1樓：溫柔似野風
肯定是 幸福的味道呀
2樓：匿名使用者
應該心有所屬了 開心的發個朋友圈 來表達❤️裡的喜悅
我送了一束花給一個女孩，然後他發朋友圈說，年年歲歲花相似，這是什麼意思
3樓：熱心網友
就是說她以前收到的花都一樣。
4樓：88明炎
這表明他在炫耀她曾經的情史有多輝煌，請認真觀察瞭解後再決定你們的關係。日久見人心，只有長時間的相處你才有可能瞭解她，認清她，看透她。不要輕易相信，因她經歷較多已成情場老手。
年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。出自**？
5樓：輸啦睡睡
洛陽城東桃李花，
飛來飛去落誰家？
洛陽女兒惜顏色，
坐見落花長嘆息。
今年花落顏色改，
明年花開復誰在？
已見松柏摧為薪，
更聞桑田變成海。
古人無復洛城東，
今人還對落花風。
年年歲歲花相似，
歲歲年年人不同。
寄言全盛紅顏子，
應憐關死白頭翁。
此翁白頭真可憐，
伊昔紅顏美少年。
公子王孫芳樹下，
清歌妙舞落花前。
光祿池臺開錦繡，
將軍樓閣畫神仙。
一朝臥病無相識，
三春行樂在誰邊？
宛轉蛾眉能幾時，
須臾鶴髮知如絲。
但看古來歌舞地，
唯有黃昏鳥雀悲！
總的來說：物是人非.
時間無情,花謝了可以再開,每年一度,花開相似.人卻只能往前走,沒辦法回頭,勸人珍惜時間.另外這也是一種心境.
是說一種心境,感嘆每年的自然風景都差不多,然而過去的一年中發生了很多事,很多東西,比如,人的感情、心態都改變了,正所謂物是人非.
年年歲歲花相似,歲歲年年人不同.
相似的有:
1.物是人非事事休 。
2.人面不知何處去 ,桃花依舊笑春風。
6樓：匿名使用者
茶鼎夜烹千古雪會員 洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家。(韻一) 洛陽兒女惜顏色，行逢落花長嘆息。(韻二) 今年花落顏色改，明年花開復誰在。
(韻三) 已見松柏摧為薪，更聞桑田變成海。 古人無復洛城東，今人還對落花風。 年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。
寄言全盛紅顏子，應憐半死白頭翁。(韻四) 此翁白頭真可憐，伊昔紅顏美少年。 公子王孫芳樹下，清歌妙舞落花前。
光祿池臺開錦繡，將軍樓閣畫神仙。 一朝臥病無相識，三春行樂在誰邊。(韻五) 婉轉蛾眉能幾時，須臾鶴髮亂如絲。
但看古來歌舞地，惟有黃昏鳥雀悲。(韻六) 這首詩的體裁，名為「七言歌行」。魏晉以來，這種詩體，多用於樂府歌辭，到了唐代，漸漸脫離樂府，成為一種七言古詩的形式，名曰「歌行」。
歌行是詩，不是樂府曲辭了。盧照鄰，駱賓王等初唐詩人都有篇幅較長的歌行，不過他們的句法，還繼承齊樑詩的濃麗風氣，又多做對句。劉希夷的歌行，極少用對句，也不多用典故。
文字明白流利，詩意也不隱晦。這些特徵，都是繼承了古詩的傳統，和當時流行的文風不合。因此，他這一類詩在同時代是被認為膚淺俚俗，有乖風雅。
直到六七十年以後，在玄宗天寶年間，麗正殿學士孫翌，字季良，編選了一部《正聲集》，把劉希夷這首詩選進去，以為全集中最好的詩，從此才被人注意。 《唐才子傳》稱：劉希夷，字延芝，潁川人。
《全唐詩·小傳》說：劉希夷，一名庭芝，潁川人。歷代選本，或稱劉庭芝，或稱劉希夷，大概他的名與字已無法辨正了。
《唐才子傳》又記錄他是上元二年(公元六七五年)的進士，是宋之問的外甥。但宋之問也是上元二年進士及第的，可知甥舅年齡差不多。劉希夷作《代悲白頭翁》，宋之問看到「年年歲歲花相似，歲歲年年人不同」一聯，極其喜愛，知道這首詩還沒有流傳出去，就向劉要這一聯，用入他自己的詩中。
劉希夷當時答應了，但後來又反悔，因而洩漏了這件祕密，使宋之問出醜。宋之問大怒，叫人用土袋壓死劉希夷，當時劉還不到三十歲。這是唐人**中所記的一段文藝軼事，未必可信，但由此可知這首詩是很著名的。
當時及後世，都有人摹仿，甚至剽竊。《才調集》選錄賈曾的一首《有所思》雲： 洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家。
幽閨女兒愛顏色，坐見落花長嘆息。 今歲花開君不待，明年花開復誰在。 故人不共洛陽東，今來空對落花風。
年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。 這完全是剽竊了劉希夷的主題和詩句，甚至連宋之問讚賞的兩句也據為已有。直到清朝，曹雪芹作《紅樓夢》，代林黛玉作《葬花詞》，還偷了好幾句。
這首詩的題目，各個選本都有不同。《唐音》、《唐詩歸》、《唐詩品彙》、《全唐詩》，均作《代悲白頭翁》。《文苑英華》、《樂府詩集》，《韻語陽秋》作《白頭吟》。
尤袤《全唐詩話》作《白頭翁詠》。此詩又見於宋之問詩集，題作《有所思》。唐人編《搜玉小集》題作《代白頭吟》。
聞一多以為應當以《代白頭吟》為是，因為《白頭吟》是樂府舊題，晉宋人擬作古樂府，都加一個「代」字，例如鮑昭所作樂府，就有《代白頭吟》、《代東門行》等。 按，《樂府古題要解》說：《白頭吟》是漢代卓文君所作。
因為司馬相如要娶一個茂陵姑娘為妾，卓文君乃作《白頭吟》表示要與司馬相如離婚。相如才放棄了娶妾之意。後世詩人擬作此曲，都以女人被丈夫遺棄之事為主題。
如果用比興的方法，也大多是寫忠臣失寵於帝王的苦悶。劉希夷這首詩的主題，顯然並無此意。《韻語陽秋》作者葛立方又誤解「紅顏子」為婦女，因而說此詩是寫男為女所棄，離作者的本意更遠了。
劉希夷另外有兩首詩，題為《代閨人春日》，《代秦女贈行人》，這兩個「代」字之後，並不是樂府舊題，可見《代悲白頭翁》決不是《代白頭吟》之誤。又同時詩人崔顥有《江畔老人愁》，張謂有《代北州老人答》，都是代老人訴苦的作品，可知當時曾流行過這樣的主題。因此，我以為這首詩的題目仍當以《代悲白頭翁》為是。
題意表示，不是作者自己悲嘆白頭翁，而是代別人悲嘆。代什麼人呢?代那些「紅顏美少年」。
全詩的主題是警告青年人，不要耽於行樂，須知青春不能長駐，公子王孫的歌臺舞閣，最後都成為黃昏時鳥雀悲鳴的地方。今天看見一個白頭翁，應當憐憫他，也就是憐憫自己的將來。作品的思想傾向是消極的，它只有指出華年易逝，而沒有鼓勵青年如何抓住華年的積極因素。
全詩二十六句，第一句至第十二句為前半篇，以落花為中心。大意說：花有謝落之時，但明年仍然開花，人則紅顏一改，便成老翁。
從此轉到下半篇，勸告青春旺盛時代的青年人，應該憐憫「半死白頭翁」，自己警惕。今天你看到的白頭翁，當年也是「紅顏美少年」，他也曾和公子王孫一起在花前清歌妙舞，在光祿勳、大將軍的園林、樓閣裡飲酒作樂。可是，一轉眼就病了，老了，不再有人邀請他去參加「三春行樂」。
從前在筵席上歌舞的姑娘，也不經久，不到幾年，便已滿頭白髮。著名一時的豪家的園林、樓閣，曾經是多少青年宴飲作樂的地方，到後來都成為一片荒地，只有鳥雀在黃昏時候喧噪，好像是有所悲悼。後半篇是全詩的主體，前半篇只是一個引子。
這樣的藝術手法，用古典文學批評的術語來說，叫做「以落花起興」。 什麼叫「起興」，說來話長。但既然講到了這個語詞，就不能不全面地講解一下。
在漢朝的時候，有一位姓毛的學者，不知其名。有人說是毛亨，有人說是毛萇，弄不清楚，相傳稱為毛公。毛公研究《詩經》，給每一篇詩標明瞭主題思想，稱為「詩序」。
卷首有一篇總序，稱為大序，於是每首詩的序，就稱為「小序」。在《大序》中，他提出了詩的「六義」。他說：
「詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。」他所謂詩的六種意義，其實是詩的體裁和創作方法。
「風、雅、頌」是詩的三種作用。因作用不同而體裁也不同。《詩經》這部古代詩選集是按照「風、雅、頌」三種作用來編定的，「賦，比、興」是創作方法。
但是這位毛公解釋了「風、雅、頌」，而沒有解釋「賦、比、興」，好像這是人人都知道的。後來鄭玄箋註《詩經》，常常在詩的第一章下注曰：「興也。
」但是他絕不注出「比也」，或「賦也」。他以為比和賦是人人都知道的，不用註明。只有興，他還特別作了解釋：
「興是譬喻之意。意有不盡，故題曰興。」意思是說：
興也是譬喻(比)，不過不是單純的對比，而是超越了對比的範圍的。因此，他專把用「興」的手法做的詩註明，使讀者瞭解比和興的區別。從此以後，我國古典詩歌的刨作方法，就一直用「賦、比、興」三字來說明。
劉勰的《文心雕龍》裡有一篇《銓賦》，又有一篇《比興》，對這三個字作了細緻的解釋。現在我把他對賦、比、興所下的定義節錄在這裡： 賦——賦者，鋪也。
鋪採捕文。體物寫意也。 比——何謂為比?
蓋寫物以附意，揚言以切事也。 興——比者，附也。興者，起也。
附理者切類以指事，起情者依微以擬議。起情，故興體以立；附理，故比例以生。比則蓄憤以斥言，興則環比以託諷。
蓋隨時之義不一，故詩人之志有二也。 這些銓釋，為六朝人的文體所侷限，今天看來，不夠明確。到南宋時，朱熹作《詩經集傳》，他在每一首詩下都註明了「賦也」、「比也」或「興也」。
他還給每一個字下了簡明的定義： 賦——賦者，敷陳其事而直言之也。 比——比者，以彼物比此物也。
興——興者，先言他物，以引起所詠之詞也。 用我們今天的話來講，賦就是正面描寫某一事物，修辭上可以用渲染、誇張的手法。比是引用一個事物來比擬另外一個事物。
興是先講一個事物，引起主題思想中要用到的事物。這三種創作方法，賦最單純，比和興則似同實異，在某些作品中，不易區別。劉勰也說：
「比顯而興隱」。(《文心雕龍·比興》)朱熹對某些詩的註釋，曾用「賦而興也」，或「比而興也」，可知他也感到不容易劃定。由此，我們應當注意，這三個字並不代表絕然不同的三種創作方法，特別是比和興。
我們可以說，比是直接的比喻，興是間接的比喻。從比喻這一作用來看，它們原是相同的。所以在文學批評的術語中，「比興」總是結合成為一個名詞，和「賦」對立。
而做詩為什麼要用比興手法，為什麼不能像散文一樣的直說，而偏要用一個事物來比喻或興起另一個事物?這是為了要用具體的事物形象來說明一個抽象的思想概念，即所謂形象思維。 現在，我們回頭來再看劉希夷這首詩。
前半篇裡的落花與人的關係是比，但前半篇對後半篇的關係卻是興。按照朱熹的方法來講，這就是「比而興也」。先以落花為比，以引起白頭翁之可悲。
這首詩的比興方法運用得簡單，所以一讀就可悟到。前半篇和後半篇，區分得很明顯。初學作詩的人，可以從這一類詩的習作入門。
歌行體詩發展到盛唐，李白、杜甫等大詩人都寫了不少著名的歌行。他們的藝術手法更高超，比興的運用也更復雜、更深刻、更隱晦。 歌行與律詩不同之處，第一是句數可隨作者自由，不象律詩那樣有規格。
第二是不需要用對句。有些作者偶爾用幾聯對句，例如此詩只有第
四、六、十聯是對句。也有作者通篇都用對句，例如盧照鄰的《長安古意》，駱賓王的《帝京篇》。第三是平仄粘綴沒有律詩那樣嚴格。
第四是它不限韻數，可以一韻到底，也可以隨便轉韻。這些特徵，都與古體詩同，而與律體詩不同。所以歌行屬於古詩，而不屬於律詩。
這首詩用了六個韻腳，即轉韻五次。第一聯和第二聯都是二句一韻。第
三、四聯四句一韻，第三句(即第四聯上句)不協韻，這和一首絕句同。第五、六、七聯六句一韻，第
三、五句不協韻，這和一首律詩同。第
八、九、
十、十一聯八句一韻，也和一首律詩同。第十
二、十三兩聯四句一韻，第三句不協韻，亦和絕句同。由此可見，一首歌行的句法、章法組織，包含了各種詩體在內。學作歌行體詩，同時就是學作各體詩。
歌行都是長篇。如果一韻到底，一則**性太單調，二則作者不易選擇韻腳。因此就需要轉韻。
盛唐以後，歌行轉韻，漸漸地有了規律，一般都是四句或八句一轉。轉韻處總是在一個思想段落處，隱隱還儲存四句一絕的傳統，劉希夷這首詩的轉韻方式，特別是第一聯一韻之後，第二聯立刻轉韻，第三聯又轉韻，這種不規則的轉韻方式，在以後的歌行中，是極少見到的。
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