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粵繡又稱廣繡，是以廣州一帶地區為中心產地的繡品。 相傳最初創始於少數民族――黎族， 粵繡的一個獨特現象，就是繡工多為男工，在繡制大件時，繡工常手拿長針站著施繡。主要作品多是高大的鏡屏或掛屏等欣賞品，也有荷包、 衣飾、褡褳、屏心、團扇、扇套類繡品等小件實用品。
國內以故宮藏品最多。
在藝術上，粵繡構圖繁密熱鬧，色彩富麗奪目， 它以佈局滿、圖案繁茂、場面熱烈、用色富麗、大紅大綠而著稱。其最大的特點就是佈局滿，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地樹根等補充，顯得熱鬧而緊湊， 施針簡約，繡線較粗且鬆，針腳長短參差，針紋重疊微凸。 所用題材比較固定，多為雜花百鳥。
常以鳳凰、牡丹、松鶴、猿、鹿以及雞、鵝為題材。
粵繡的另一類名品是用織金緞或釘金襯地，也就是著名的釘金繡，尤其是加襯高浮墊的金絨繡，更是金碧輝煌，氣魄渾厚，多用作戲衣、舞臺陳設品和寺院廟宇的陳設繡品，宜於渲染熱烈歡慶的氣氛。
工藝概述
粵繡 guangdong embroidery
以廣東省廣州市為生產中心的手工絲線刺繡。中國四大名繡之一。
"粵繡"是產於廣東地區的刺繡品。據傳創始於少數民族，明中後期形成特色。其特色有五：
一是用線多樣，除絲線、絨線外，也用孔譽毛捻樓作線，或用馬尾纏絨作線。二是用色明快，對比強烈，講求華麗效果。三是多用金線作刺繡花紋的輪廓線。
四是裝飾花紋繁縟豐滿，熱鬧歡快。常用百鳥朝鳳、海產魚蝦、佛手瓜果一類有地方特色的題材。五是繡工多為男工所任。
繡品品種豐富，有被面、枕套、床楣、披巾、頭巾、臺帷、繡服、鞋帽、戲衣等，也有鏡屏，掛幛、條幅等。
歷史沿革
粵繡亦稱「廣繡」，泛指廣東近二三世紀的繡品。《存繡堂絲繡錄》及《篡組英華》等書介紹明末清初的粵繡說：「鋪針細於毫芒，下筆不忘規矩，其法用馬尾於輪廓處施以綴繡，且每一圖上必繡有所謂間道風的飛白花紋，所以成品花紋自然工整」。
根據現存粵繡作品分析，它的針步短，色彩濃豔，花紋生動寫實。雍正、乾隆時期曾大量行銷歐洲和中近東各國，當時有專作外銷品的作坊。
故宮博物院陳列有乾隆嘉慶時期粵繡掛屏、團扇、背心之類多件。其中持屏一幅，左角繡紅日灰去右方繡藤蘿老樹，中間摻雜錦雞、八哥、鸚鵡等，或立或飛神態各異，樹下白羊 3 只，取材佈局頗有西洋油畫風味。粵繡用色濃豔過於蘇繡，且多注重光影變化。
18 世紀中葉，廣東還流行 " 皮金繡 " ，即納絲繡的一種，底層多用羊皮金作襯，金光閃爍，格外精美。廣州刺繡藝人還創造性地用孔雀毛編成線繡花，繡品金翠非凡；有的還用馬尾鬃纏絨作勒線，可謂匠心獨運。
粵繡早在 1915 年的巴拿馬賽會和 1923 年的倫敦賽會上，就曾獲得很高的評價。現今粵繡，大件手工刺繡繡品如被面、屏風，小件如荷包、扇套、繡花鞋等，婦女衣袖、裙面，多作滿地折技花，鋪絨極薄，平貼綢面，有的只有翠藍一色，風格獨特。總之，具有濃厚地方色的粵繡，在國際上以及在港、澳僑胞中，備受歡迎。
唐代《杜陽雜編》記載,永貞元年(805)，南海(郡名,治所在番禺,即今廣州市)貢奇女盧眉娘在一尺(0.3m)絹上繡《法華經》七卷,「字之大小,不逾粟粒」，「點畫分明，細如毫髮，其品題、章句無不具矣」。她又繡制闊一丈（3m多）的「飛仙蓋」，上面繡有山水、神仙、玉女，「執幢、捧節童子亦不啻千數」。
唐順宗(761～806)曾嘉獎其工,謂之視姑。明代正德年間(1506～1521),粵繡經由歐洲商舶出口到葡萄牙、英、法等國，成為宮廷和皇室、貴族們寵愛的服飾品。據《存素堂絲繡錄》記載，清代宮廷曾收藏有明代粵繡「博古圍屏」等8幅，上面繡制古鼎、器、玉器等95件,「鋪針細於毫髮，下針不忘規矩」，有的「以馬尾纏作勒線，從而鉤勒（輪廓）之」,圖案工整，「針眼掩藏,天衣無縫」，充分顯示了明代粵繡的高超技藝。
明代粵繡還以國外進口的孔雀尾羽織成絲縷，繡製成服裝和日用品等，金翠奪目，富麗華貴。清代乾隆二十二年(1757)，清高宗詔令西方商舶只限進廣州港,促進了粵繡的發展,使粵繡名揚國外。乾隆五十八年，廣州成立刺繡行會「錦繡行」和專營刺繡出口的洋行，對於繡品的工時、用料、圖案、色彩、規格、繡工**等，都有具體的規定。
乾隆年間(1736～1795),廣東潮州也成為粵繡的主要產地,有繡莊20多家，繡品通過汕頭出口泰國、馬來亞（今新加坡和馬來西亞）等國。光緒年間(1875～1908)，廣東工藝局在廣州舉辦繽華藝術學校,專設刺繡科,致力於提高刺繡技藝，培養人才。潮州刺繡藝人林新泉、王炳南、李和彬等24人繡制的「郭子儀拜壽」、「蘇武牧羊」等作品曾在2023年南京南洋勸業會上獲獎，在當地被譽為「刺繡狀元」。
著名藝人裴蔭、魯炎2023年在倫敦賽會上現場表演技藝2023年,潮州市13家繡莊成立了公會。2023年,潮州市抽紗公司下設刺繡部,組織刺繡生產和出口。2023年，廣州市成立藝鋒、民藝等刺繡生產社。
2023年，廣東省、廣州市和潮州市相繼成立工藝美術研究所，總結、整理粵繡的傳統技藝經驗。後來，潮州又成立刺繡研究所。
品種粵繡的欣賞品有條屏、座屏、屏風等。日用品的品種很多，主要有服裝、鞋、帽、頭巾、被面、枕套、靠墊、披巾、門簾、檯布、床罩等。潮州的刺繡潮劇服裝也很著名。
宗教用品大多為神袍以及寺廟內的裝飾品。粵繡按刺繡技藝分，又有絲線繡、金銀線繡、雙面繡、墊繡等品種。
工藝特色
粵繡，又稱廣繡，中國名繡之一，是產於廣東地區的刺繡品。據傳創始於少數民族，明中後期形成特色。國內以故宮藏品最多。
它以佈局滿、圖案繁茂、場面熱烈、用色富麗、對比強烈、大紅大綠而著稱。其最大的特點就是佈局滿，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地樹根等補充，顯得熱鬧而緊湊；粵繡的另一個獨特現象，就是繡工多為男工，和其他地區繡工均為女子不同，在繡制大件時，繡工常手拿長針站著施繡。
粵繡用線多樣形態等因素都用來強化，除絲線、絨線外，也用孔雀毛績作線，或用馬尾纏絨作線。針法十分豐富，把針線起落、用力輕重、絲理走向、排列疏密、絲結捲曲形態等因素都用來強化影象的表現力。粵繡最主要的針法，有灑插針（即擻和針）、套針、施毛針。
常用織金鍛或釘金繡法襯地。粵繡自清中期以來，分為絨繡、線繡、釘金繡、金絨繡等四種型別，其中尤以加襯浮墊的釘金繡最著名。起初釘金繡只加襯薄浮墊，後來變成襯厚浮墊，使花紋呈浮雕效果，多用於繡制戲衣和舞臺鋪陳用品及寺院鋪陳用品。
金絨繡以潮州最有名，絨繡以廣州最有名。清光緒二十六年（公元2023年）經廣州海關出口的粵繡，其價值達到496750兩**。粵繡紋樣有三陽開泰、孔雀開屏、百鳥朝鳳、杏林春燕、松鶴猿鹿、公雞牡丹、金獅銀兔、龍飛鳳舞、佛手瓜果等民間喜愛的題材，構圖繁密，色彩濃重。
粵繡的主要作品為衣料、被面、枕套、掛屏、屏心及小件扇套、褡褳、團扇、鞋帽、荷包等。粵繡曾於2023年在巴拿馬國際博覽會上獲獎。
自清代以來，潮汕婦女多勤紡織，女子到了十一二歲，其母即為預製嫁衣，家家戶戶都會紡織刺繡。清代粵繡工人大多是廣州、潮州人，特別潮州繡工技巧更高，而且男子精於繡功，為其他省市所罕見。刺繡藝術被廣泛應用於日常生活實用裝飾品上。
潮繡以金碧、粗纊、雄渾的墊凸浮雕效果的釘金繡為特色而標異於其他繡種。題材有人物、龍鳳、博古、動物、花卉等，以飽滿、勻稱的構圖和熱烈喜慶的色彩，氣氛鮮明、生動地表現題材，使潮繡產生了豐富瑰麗的藝術效果。潮繡有絨繡、釘金繡、金絨混合繡、線繡等品種，各具特色。
《百鳥朝鳳》是其代表作品。"廣繡"是產於廣東地區的手工刺繡品。據傳創始於少數民族，明中後期形成特色。
其特色有五：一是用線多樣，除絲線、絨線外，也用孔譽毛捻樓作線，或用馬尾纏絨作線。二是用色明快，對比強烈，講求華麗效果。
三是多用金線作刺繡花紋的輪廓線。四是裝飾花紋繁縟豐滿，熱鬧歡快。常用百鳥朝鳳、海產魚蝦、佛手瓜果一類有地方特色的題材。
五是繡工多為男工所任。繡品品種豐富，有被面、枕套、床楣、披巾、頭巾、臺帷、繡服、鞋帽、戲衣等，也有鏡屏，掛幛、條幅等。
粵繡構圖豐滿,繁而不亂；圖案工整,富於誇張；色彩豔麗,對比強烈；針法多樣,善於變化。粵繡運用「水路」的獨特技法,使繡出的圖案層次分明,和諧統一。「水路」,即在每一相鄰近的刺繡面積之間,在起針和落針點之間留出約0.
5mm的等距離,從而在繡面形成空白的線條。例如，在花卉的每朵花瓣、鳥禽的鳥羽之間，都留有一條清晰而均齊的「水路」，使形象更加醒目。
粵繡題材廣泛，其中以龍、鳳、牡丹、百鳥朝鳳、南國佳果（如荔枝）、孔雀、鸚鵡、博古(仿古器皿)等傳統題材為主。
粵繡針法豐富，有基礎針法、輔助針法、象形針法3大類,直針、續針、捆咬針、鋪針、釘針、勒針、網繡針、打子針等45種。繡制時，根據設計意圖及物像形狀、質感和神態，巧妙地將各種針法互相配合和轉換，以求達到良好的藝術效果。
金銀線繡又稱釘金繡，是粵繡的傳統技法，針法複雜、繁多。其中以潮州的金銀線墊繡最為突出。金銀線墊繡是在繡面上，按照形象中需要隆起的部分，用較粗的絲線或棉線一層層地疊繡至一定的高度，並做到外表勻滑、整齊，然後在其上施繡；或以棉絮作墊底，在面層以絲線滿鋪繡制，然後在面層上施繡；或以棉絮作墊底，覆蓋以絲綢，並將絲綢周圍釘牢，然後在上面施繡。
潮州刺繡「九龍屏風」，畫面上為九條動態不同的蛟龍騰空飛舞，又以旭日、海水、祥雲相連，組成九龍鬧海，旭日東昇，霞光萬道的壯麗場面。繡品採用了金銀線墊繡的技法,龍頭、龍身下鋪墊棉絮,高出繡面2～3cm，充分表現了蛟龍豐滿的肌肉、善舞的軀體及閃閃發光的鱗片，富於質感和立體感。
優秀作品
20世紀50年代以來，粵繡的優秀代表作品有「百鳥朝鳳」、「丹鳳朝陽」、「百花籃」、「我愛小雞」、「鸚鵡」、「晨曦」等。「晨曦」是表現晨霧依稀，太陽初升，萬物甦醒，孔雀在百花叢中開屏，翩翩起舞的美麗情景。藝人們在繡制孔雀尾時，用紅、綠、藍、黃、紫等色絲線摻合在一起，充分發揮了粵繡不同針法的特長和絲線光澤的優點，表現了由於受光部位不同而反射出不同色彩的藝術效果。
藝人們又根據孔雀的頭、頸、胸、腹等部位，靈活地運用勾針、勒針等針法互相組合和轉換，生動地表現出各部位翎羽的不同質感。
在唐代至五代十國期間，由於廣州屬於邊疆地區未受到戰亂的影響，刺繡與農業、手工業一樣得到長足的發展，在宋代至明代粵繡的技藝又有了進一步的提高。在清朝乾隆年間，廣州已設立繡行，在廣州和潮州等地也廣設繡莊、繡坊，粵繡呈現一派欣欣向榮的景象。解放後，在雙百方針的推動下，名家名作不斷湧現。
隨著粵繡的繁榮，粵繡的品種也越來越多，應用範圍十分廣泛，其中高階繡品主要有條幅、掛屏、臺屏等，一般繡品則涵蓋了日常生活用品的各個方面，如刺繡畫片、金銀絨掛裙、被面、枕套、床楣、靠墊、批巾、頭巾、各種繡衣、繡鞋、繡袋、戲劇服裝、帳衽、臺帷等等，也有部分觀賞繡品，如《晨曦》、《百鳥朝鳳》、《九龍屏風》、《**引鳳》等佳作。粵繡的題材也比較廣泛，包括人物、動物、花鳥、龍鳳、山水河川、器皿和各種圖案等，其中百鳥朝鳳、龍鳳、博古則是最具傳統特色的題材。
流派粵繡包括「廣繡」和「潮繡」兩大流派，因而其針法也因其流派的不同而不盡相同。「廣繡」的針法主要有7大類30餘種，包括直扭針、捆咬針、續插針、輔助針、編繡、饒繡、變體繡等以及廣州釘金繡中的平繡、織錦繡、饒繡、凸繡、貼花繡等6大類10餘種針法。而「潮繡」則有60多種釘金針法以及40餘種絨繡針法，同時，藝人還運用了折繡、插繡、金銀勾勒、棕絲勾勒等多種技巧，使「潮繡」在 「繡、釘、墊、貼、拼、綴」等技藝上更趨完善，產生「平、浮、突、活」的藝術效果。
粵繡除採用豐富而多變的針法外，在創作設計方面還注重主意，善於把寓意吉祥和美好的願望融入繡品中。在創作方法上採用了源於生活而又重視傳統，不滿足於現實的描繪而追求著更為美好的理想，與此同時，還善於涉取繪畫和民間剪紙等多種藝術形式的長處，使繡品的構圖飽滿，繁而不亂，針步均勻，光亮平整，紋理清晰分明，物像形神兼備，栩栩如生，惟妙惟肖，充分地體現了粵繡的地方風格和藝術特色。
按材料分類
(1)絨繡。在各種絲、綢、緞上，以平繡針法用絲絨繡出平的畫面;題材多為飛禽、博古，用作畫片、掛屏等。
(2)釘金繡和金絨混合繡。釘金繡，又稱金銀繡;以金銀線為主，絨線為輔的叫金絨混合線。釘金繡針法複雜，有過橋、踏針、撈花瓣、墊地、凹針、累勾繡等60多種針法,其中"二針企鱗"針法為其他繡種所無。
釘金繡運用墊、繡、貼、拼、綴等技術處理，可產生浮雕式的藝術效果。
(3)線繡。純用絲線平面繡制。潮繡作品《郭子儀拜壽》、《獅子頭》、《海龍王頭》、《安春鳥》等，在宣統二年(1910)清**在南京舉行全國工藝賽會上得獎。
刺繡作品還於2023年參加巴拿馬國際博覽會，2023年和2023年參加倫敦賽會，得到國際上較高的評價。
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