1樓：赽説運憅菗憅
最後我們都變了 - 賴偉鋒
詞：賴偉鋒
曲：賴偉鋒
所有的開始 一定都是美好
朋友都嫉妒 以為可以到老
誰沒那麼好 似乎都不太重要
有一天直到 感動變得可笑
面對多一秒 比煎熬還煎熬
畫一個句號 我們都沒有大吵大鬧
時間改變了兩個人
我們不再叫做我們
都不需要再極力否認
該一起的不會分
最後我們都變了 沒有一點不捨
分開原來不是巧合
我們還剩下什麼
來對彼此以後負責
最後我們都變了 擁抱都太難得
沒有了相愛的資格
早知道有這一刻
又何必等到別無選擇
有一天直到 感動變得可笑
面對多一秒 比煎熬還煎熬
畫一個句號 我們都沒有大吵大鬧
時間改變了兩個人
我們不再叫做我們
都不需要再極力否認
該一起的不會分
最後我們都變了 沒有一點不捨
分開原來不是巧合
我們還剩下什麼
來對彼此以後負責
最後我們都變了 擁抱都太難得
沒有了相愛的資格
早知道有這一刻
又何必等到別無選擇
選擇選擇
最後我們都變了 沒有一點不捨
分開原來不是巧合
我們還剩下什麼
來對彼此以後負責
最後我們都變了 擁抱都太難得
沒有了相愛的資格
早知道有這一刻
又何必等到別無選擇
有一首的副歌部分的音調很像盡頭的副歌 叫什麼名字 忘記了
2樓：匿名使用者
有3首呢，一個人走，剛剛好，i miss you 。這幾首歌副歌都很像。
3樓：
整首歌的節奏是比較像小野貓的 i hate this part
4樓：新一的天使◎蘭
不是像盡頭 而是盡頭抄的薛之謙的《演員》
5樓：搜尋
同感！找到了嗎？想知道
6樓：耀眼旳光
薛之謙的演員？副歌部分
一首歌音調很像高潮部分的(一個人走)，一個女的唱的，誰知道，大哥大姐們拜託了 5
7樓：我想上天
我也找了半天，如果沒錯的話，應該是：盡頭，趙方婧唱的
有一首英文歌。副歌部分是one， 然後停頓下的！那歌叫什麼?急 10
8樓：佛裡波羅
這樣的也很多吧....不過有一首是boy 2 men的歌...叫做"back at one"....
副歌一開始就是one....這樣子的...也很好聽的...
就不知道是不是你找的!!!希望能幫到你! 這首歌也很多人翻唱過~~~
9樓：匿名使用者
back at one?
all rise?
10樓：匿名使用者
we are ong?
11樓：匿名使用者
是這個嗎 creepin up on you
也有可能是back at one
不過一樓的說錯了，back at one 是brian.mcknight唱的
最近有一首歌，副歌部分有京劇的，好像有女聲也有男聲的，是在逛街的時候聽到的，沒有聽清楚歌詞，調很好
12樓：匿名使用者
可能是紅塵女子或者新貴妃醉酒。
13樓：笑笑亦笑非笑
**已經成為現今社會中人們重要的精神食糧，人們通過**來宣洩感情，**最基本的兩個功能是聽和唱，隨著科技發展卡拉ok的誕生給非專業的**愛好者提供了優質的享受，唱歌也漸漸成為人們生活的一個不可獲缺的部分，不管是大人還是小孩、男人還是女人、懂**的還是五音不全的，都拿起了話筒。
為了能夠使愛好唱卡拉ok的朋友們能夠表現得更精彩，我特地寫了這篇卡拉ok全攻略。
呼吸唱歌的大部分技巧都是基於呼吸技巧之上的。
呼吸的方法大致分為3種：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。
腹式呼吸就是靠小腹的收縮來呼吸，吸氣的時候小腹會鼓起來。腹式呼吸可以幫助你的運氣下沉，發展你的丹田。如果你在唱歌的時候聲音非常尖、細你可以運用這種呼吸的方法。
胸腔呼吸就是靠胸腔的收縮來呼吸，吸氣的時候胸腔會開啟，並會伴隨著出現輕微聳肩的動作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，優點是換氣速度快，唱快歌或是非常高的音的時候可以保證你不會窒息。
混合呼吸就是結合上述兩種的方法來呼吸。
呼吸是十分有技巧性的，看似簡單但是很少有人能夠正確而高效地運用。吸氣時不要吸得太滿，大概八成就足夠了，吐氣時不要一下放完，要伴隨著語氣均勻而有規律地吐氣。還有一點也是最重要的一點就是把握歌曲段落間的呼吸點，在菜鳥級的樂譜中會有換氣記號，這個換氣記號就是最佳換氣點，但是卡拉ok裡沒有換氣記號，所以一般人們在唱歌時就會亂了方寸，很多人是把氣唱完再換而有些是唱幾個字換一下，這些都是錯誤的，每一首歌都有特定的最佳換氣點，要抓住最佳換氣點不是一兩天就能掌握的，多聽原唱，自己再多加練習是掌握技巧的關鍵，因為最佳換氣點是有規律可尋的，一般都是出現在段尾，難的就是一個要分兩次唱的長句，自己慢慢體會吧。。。
發聲發聲的方式有三種：腹部發聲、胸腔發聲和喉部發聲。
有些人看了會覺得奇怪，腹部、胸腔怎麼會發聲？腹部和胸腔不會發聲（傀儡木偶師除外），發聲還是靠聲帶震動，其實我這裡說的發聲是有兩個含義，一個是指運氣點，另一個是指共鳴發聲。
腹部發聲是最正規而且氣息最穩的發聲運氣方式，聲音強勁有力，你可以用腹式呼吸來驅動她。
胸腔發聲可以使聲音變得渾厚，唱低音時你可以把胸腔開啟把聲帶放鬆，胸腔會產生共鳴感。boyz ii men唱低聲部的那個就是用這樣的方法。胸腔發聲並不是由胸腔呼吸驅動，而是需要混合呼吸方式。
喉部發聲
通常這種發聲的方法會被專業的**人嗤之以鼻，但是隨著搖滾樂的發展，歌手們越來越追求更高的音域，所以使用也越來越普遍。發聲的方法是擠壓胸腔，拉緊聲帶。如果體會不到的話就去聽聽gun n』roses的主唱。
驅動的呼吸方式是胸腔呼吸。
情感線有的人會奇怪，為什麼自己唱歌總是唱不好，明明不會走調，節拍也壓得很好。其實這個問題很簡單，一個演員的朗誦表演和一個小和尚唸經有什麼區別。在一般感情上沒有缺陷的人肯定說得出原因。
所以再反過來看上面的問題就很明顯了，唱歌時不走調，節拍壓得準是必要的，但是感情也是非常重要的，說得絕對一點，你去唱卡拉ok就算不唱出調來，單是把歌詞深情地朗誦出來，也是會感染大家的。
每一首歌都是一篇散文，歌曲的詞曲作者把自己的感情加到了他的作品中，所以你先得理解歌詞，（不能理解歌詞的話，比如：唱外語歌時，可以理解曲子）然後根據你自己體會到的情感起伏來唱。具體在唱的時候你得放得開，不要讓周圍的事物影響你，這樣才能真正唱出感情來。
對於菜鳥來說，模仿原唱歌手的唱腔也是不錯的方法，這樣在練習時可以避免走許多彎路，但是會比較沒有自己的個性。
簡單的技巧運用
掌握上面所講的3點，你基本上已經可以脫離菜鳥的群體了，但是唱歌的技巧實在是太多了，下面跟你們講一些基本的簡單的唱歌技巧。你掌握這些之後就可以去專業歌手裡濫竽充數了。。。
顫音：這是被普遍運用的唱歌技巧，如果運用得體，唱起歌來會顯得很專業，而且還有個最大的好處就是保護聲帶，避免因為聲帶疲勞。這麼好的方法為什麼不用呢。
顫音大致可以分為3種：高低音交替式、斷流氣息式、硬折式。高低音交替式是比較傳統的顫音方式，具有代表性的歌手是羅文、劉德華。
方法是放鬆聲帶，氣息平穩從聲帶穿過，聲帶在兩個音之間做正弦波運動。斷流氣息式是通過氣息的短促斷流來實現顫音的效果，而音高基本維持在一個高度，具有代表性的歌手是張信哲、麥克傑克遜。硬折式經常在地方戲曲裡可以聽到，特別是京劇，屠洪剛唱的〈中國功夫〉就是用硬折式顫音，具有代表性歌手日本的前田亙輝（tube主唱），硬折式比較適合用在高音部分。
顫音是很難體會出來的，我一直到15隨才開始掌握（要知道15歲時我已經唱了10多年的歌了），不過我發現了顫音快速掌握的捷徑，就是學救護車的聲音，具體方法可以這樣做，找到mi調再找到so調，然後由慢到快反覆地用「啊」或「哦」音來唱mi so mi so。。。的音調。只要勤練幾天，就可以大致掌握。
在具體運用中還需要注意顫音的頻率。
假聲：boyz ii men的和聲，宇多田光的深情r n』b，玉置浩二那風靡一代人醉人的唱腔，都離不開假聲。假聲的發聲方法是，放虛聲帶，加強氣息。
假聲不象顫音那麼難體會，一般人都會發假聲，但是要運用自如就不那麼簡單了，經常會出現聲音過虛的現象。出現過虛了就應該減小氣息，不過這個需要經驗，其實說到底還是需要自己的勤加練習。說起梁詠琪大家肯定不會把她更唱歌唱得好聯絡起來，但是她的假聲運用確是十分強的，聽聽她的〈膽小鬼〉就知道了，她的音域不寬，但是真假聲自如的轉換不僅為她彌補了音域和唱功上的不足，而且聽來確有一番風味。
氣聲：氣聲也不難掌握，關鍵就是運用得當。蘇永康就是氣聲運用大戶，他竟然在他的歌曲裡每一句都用上氣聲，不過效果也是比較明顯的，他的歌曲聽起來非常深情。
但是我並不提倡每句話都用氣聲，如果你沒有很強的肺活量會唱到暈厥。在某些深情的細節部分或是結束部分可以運用氣聲來增強情感色彩。
麥克風全功略
唱卡拉ok麥克風的運用技巧十分重要。
先來講一下麥克風角度對音質的影響。麥克的頭朝天，這樣採集的音色會強調低音，如果你的聲音比較尖就可以用這樣的方法拿麥克風。平著拿麥克風，這樣麥克採集的音色最為豐富，音質也會很棒，但是壞處是，你在發b p 等爆破音時會「噴」話筒。
麥克頭朝下，這樣採集的音色會強調高音，聲音低沉或是高音很有特色的人可以用這樣的方法持麥。錄音棚裡經常可以看到，麥克風是頭朝下吊著的，還有楊錕現場拿麥克也是麥克頭朝下拿的。在唱歌時麥克頭朝下拿會比較奇怪，可以用一些折中的方法，比如朝右邊或右上。
接下來再講麥克的距離，持麥克的距離的變化無非就是音量的變化，所以你拿起麥克後不知道音控師打的音量是大是小的情況下，最好先講幾句客套話來試試音量，找到合適的距離，跟朋友在ktv玩的時候就直接「喂」幾聲就行了。在唱歌的時候通常發高音時要把話筒稍稍拉遠，這個要根據個人音量大小來調整距離，像韋唯在唱高音的時候把話筒已經拿到褲襠下了。。。唱假聲的時候就把話筒貼近嘴邊，因為假聲音量很小。
對於固定在支架上的話筒，你可以改變自己的位置來達到同樣的效果。如aska在臺北演唱會唱〈love song〉的最高音時，就用向下彎腰來改變話筒距離。
不過也不要總變，唱一句話變3、4次距離會給人感覺很怪。還有一點要注意，唱民族唱法不需要這樣的技巧，因為民族唱法演唱時就要那種聲音漸強的感覺，這也是為什麼在現場聽民族唱法會比較刺耳的原因，這個是行內的規矩，唱民族的千萬記住。
卡拉ok比賽的注意內容
颱風是很重要的一環，包括著裝、髮型、站姿、演唱時的動作。所以上臺不要生硬，儘量放鬆，在演唱時或者在間奏時可以自由走動一下，唱歌時的動作要根據歌詞內容來發揮，不要總是重複幾個動作，這些都很重要，因為光是歌唱得好不見得一定可以得高分，反之，好的颱風可以為你贏得更多的支援。
還有一點就是唱歌的習慣一定要好，特別是句尾的音符，一定要唱全，音的時間要拖到。這個是那些專業評委特別在意的，也是其他業餘參賽歌手最容易忽視的。
其他關於在練聲的時候應該注意幾點，空腹練聲效果最好，練聲或唱歌時最好是採用站立的姿態，坐姿其次，如果採用坐姿一定不要靠背，後背要挺直。
業餘歌手唱歌的注意事項
1、 唱得高不是好
會說這個是因為我自己當時就上了這個當，以為越高音越好，其實能業餘歌手一沒有老師二沒有方法只是在拼本錢，氣息下沉喉頭上提，拉著聲帶那兩片嫩肉，如廁一般地往上喊出來，這樣的高音大多不值錢。專業歌手中比較反面的典型是阿妹，她如果掌握了一定的關閉技巧是可以有更漂亮高音的，但是她沒有，她是在嘶喊，所以她現在的聲音越來越差。男的是文章。
國內的有韓紅，但是她比較聰明，知道混假聲。業餘歌手唱歌，不一定非要按原調來走，唱不上去也強努，那樣對自己的聲帶不負責！這點極重要！
2、 可以模仿但不能止於模仿
不想光想著學得像，學得像只是一步，但是可以有階段性地，學一些音色與自己相近的歌手，不要隨便誰都去學，那樣容易壞嗓子。
3、 多聽多想多感覺好過多唱
多唱即疲勞又不一定有效果，不如多聽一些有技術有方法有處理的歌手唱，然後學他們的處理，他們的發揮，像那英，每首歌都有不出譜子的處理，或者加點裝飾音，或者斷與連上有自己的特點，可以多想多琢磨，然後輕聲哼唱，不要盲目擴大音量唱，又不是美聲歌劇，要那麼拼命。
4、 男女反串的key的問題
女聲一般比男聲高四個調，所以反串時一般可以降或升四個調，根據不同情況來處理。當然也有些男聲或女聲低於常人或高於常人的，那樣他可以原調唱，因為可以高上去或者低下來。
我記得有一首歌 5，我記得有一首歌
我記得有一首歌 還記得嗎 最熟悉的陌生人 我們在機場的車站 你的背包 你找個藉口讓我接受 愛不愛我 直到視線變得模糊 至少還有你 整夜都閉不了眼睛 聽海 你與我之間有誰 情人 一九九五年 你的背包 比以往時候來的更晚一些 2002年的第一場雪 靜靜看你走一點都不像我 開始懂了 盼不到我愛的人 愛我的...
我記得有一首歌，那首歌的名字我忘了，我記得有一句歌詞，叫「陽光總在風雨後」
陽光總在風雨後 演唱 許美靜 歌詞 人生路上甜苦和喜憂 願與你分擔所有 難免曾經跌倒和等候 要勇敢的抬頭 誰願常躲在避風的港口 寧有波濤洶湧的自由 願是你心中燈塔的守候 在迷霧中讓你看透 陽光總在風雨後 烏雲上有睛空 珍惜所有的感動 每一份希望在你手中 陽光總在風雨後 請相信有彩虹 風風雨雨都接受 ...
有一次聽過一首歌，很好聽的女聲，記得副歌部分有一句好像是（看
相思垢金莎來 元夜琴源鼓奏花街燈如晝 歡歌笑bai 語飄上船頭 被你牽過du的手攬不住永久zhi 雨過方知綠肥紅瘦dao 欲除相思垢淚浣春袖 船家只道是離人愁 你送我的紅豆原來會腐朽 可是從沒人告訴我 寒江陪煙火 月伴星如昨 可你怎麼獨留我一個人過 若你想起我 不必抱愧當時承諾太重 聚散無常怨誰錯 ...