1樓：匿名使用者
宋代繪畫為中國繪畫藝術發展的高峰，其巨大價值在於豐富藝術表現的手法，運用提煉精粹而純熟的描繪技術，直接並間接地反映了現實生活。在歷史上宋代的繪畫（和明清的版畫）在內容的現實性表現的藝術性方面比較最接近人民群眾的愛好與要求。表現自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發展，成為中國古代繪畫藝術中有特別重要地位的體裁。
宋代繪畫藝術技巧上有重要的創造，著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花鳥的動人的美的意趣，圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面，不受任何機械法則的支配，善於抓住物件外形特徵進行提煉形象等等。宋代繪畫藝術技巧的創造使中國繪畫的樣式特點逐漸形成，並日益增強了其從思想上及情感上影響人的力量。
作為表現手段的筆墨諸因素的藝術效果被宋代和元代的畫家們真正體會到了。繪畫藝術的魅力的一個不可忽視的方面被強調起來，這是中國繪畫藝術成熟的現象之一。
元代山水畫繼續發展,出現了趙孟媍,元四家等著名山水畫家.他們的作品富有藝術氣息,講究逸氣,對明清以後的繪畫創作產生很大的影響.
2樓：銀色風扶紗夢
風俗畫和文人畫，體現了文人託物寓人的含蓄的藝術風格
3樓：匿名使用者
體現了人文託物寓的含畜的藝術風格。
王冕的《墨梅圖》,該畫有什麼特點?在風格上屬於哪一型別的繪��
4樓：匿名使用者
元代水墨寫意畫得到發展，尤其是「四君子」畫。元時的知識分子備受壓抑，再加上趙孟書法入畫理論的影響，在繪畫上藉筆墨自鳴高雅的畫家層出不窮，而墨竹、墨梅、墨蘭及墨菊則正是集清品之精靈。而文人畫卻正是抒發個人情感的方式：
追求筆墨趣味，崇尚水墨寫意，王冕就是其中之一。
王冕畫梅花，只畫「野梅」，不繪「官梅」。山野梅花枝幹挺拔勁直，不似官梅經人工造作，枝幹盤曲媚俗。「畫梅須具梅骨氣，人與梅花一樣清」，王冕筆下的梅花就是他個人精神世界的體現。
王冕在他的作品中寄寓了不與統治者妥協的情感，即所謂「冰花個個團如玉，羌笛吹他不下來」，道出了他的創作動機，即他畫梅花也像其他文人畫家一樣，是借物詠懷，抒發胸中逸氣。王冕所作梅花，繼承了宋仲仁和尚和楊無咎的傳統，但又有所創造。在圈花方法上，楊無咎一筆三頓挫，而王冕將其改為一筆兩頓挫，即「鉤圈略異楊家法」。
在他的筆下，所畫梅花如鐵線圈成，雖不著色，卻能生動地表現出千朵萬蕊、含笑盈枝的姿態。另外，王冕還創造了用胭脂畫沒骨梅花的方法。王冕多作長幹大枝，講求書法用筆，粗幹頓挫有力，求其蒼勁，細枝用筆輕快，富有嫩枝的彈性。
王冕作梅時非常著意於在繁密中留出疏空處，使梅花有「密不透風，疏可走馬」的空間布白，控制住梅花的總體大勢，不讓畫面散漫一片，有桃李芬芳，而無清冷之氣。王冕的「沒骨」墨梅很有特色，以墨點直接寫梅，趁溼在花瓣尖處點少許濃墨，頓增梅花姿色，是對五代徐熙「落墨花」的發展。清何瑗王曾作詩稱讚王冕的畫：
「山農筆力勁如鐵，中有窈窕姿傾城。清標信有煙霞骨，補之而後存典型。」
王冕的《墨梅圖》如何體現"詩書畫"一體的特點
5樓：匿名使用者
元代水墨寫意畫得到發展,尤其是「四君子」畫.元時的知識分子備受壓抑,再加上趙孟書法入畫理論的影響,在繪畫上藉筆墨自鳴高雅的畫家層出不窮,而墨竹、墨梅、墨蘭及墨菊則正是集清品之精靈.而文人畫卻正是抒發個人情感的方式：
追求筆墨趣味,崇尚水墨寫意,王冕就是其中之一.
王冕畫梅花,只畫「野梅」,不繪「官梅」.山野梅花枝幹挺拔勁直,不似官梅經人工造作,枝幹盤曲媚俗.「畫梅須具梅骨氣,人與梅花一樣清」,王冕筆下的梅花就是他個人精神世界的體現.
王冕在他的作品中寄寓了不與統治者妥協的情感,即所謂「冰花個個團如玉,羌笛吹他不下來」,道出了他的創作動機,即他畫梅花也像其他文人畫家一樣,是借物詠懷,抒發胸中逸氣.王冕所作梅花,繼承了宋仲仁和尚和楊無咎的傳統,但又有所創造.在圈花方法上,楊無咎一筆三頓挫,而王冕將其改為一筆兩頓挫,即「鉤圈略異楊家法」.
在他的筆下,所畫梅花如鐵線圈成,雖不著色,卻能生動地表現出千朵萬蕊、含笑盈枝的姿態.另外,王冕還創造了用胭脂畫沒骨梅花的方法.王冕多作長幹大枝,講求書法用筆,粗幹頓挫有力,求其蒼勁,細枝用筆輕快,富有嫩枝的彈性.
王冕作梅時非常著意於在繁密中留出疏空處,使梅花有「密不透風,疏可走馬」的空間布白,控制住梅花的總體大勢,不讓畫面散漫一片,有桃李芬芳,而無清冷之氣.王冕的「沒骨」墨梅很有特色,以墨點直接寫梅,趁溼在花瓣尖處點少許濃墨,頓增梅花姿色,是對五代徐熙「落墨花」的發展.清何瑗王曾作詩稱讚王冕的畫：
「山農筆力勁如鐵,中有窈窕姿傾城.清標信有煙霞骨,補之而後存典型.」
fzirpwsa 2014-10-06
王冕的《墨梅》全詩，詩意及賞析
6樓：地下水汙
墨梅元代 王冕
我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。
譯文我家洗硯池邊有一棵梅樹，朵朵開放的梅花都顯出淡淡的墨痕。
不需要別人誇它的顏色好看，只需要梅花的清香之氣瀰漫在天地之間。
賞析這是一首題畫詩。詩人讚美墨梅不求人誇，只願給人間留下清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態度以及不向世俗獻媚的高尚情操。
開頭兩句「吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。
三、四兩句盛讚墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌豔，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮豔的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎，只願散發一股清香，讓它留在天地之間。
這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。
「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，不求功勳的品格。
這首詩題為「墨梅」，意在述志。詩人將畫格、詩格、人格有機地融為一體。字面上在讚譽梅花，實際上是讚賞自己的立身之德。
在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的丰姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來。從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起。
《墨梅》盛讚梅花的高風亮節，詩人也借物抒懷，借梅自喻，表明了自己的人生態度和高尚情操。有意見認為，該題畫詩，點出創作意圖，強調操守志趣，在藝術史上甚至比《墨梅圖》本身還要出名。
7樓：金果
墨梅元代：王冕
吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。
不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。
譯文：我家洗硯池邊有一棵梅樹，朵朵開放的梅花都像是用淡淡的墨汁點染而成。
它不需要別人誇獎顏色多麼好看，只是要將清香之氣瀰漫在天地之間。
賞析：開頭兩句「吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕」直接描寫墨梅。畫中小池邊的梅樹，花朵盛開，朵朵梅花都是用淡淡的墨水點染而成的。
「洗硯池」，化用王羲之「臨池學書，池水盡黑」的典故。
三、四兩句盛讚墨梅的高風亮節。它由淡墨畫成，外表雖然並不嬌豔，但具有神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內在氣質；它不想用鮮豔的色彩去吸引人，討好人，求得人們的誇獎。
只願散發一股清香，讓它留在天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。王冕自幼家貧，白天放牛，晚上到佛寺長明燈下苦讀，終於學得滿腹經綸，而且能詩善畫，多才多藝。
但他屢試不第，又不願巴結權貴，於是絕意功名利祿，歸隱浙東九里山，作畫易米為生。「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」兩句，表現了詩人鄙薄流俗，獨善其身，不求功勳的品格。
8樓：章彧
我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。
不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。
譯文：我家畫中洗硯池邊的梅樹，花開朵朵，都是用淡淡的墨水點染而成。它不需要別人誇獎顏色美好，只要留下充滿乾坤的清香之氣。
疑難點註釋：①墨梅：水墨畫的梅花。
②洗硯池：寫字、畫畫後洗筆洗硯的池子。王羲之有「臨池學書，池水盡黑」的傳說。
這裡化用這個典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，故說「我家」。
【洗硯池】相傳晉代大書法家王羲之臨池學書，頻洗筆硯，池水竟為之黝黑。浙江會稽山下與江西臨川均有洗硯池遺蹟，傳說均曾為王羲之洗硯處。作者是著名畫家，以淡墨清雅寫梅，因與王羲之同姓，故稱「我家」，並暗喻其功底。
註釋：[墨梅]單用墨畫的梅花。 [池頭]池邊。 [洗硯（y4n）池]洗毛筆、硯臺的池塘。
[淡墨痕]淡黑色的痕跡，指花的顏色。[清氣]清香的氣味。[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地。
詩意：這幅畫畫的是我家洗硯池旁邊的一棵樹，每一朵梅花都呈現出淡淡的黑色，沒有鮮豔的色彩。我不需要別人誇它顏色多麼漂亮，只要它能在天地之間留下清淡的芳香。
一「淡」一「滿」盡顯個性
——《墨梅》賞析
梅花，開放在萬花凋零的嚴寒季節，她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿，又能先於眾花報春，寒氣愈重，其清香愈加芬芳。因此古人常把她作為堅強品格和高貴氣節的象徵。本課的墨梅，指只用水墨不用顏色畫成的梅花，看上去十分的高雅大方。
本詩作者王冕是元末明初人，被稱為「畫梅聖手」。這是一首作者自己題詠自己所畫梅花的詩作。詩中所描寫的墨梅勁秀芬芳、卓然不群。
古人寫詩，注重煉字。詩中（亦指畫中）的梅花生長在作者日日洗滌筆硯的池水邊，那一朵朵開放的梅花都呈現出淡淡的墨痕。
一、二兩句運用白描手法寫梅花的形態，一個「淡」字既道出畫梅花的技法，又刻畫出梅花樸素淡雅、傲立於嚴寒的風骨，令人耳目為之一新。
再看末句，詩人為什麼特別愛畫不著顏色的淡墨梅花呢？原來他並不希罕那些庸俗的人們誇獎梅花的顏色豔麗，只求保留那清新的香氣充塞在天地之間。一個「滿」字，不僅傳神地寫出了梅香的充盈激盪，而且使得詩人人格魅力的凸現與輻射分外的耀眼！
這種不流於世俗、傲骨錚錚的氣節正是作為詩人的王冕的志趣所在，這種不追求虛浮綺麗的外表而鍾情於梅花精神的表現方法正是作為畫家的王冕的巧奪天工之處。
「畫梅須具梅氣骨，人與梅花一樣清。」人們是這樣稱讚王冕的。現實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞。
相傳由於王冕的畫畫得特別的好。當地的縣官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最後，當縣官親自下鄉見他時，他聽到訊息後趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而《墨梅》這首詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明瞭他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。
在這首詩中，一「淡」一「滿」盡顯個性，一方面，墨梅的丰姿與詩人傲岸的形象躍然紙上；另一方面令人覺得翰墨之香與梅花的清香彷彿撲面而來！從而使「詩格」、「畫格」、人格巧妙地融合在一起
清明上河圖，《清明上河圖》的資料
1.畫技精湛 2.有助於後人瞭解當時當地風土人情 清明上河圖 的資料 清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。清明上河圖寬24.8釐米 長528.7釐米，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋...
王冕寫墨梅圖題詩的背景是什麼
背景 此詩約作於元順帝至正九年至十年 1349年 1350年 期間。王冕在長途漫遊以後回到了紹興，在會稽九里山有一梅花屋，自號梅花屋主。此詩就作於此。此時正值元末農民大起義爆發前夕，作者面對現實生活中無法解決的矛盾，借梅自喻，感慨之下作此詩。原文 墨梅圖題詩 元 王冕 吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕...
清明上河圖和蘭亭序，蘭亭序和清明上河圖哪個更貴
蘭亭序更值錢一些,理由如下 1 蘭亭序的作者在歷史上的地位高於清明上河圖的作者，這是大家公認的。張擇端只是一個普通畫家，但王羲之代表一個時代。張擇端只能稱家，王羲之則是聖。2 蘭亭序的地位高於清明上河圖，蘭亭序號稱中國書法第一帖，但清明上河圖無論如何也不敢號稱中國美術第一畫。3 蘭亭序比清明上河圖要...