1樓：凌竹山人
要默畫抄出來，首先你得做到胸有成竹，那就需要你在大量的
臨摹當中去積累，再加上自己實際寫生所體會到的。初期默畫，基本上可以出小品，像山水類的，幾組石頭，有水有人家，就構成了一幅簡單的山水習作，關於如何構造畫面就不多說了，必須是你經過大量的臨摹寫生之後才有體會的。我覺得要想默畫，那麼你在平時欣賞別人作品的時候就要細心去體會一下國畫的構圖知識，掌握一定的規則，那麼你在默畫的時候不至於想來想去連構圖都構不好。
只是個人拙見，有待指正。
2樓：紅提香
找幾本書
來來看看借鑑一下，自注意線條，還bai有畫du國畫的步驟...搜一zhi下網上應該dao也有
3樓：tian間d空氣
先臨摹 積累畫畫技巧和方法，等到有足夠的畫畫功底的時候，即可隨手拈來。
4樓：匿名使用者
根據內容可分為，山水，花鳥魚蟲，人物等，看你愛好哪一種，先從臨摹學起，獲得一定技巧後，在學一學寫生，否則的話，每一幅畫只知其然，而不知所以然，熟練後，再畫就不難了，拿起筆，心中已經有畫的摸樣了
5樓：匿名使用者
芥子園圖譜挺適合新手臨摹的，臨摹好了把技法記心中很容易默寫出來的，如果默寫不出來就是你臨得太少了。
6樓：且斂風翼
注意不要印了，還有蘸水後不能再盤邊舔，要畫出內心的樣子，慢慢思索吧，積累。。。
7樓：匿名使用者
照貓畫虎，死記硬背，多練麼。
國畫怎麼學
8樓：匿名使用者
學習畫國畫，可以這樣做：
1、先講講臨摹。首先要選擇一些自己喜歡，適合自己風格的名家畫集。但不要選擇那些過於難的畫冊。
對於初學者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習時就基本照著人家的構圖、筆法來畫。但要注意不能一味照搬。
用帖時首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何構圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫的神韻在**等等。考慮好了，再下筆。
初學者可以邊看邊畫，作畫中也可以不斷品味、體會用筆。這時要腦、眼、心、手並用。作畫時要找手上的感覺、體會用筆之內涵。
練習一段時間後就可以看完摹本然後默畫，這時就不要去看摹本，待作完畫後再進行對照、比評，找出不足進行改進。這個過程是自我摸索的一個過程，在這個過程中，會逐漸找到技巧，併成為自己的東西。關鍵還是在用腦、用心。
只有反覆思考、品評，才能有提高。
2、再談談寫生。臨摹到了一定水平，就可以寫生了。寫生就是要對客觀實在的景物、人物進行刻畫、創作。
3、需要選景。這其實是相當重要的一步。要憑我們的審美觀、藝術欣賞力來選取合適景物、合適角度、合適部分。
就像照相，不僅要考慮光線，而且要考慮構圖。所選景物應有層次、有主次、和諧統一。選擇構圖的方法可以用木框或將手指框成一個方形，將所選景物置於其中，觀察品味是否合適，進行篩選，確定所畫物件。
4、作畫時要有耐心，要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應用開來。還要注意寫生並非完全的像照相機一樣從自然中搬下來，根據作畫需要，可適當刪減不必要的景物，或添進新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。但對於初學者，主要鍛鍊其對景物刻畫的能力，還應儘量保持景物原貌，待到一定水平再進行景物處理。
9樓：匿名使用者
國畫基礎是講究用筆。筆法氣韻。您可以瀏覽一下《黃賓虹畫語錄》或可得點啟發。
白話講就是「用筆的性格」。國畫的造型結構感、存在感、物象的特性，都可以靠用筆塑造。
－－用筆與「線條」和「結構關係」是直接相關的。這方面從書法上可以得到直接的感受。
以上是國畫的基本功。書法和白描是良好的訓練，有助於培養嚴謹的作風和銳利的觀察（思維也是一種觀察是吧）。打好基礎，不論工寫，都容易得法。一幅畫裡，有筆法就有韻味。
以上是從技術上談點點體會；考學的話，最好是聯絡到合適的導師給各方面的帶領這樣最靠譜。
10樓：顏白似悅
你學寫意花鳥畫好了。去開平寫意畫室看看，或者說你買些國畫入門的書也好
11樓：匿名使用者
首先，國畫的底子應該是書法，而不是素描，切記切記。 其次，國畫的韻味源自古典書卷之氣，而非現代時尚之氣，凡是提出中國畫的現代化的，都不是純粹的國畫，那是徐悲鴻為始作俑的一批人，引進西方美術教學方式以後的才出現的，並且，當時引起的目的在於糾正並協助中國畫的傳統化教學，所謂「中學為體，西學為用」的思想。另外，在素描的高階學府——前蘇聯——俄羅斯，素描也不是這麼畫的，去了一次，從最基本的東西重起爐灶革新了一次。
絕對不要以透視關係、明暗對比來考量國畫。 臨摹畫作一定要持之以恆，不要今天臨習這家明天臨習那家，這樣是沒用的，哪個名家，都有超出常人之處，細細體會，細心摹畫，臨習時物件的選擇也很重要，首先不要入手先臨摹風格過於跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然後，根據自身興趣，選擇特定風格臨習。 切忌淺嘗輒止，無論臨習哪家，都要鑽研一番，等到真正懂了以後，或者確確實實不再感興趣以後，再換別家。
筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。 1、用筆《古畫品錄》中六法：
骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。
用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。
側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行「無往不復」，豎行「無垂不縮」，古人稱之為「一波三折」，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹幹的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。
逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹幹、山水的勾勒、皴擦都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆執行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的「五筆」之說，「五筆」即「平、圓、留、重、變。
」所謂「平」，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要「如錐畫沙」。所謂「圓」，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要「如折釵股」。所謂「留」，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要「如屋漏痕」。
所謂「重」即沉著而有重量，要如「高山墜石」，不能象「風吹落葉」，即古人說的「筆力能扛鼎」的意思。所謂「變」，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現物件的不同而變化，不能執一。二是指運筆要互相呼應，「意到筆不到，筆斷意不斷。
」筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的物件「傳神寫照」。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。
枯而能潤上乘用筆應有「乾裂秋風，潤含春雨」之妙。「太溼則無筆，太枯則無墨」，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來。哪麼這種筆線是怎樣畫出來的呢？
李可染先生說得非常清楚：「筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。」剛柔相濟是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。
剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之「剛」，就是失之「柔」。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好，是我們學習的典範。
陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風雨；而云、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。剛柔相濟，產生極強的形式美的世術魅力。有質有韻是指肉容與形式的統一。
質，是客觀物象的形體實質。在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現的物件，就成為沒有價值的筆墨遊戲了。韻，是線條運動的韻味、韻律、節奏。
「畫是不聲的**」就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符，組成了支美妙的動人樂曲。有質是對描繪的客觀物件的「真」的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀物件以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，「外師造化，中得心源」是中國畫畢生追求的世術境地。
用筆「三忌」宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。
」所謂「板」，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂「刻」，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂「結」，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如「枯、弱、光滑、草率等等是也。
中畫畫家歷來就有「書畫同源」、「書法通於畫法」的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到「筆為我使」。
二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到「胸有成竹」。2、用墨有光彩、講層次，求變化。
對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。
沉，不浮躁。和，相互融和。潑墨法：
用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。積墨法：由淡和深（待墨幹後）層層新增。
破墨法：先畫一種墨，未乾時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水色破墨墨破色 4 國畫教學 國畫的山水畫基本畫法 畫樹法樹在山水畫裡也稱為林木，在傳統山水畫中佔有相當重要的位置，即使只畫樹，也能成為一張完整的作品。畫樹宜先觀察樹的整體特徵，再觀察樹枝，因樹木種類繁多枝的生態也不盡相同。
初學者應從枯樹或冬天的落葉樹作為練習的物件，沒有葉子的樹枝結構清楚，姿態鮮明，容易瞭解各種樹的生長規律與基本結構。 (一)樹枝樹枝的結構大致可分成三大類，一為向上升長的型別，傳統的畫論中稱為鹿角枝，這種型別最常見，如柳樹、相思樹、樟樹等。二為向下彎曲的型別，稱為蟹爪枝，如龍爪。
三為平生橫出的型別，可稱為長臂枝，如鬆、杉、木棉等。亦有介於前述兩者或三者之間的形態。寫生樹枝前先圍繞樹的四面，細心觀察，選擇最美的樹幹與最合適的角度。
先把主幹粗枝勾好，再加細枝，畫時首先要注意樹分四歧的原則，即樹幹前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同魚骨，二二並生，缺乏錯落的風致。其次注意疏密與氣勢的安排，可略加取捨，其實小枝與樹梢可大膽的捨去，應從藝術的角度選擇合於美的原理原則者進行寫生。另外必須留意用筆，要挺拔，每一樹枝都要與樹幹或粗枝連線，不能凌空生長，而樹枝理愈越長愈細，不能把尾部寫粗或枝粗幹細，違反植物生態。
(二)樹皮，樹根樹的面貌，個性和特徵有時可以從樹皮的紋理分辨出來,每一種樹皮都有不同的紋理組織，如松樹皮呈鱗狀紋，柳樹皮成斜裂人字紋，櫻急杏的樹皮成橫紋，博樹皮呈扭曲紋，尚有許多難以用文字形容的紋理，在寫生之前需仔細觀察。畫樹幹時，除了注意樹皮的紋理之外，尚需畫出立體的感覺，皴樹皮時靠近兩側的紋理要密窄,(或墨較濃)，靠近樹**的紋理可疏闊(或墨較淡)，這樣就合乎透視的原理.畫完枝幹以後即畫根部，至於畫不畫樹根可依土石的多寡或樹的種賴類而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，則以藏根居多，又如榕樹多露根。
然而畫的時候也可以不計土石的分野，依畫面的需要而決定藏根或露根，但要畫出從土中崛起，堅韌穩固的特性，不可畫成如插在土面,一推即倒的感覺。 (三)樹葉樹葉的排列法與結構亦因種類而異，不管畫哪一種樹，先要近看了解葉的形狀與排列原則，再遠看整體的姿態與感覺。下圖的十二種樹葉是臺灣常見的。
大自然的數木是最佳的畫譜，變化多端，讓我們畫之不盡，平時應多做觀察，勤加寫生。古人畫樹以夾葉(勾葉法)首先被廣泛的使用，將每一片葉子用兩筆以上的線勾出後再填上色彩。水墨興盛後，夾葉漸少，單葉(點葉法)逐漸增多，簡化以一筆象徵一片或一組葉子，並依其形狀有胡椒點、字點、介字點、梅花點、鼠足點、垂藤點、松葉點、竹葉點、…。
等許多不同的符號，然而這些符號都是前人從自然的觀察裡提煉而成，既概括又寫實，並非憑空捏造。除了鬆、竹、柳、梧、等具有鮮明形象特點的葉子外，其他特徵不甚明顯者，通稱為雜樹。點葉時需注意樹頂受陽光葉子較多，靠樹幹處葉子通常較稀疏。
(四)松樹畫法松樹象徵人類之君子風度與長壽。古人多喜愛畫鬆，表現出鬆之挺拔蒼勁，頂天立地的氣概。鬆皮呈鱗狀，畫鬆皮要蒼勁，毛而不光，忌諱太規則的排列。
松葉如針狀，有半圓、圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的畫法，鬆幹本直，生於石隙崖叢則曲。 (五)柳樹畫法古人常說:畫人難畫手，畫樹難畫柳，一畫便出醜。
柳樹體態嫵媚，有向水邊傾斜的特徵，柳幹蒼老而柳條柔嫩。畫柳條要微帶粗細，不露鋒芒，筆緩勢連，柔中帶剛，如點柳葉，要蓬鬆富有變化。 (六)竹林畫法山水中的竹，多以竹林(叢林)之形態出現，葉可分下垂竹葉與上仰竹葉(晴林新篁)等兩大形態。
畫時可先畫竹幹，枝幹皆略成弧狀，注意疏密穿插，竹葉的排列不宜態工整，須考慮整體之意趣、虛實與遠近的關係。
中國畫如何著色國畫山水畫怎樣著色
工筆畫的染法 1 分染 工筆畫繪製中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。2 統染 在繪製工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子 幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關係，稱為統染。3 罩染 在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並區域...
畫國畫的手法
當代國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現物件大致可分為人物畫 山水畫 花鳥畫 界畫 花卉 瓜果 翎毛 走獸 蟲魚等畫科 按表現方法有工筆 寫意 鉤勒 設色 水墨等技法形式，設色又可分為金碧 大小青綠，沒骨 潑彩 淡彩 淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤 皴 點 染，濃 淡 幹 溼，陰...
在扇子上畫國畫，有什麼技巧。我畫國畫的
工具 原料 毛筆 顏料。1 首先，把喜歡的圖案列印出來，然後放在扇子下面，看看構圖是否好看，大小是否合適。2 首先，繪製出蘭花的莖葉，用有點乾的毛筆繪製，效果會比較好。3 毛筆洗乾淨，繪製蘭花，這裡的蘭花要有一點和墨水融合，有深淺。4 毛筆洗好，保持水分，蘸著綠色的顏料，在根部繪製一些泥土。5 等剛...