以文說》文雲：「畫有雅俗之分，在筆墨不在章法；章法可以臨摹，筆墨不能強勉」。
4樓：匿名使用者
1.用墨：(1)調墨的濃淡，在於用水，會用水，墨才活。
為了感受一下水量對墨的影響，你可以自己加不同的水量，在宣紙上畫畫，這樣可以體會並找到你想要的墨色（墨色分為渴，潤，濃，淡，白五種）一般書法用墨不要加太多的水，但水少也是不行的，應保持在二者之間，自己體會一下。 （2）調墨時我建議：將買來的墨塊+一得閣墨汁+適量的水在磨研中用磨塊研磨一下就可以了，有一些工具你可以向店老闆詢問，就可以買到了。
2.用筆：全身之力（不是蠻力）要用於筆上，協調肩肘腕指，要善於發力，將力貫注於筆端，不以指運筆，應以腕運筆，動作協調（練練就好了），雖然有用筆的很多方法，但也不能完全被法所束縛。
5樓：匿名使用者
筆法,有現代的提按之法,也存在古人的轉筆之法..然後用墨這個問題,先把字練好就可以,沒必要追求那麼好的墨,當然還是推薦好墨給你,玄宗墨...磨硯還是算了,現在的墨條要好的也最好用**以前的~**是比較貴的.
6樓：匿名使用者
我也是自學的，學生。一樣熱愛書法藝術。要不加我吧！1294429852一起交流
學習書法要注意哪些方面？
7樓：香香豬
1、心態
2、掌握正確的執筆和姿勢；
3、選擇自己喜歡的一種唐楷字帖，儘量是文物出版社出版的（接近原字），尋找自己喜歡的原因，分析筆劃結構的特點。
4、摹寫臨寫，從中體會用得上力、寫的準、出的巧，這是一個漫長的階段，要熬得住、靜得下、恆的心。
5、感覺臨寫掌握到家了，再背臨、再試著楷書創作。
6、楷書出帖後，選行書帖，儘量和楷書帖的作者是同一人，出帖後試創作，最後臨草書。
8樓：嘿嘿輝煌
1.選帖
書法是一門藝術科學，學習書法不能不借鑑前人的經驗。有這個借鑑和沒有這個借鑑是大不相同的。這裡存在文野、高低之分。
會寫字不等於掌握了書法藝術，只有熟練地掌握了書法藝術的技法和知識，才能從一般實用出發的寫字，提高到以觀賞為主的書法藝術創作。掌握書法技法，存在由不會到熟練，由低階到高階的過程。
學習書法要繼承前人的經驗，首先要選好臨寫的範本，即選帖。選帖即是拜古人為師。
我國曆代優秀書法家的書法藝術的高度成就，也是在學習前人的書法藝術的基礎上發展來的。他們通過長期的實踐，在結體運筆上形成自己的一套規律，創作出自己的獨特風格，受人喜愛，使他們的作品千古不朽，成為後人學習書法入門的楷模。後學者掌握了他們這套寫字的規律，為形成自己的藝術風格打好基礎，從事書法藝術就能登堂入室了。
因此，選帖很重要。選好帖，就要恭恭敬敬地學，學得惟妙惟肖，即稱為「入帖」了。有人怕學像了就跳不出來了，產生疑慮，其實是不必要的。
正如明代倪蘇門在《書**》中所說：「必須取古之大家一人為宗主，門庭一定，腳跟牢把，朝夕沈酣其中，務使筆筆肖似，使人望之即知是此種嫡派，縱有譽我、謗我，我自不為之動。」如果朝三暮四，就會影響基本功的練習。
到了確實掌握了一家書法的規律，字字寫來確是「此種嫡派」，那時候你的基本功力也就有了一定的基礎，對書法的結體和筆法都有一定的認識和研究。通過實踐，在提高對書法藝術認識的基礎上，然後多找幾家書帖，臨習研究，知其長處和短處，加上其他文學藝術修養的提高，通過不斷地實踐和探索，就能形成自己的藝術風格，這也就是「出帖」了。這是一生所 追求的事。
2. 姿勢和執筆
在開始練習書法寫字時，要重視姿勢正確，養成良好的習慣。寫字姿勢正確與否，不但和寫好字關係密切，而且也影響人的身體健康。許多人的腰背及頸椎視力疾病，許多就是因為不在意自己的站姿和坐姿所引起的。
寫字不僅靠手指、手腕的運動，寫大字時還會牽動全身，特別是腰部。傳《衛夫人筆陣圖》說：「下筆點畫波撇、屈曲，皆須盡一身之力而送之」。
寫大字的一點一畫，都涉及指、腕、肘、肩、腰以及全身各部位的作用。因此，正確的姿勢，能使這些部位密切配合和偕同動作，使毛筆能順利的執行，寫出剛柔拙巧的各種筆畫，保證字的部位和行的垂直。如果養成歪頭寫字的習慣，寫出的字就會部位不正，一字部位不妥，一行就寫不直，如是一幅作品就不能令人滿意了。
如果坐著寫字時，將胸緊壓在桌子上，則會妨礙呼吸，長期下去就會影響健康。
3.筆法
書法作品的神韻和情調主要通過筆法和結構、章法來表現，筆法和結構是書法創作的主要技法。
筆法是用筆的方法，也稱用筆或運筆，是指筆在紙上如何執行，寫出點畫的方法。
結構也稱間架或結體，即點畫的搭配構成。
筆法和結構的關係究竟如何？是先學筆法還是先學結構呢？古人都認為書法中首先是筆法，如傳王羲之撰《筆勢論》說：
「夫書不平直，不用調端，先須用筆」。唐張懷瓘的《用筆十法》中說：「夫書第一用筆」。
元趙孟頫說：「學書以用筆為先」。
近代啟功先生則主張書法以結構為先，這也是不無道理的。猶如建築，是方形是圓形，是樓臺宮殿，還是廟宇教堂，先要搭好結構，有了屋架，基本輪廓就出來了，加上裝飾就成為各式建築。書法飛結構如同建築的骨架，筆法如同建築中的裝飾。
這兩者似乎是結構更重要。但是實際上結構和筆法也很難分開，缺一就不成其書法。字型結構制約著筆法，如篆書、隸書、楷書、行書、草書的筆法都不盡相同，用筆各有特點。
同時，筆法又使結構具有各種姿態，美化了結構的各種形態。
從順序來說，先講結構有它的重要意義，如果結構失調，筆法很難補救；當然，不講究筆法，也就失去書法藝術的「肌膚之麗」。所以既要重視結構，也要非常注意筆法。
4.字型結構
字的結構是由點、橫、豎、撇、捺、鉤等筆畫，加上戈、折組成的。點畫搭配成字稱間架、結體。點畫的長短，粗細和位置安排的疏密，是可以千變萬化的，但是這種變化又有它的規則和美學要求。
一定風格特徵的結構依賴於相應的用筆技法。唐代孫過庭《書譜》說的「一點成一字之規，一字乃終篇之準」就是這個道理。筆法之所以能決定結構，是因為「筆勢」在起作用。
所謂「筆勢」，主要是指點畫在執行過程中產生的運動勢態、方向。書法是空間性與時間性並存的藝術，其時間性決定了點畫書寫的不可重複，每一筆落紙之後都產生了運動慣性，即筆勢，因此又決定了下一筆必須承接上一筆的筆勢，結構因之而出。不同的筆勢產生了不同的結體。
另外，用筆中的提按頓挫等技法在調整了筆鋒的同時，也使得筆勢更為複雜多變，源源不絕，結體也更為生動活潑，千變萬化。
5.臨帖
選帖以後即要臨帖，臨帖是為了練好寫字的基本功力，體會和掌握範本的用筆、結體和姿勢、神韻。臨帖有摹和臨之分。摹是把紙覆蓋在字帖上進行鉤摹，然後影格，臨是對帖臨字。
康有為曾說：「學書必先模仿，不得古人形質，無自得其性情也，故欲臨帖，必先使之模仿數百反過，使轉運立筆盡有，然後可以臨帖。」所以，不論鉤摹填廓或影格描紅，都是為了掌握古人的筆法、神韻，鍛鍊基本功力，因此在鉤摹時，要對範本的字進行觀察研究，瞭解範本字畫的起筆、轉筆和收筆的特點，和它的風格神韻，如果是墨跡本，還要研究墨色的枯潤濃淡的變化，這種變化正是筆墨轉換的表現，從中可以研究古人運筆時起、轉、收筆的痕跡。
為了鞏固記憶，有些過長的範本，如顏真卿的《多寶塔》，歐陽詢的《九成宮》，柳公權的《玄祕塔》，趙孟頫的《膽巴帝師碑》等，可以分段鉤摹，反覆進行，首先進行熟悉和掌握少數字的筆法、結構和神韻，進而由少到多，以致達到通篇。只有嚴格地進行訓練，才能掌握範本筆法、結構和墨法，養成每字一筆都不能馬虎潦草的習慣。因此，開始時，寧可慢一點，也不要只求速度而潦草，否則會欲速則不達。
另外現在學書者往往跳過鉤摹階段而進入臨的階段，有的甚至不疊格就臨，看起來視乎快，實際效果不佳，甚至由於進步慢，連學書興致都敗壞了。只有循序漸進，才能功夫紮實。
6.佈局格式
章法佈局屬於書法藝術創作範圍，即繪畫上所稱的「經營位置」。
一幅作品書寫內容有豐富有簡單，字數有多有少，所反映的情緒和格調也不盡相同，如何通過通篇字的大小、疏密、收放等等藝術處理既能更好地反映出書者的思想感情，又具有高度變化統一的形式美感，兩者和諧結合，這是書法作品的章法佈局要解決的問題。
想練硬筆書法，沒什麼基礎，寫字不好看，應該練哪種字型好？聽別人說楷書在生活中不怎麼適用，是不是應該
練習必須從楷體練起，這個就跟學走路一樣，不能不會走就先跑吧！楷體是練字的基礎，練龐中華的楷體就可以，你可以買帶凹槽的字帖練，那個見效快，不過練字要踏實有毅力。等你把楷體練好了，行書 草書慢慢就會隨心所欲。臨摹不是個好辦法，還是去拜個書法師傅學。寫字注意三點，一重心穩。二字形在。三精氣神。硬筆書法初學...
剛開時學書法練什麼字型好練字應該最先練什麼字型才好？？
初學者學習書法字型選擇 1.初學者學習書法宜先學習楷體。2.待楷體熟練掌握後，可練習隸書。3.待隸書亦有所成後，可選擇草書 行書 篆書進行練習。毛筆字入門基本要領 要想寫好毛筆字必須掌握好筆法和字法。執筆 蘇東坡說 把筆無定法，要使虛而寬。五指執筆法 即以拇指和食指的指肚捏住筆桿 適當高度 保證筆桿...
為什麼寫不好書法的人都開始喜歡醜書了
醜書 這個定義，在當代書法界還沒有明確具體的概念，當然官方也不會就此做出結論。畢竟從正統書法者口中說出的 醜書 之 醜 是可以有多方面種理解的。我們簡單的來說醜書就是寫的醜陋的，花裡胡哨的書法。大部分醜書看上去橫不平豎不直，歪歪扭扭，隨意塗抹，看似像三歲小孩子之作。有人曾說 醜書是一門抽象藝術，可並...