1樓：秋雨新晴
這裡主要涉及到藝術品的估價，和蒐藏，升值等因素
梵高要是沒死，他的畫作現在肯定不值上億的天價。如果梵高會炒作，或許可以把自己的作品賣個好價錢。但想上億是不可能的。
藝術品的估價有很多因素的。畫作受人喜歡，賣得好，自然**就高。梵高的畫很小眾的。
所以生前基本沒人要。因為那是大眾的審美還不到這個階段。梵高死後，他的畫作經過不斷的炒作，名氣越來越大。
這時就有人來蒐藏了。越是冷門的畫家，作品升值的空間越大，就越容易受到收藏家的青睞。蒐藏家越青睞，梵高的畫作就越值錢。
最後出上億的錢的人，把這幅名畫買回家的人，就是冤大頭。因為別人不可能出更高的錢來買這幅畫了。但是那些錢多到花不完的人，這樣做也算是保值的一種方式。
2樓：藍馨竹語
因為認為他的畫有價值的，都是他死後的人。
書法藝術與繪畫（國畫）藝術的類同與區別體現在哪幾個方面？ 25
3樓：匿名使用者
「書畫同源」
很多人學國畫的時候都會聽到這樣的話。書畫是否同源，從書法的發展歷史上可以看出來，從早期的象形文字發展到現在的方塊字型，漢字的形成是比較多元化的，但是仍舊可以從字的結構上看出字的本意。
例如「採」 上面一部分在象形文字上就是爪型，就是手，下面一部分在相信文字上就是木型，就是樹木的意思，手放在樹木上面就是採，也就是採的本意——為摘取樹木上的東西。
而最初由於沒有規範的部首，因此很多地方的象形也就是字，畫出來的不一樣，因此為了溝通方便，秦統一漢字的事情就發生了。呵呵。
那麼最早的象形字分出來兩部分，一個是往我們現在所說的字發展，另外一個是往我們現在所說的畫發展，由於書寫工具的進步，畫和字所表現出來的形式就不一樣了。
字更多的是往符號性質的方向發展。
畫是更多的往寫實性質的方向發展。
因此也就有了「書畫同源」一說。
如果說類同的話，那麼早期的漢字和畫是屬於一體的。
如果說區別的話，那麼一個更多的是方便他人或者自己的理解，（可能表述不準確），但是有一點可以確定，漢字的部首將原來所要表述的東西更加簡單化，符號化，從而組成具有新含義的文字。
而繪畫是將所要表述的東西具象化。
二者一致，僅僅是表達的方式不一樣。
另外一樓具體說到書法和國畫都用毛筆、墨。這是一個類同。表現載體的同。
書法同國畫一樣，也講究墨分五彩，書法有「飛白」國畫有「留白」兩者是一樣的；書法有濃墨重彩，國畫也，有而國畫的重彩是表現在顏色，書法的重彩是表現在書寫線條墨色的濃淡。
打字有點累、大抵如此。也就是上面這些了
4樓：且行且安
書法和國畫都是用毛筆、墨。書法藝術是藉助漢字的書寫，充分發揮毛筆的特殊效能，通過點線的變化運動，以表達作者的審美觀念，學問修養，思想感情，性格氣質等精神因素的美的藝術。而國畫分為人物、山水、花鳥等畫料。
技法上又分為工筆、寫意兩大類。有壁畫、屏障、卷軸、扇面等多種畫幅形式。還有獨特的裝裱工藝。
5樓：匿名使用者
蘇州核雕書法藝術與繪畫（國畫）藝術的類同與區別體現在哪幾個方面？，非物質文化遺產
6樓：嚴金元
書法藝術與繪畫（國畫）藝術的類同與區別體現在:線條造書,線條造象.
7樓：匿名使用者
就像哲學跟文學的差別和類同
繪畫藝術四種種類(素描 水彩 油畫 國畫)的特點
8樓：匿名使用者
素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。從而讓物體的明暗交界線.暗部.
亮部.高光等把物件立體地表現在紙張上面，這就是素描的特徵。水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
顏色攜帶方便，也可作為速寫，蒐集素材用。油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。
畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
國畫又稱宣畫，即用顏料在生宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神核心是「筆墨」。
9樓：匿名使用者
素描主要的是明暗之間的對比和明暗交接線的過度。樓主只要善於找變化。暗面和亮面都是有變化的。
掌握幾點原則。1:虛實2:
對比3:過度4:明暗交接線4:
變化5:空間感:。希望樓主進步。。
水彩要的效果是空間感。畫得越生動越好。樓主也可以多找找變化。
還有兩種顏料混合的效果。只要抓住這些一切都是浮雲。油彩。
抱歉，在下真在領域中………國畫的話。樓上說過了。要的是意境。
能給人無限想象空間。越朦朧越好（當然不是指畫得模糊）………樓主看懂了嗎？
10樓：匿名使用者
素描求型和深度！水彩記載色彩！油畫寫實！國畫全靠意境！
中國繪畫的藝術特點是什麼？
11樓：學葉欣鈄磬
中國繪畫藝術藝術特點：
按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪物件的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。
一般來講，人物畫是最難畫的，山水畫次之，最簡單的是花鳥類。
從構圖上來看，中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的**律，圖象中的長寬比例經常是「失調」的，因為中國畫歷來重視表現圖畫的意境畫者的主觀情趣，而對構圖的把握往往不夠重視。
同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感。西洋畫多用焦點透視法，好比照相一般，固定在一個點上，攝進取景框裡的便可以顯現出來，沒有攝入的也便不可能表現在圖畫上。
中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的侷限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。
在用筆和用墨方面，中國繪畫非常講究。用筆方面，什麼時候該重、輕、疾、徐、頓挫、轉、折、方、圓等，中國繪畫都是很講究的。要達到用筆的流暢準備以及運用自如，很重要的在於平時的繪畫訓練和經驗積累，非一時能全面掌握。
介紹中國的繪畫藝術？
12樓：匿名使用者
中國的繪畫藝術簡稱「國畫」，又稱「丹青」（因用硃紅、青色居多），以中國特製的毛筆、宣紙、硯臺和墨為作畫的工具和材料，以勾皴點染、乾溼濃淡、虛實疏密、陰陽向背為主要表現手法，在世界繪畫領域中自成一派。中國畫分類有三種分法：按內容分有人物、山水、花鳥、蟲魚、走獸等；按技法分有水墨、寫意、勾勒、沒骨、工筆等；按畫幅分有壁畫、屏障、卷軸、扇畫、冊頁等。
山水畫的代表人物有隋朝的展子虔，唐代的李思訓、王維，北宋的米芾，南宋的馬遠、夏珪，元代的趙孟頫，明代的唐寅、文徵明，清代的石濤，近代的黃賓虹、傅抱石等。人物畫的代表人物有東晉的顧愷之，唐代的吳道子，北宋的張擇端，清代的任頤等。花鳥、蟲魚、走獸畫的代表人物有北宋的趙佶，元代的王冕，明代的徐渭，清代的朱耷（八大山人）、鄭板橋，近代的齊白石、徐悲鴻、潘天壽、張大千等。
13樓：匿名使用者
東方繪畫可以稱的上體系的恐怕只有我們中國了，中國當然是以國畫為代表，不然怎麼稱的上「國畫」。西方是以油畫為主，不過油畫已經進入了老年期了。中國繪畫高就高在似無法而有法，似有法而無法。
此乃繪畫最高境界。相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。
中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺：而西洋畫呢？則講求「以形寫形」，當然，創作的過程中，也注重「神」的表現。
但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術，這是不無道理的。
14樓：匿名使用者
高中歷史書必修三第九課。
15樓：
傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺，中國畫是「表現」的藝術，有高度的概括能力，有以少勝多的含蓄意境。
中國畫與西方繪畫的藝術特點和區別是什麼
16樓：百度使用者
山水一直作為純粹而且重要的精神象徵存在於中國文人藝術家的生活中。古人認為，自然山水在空間形態上豐富多彩、千變萬化，在時間狀態上也是無比生動千姿百態的。從山石、樹木、水澤、雲草中尋找人生存在的道理，寄託心靈、情感，正是中國古代藝術家創作山水畫本源的真實意圖。
對於山水畫創作來說，中國山水畫的空間特徵，更接近於一種時空的轉換，畫家不僅考慮的是看見了什麼，更關心人自身內心的變化過程，想到什麼。用生命的狀態表達物件。由於沒有象西方繪畫中光影、質感、透視的約束，中國山水畫更多地依靠虛實、遮擋以及不規範的大小比例關係來暗示行雲、流水、山石、樹木的空間，而使得對自然的表現更加肆意、主觀、淋漓盡致。
所謂「 低仰自得,心遊太空,心融融於玄境,意飄飄於白雲,忘情勿我之表,縱志於有無之間。」一幅畫可以從山前到山後，從山頂到山腳，一幅長卷可容下一年四季、陰晴、雨雪。它不是特定的山，特定的水。
它有明暗、有表情、有靈性、更有生命，可以使欣賞者與之一起喜怒哀樂。這種神奇這種中國哲學文化所獨特的眼光和心靈，你是無法在西方風景繪畫中看到的。
現在看來，中西繪畫比較欣賞有著重要的教育意義，其價值在於，一方面，使受教育者得到美術文化意識的培養。美術的發展歷程體現著一定社會歷史階段物質文明和精神文明的發展程序。美術作為一種文化其外在形式具有物質性，而創造方式和水平又體現著審美的精神性，美術文化所包含的這些東西需要挖掘和揭示。
系統的繪畫藝術欣賞教育，一定會涉及美術現象所反映的特定歷史時代的物質文明和精神文明程度，而且會啟發學生深入領悟美術現象的內在文化底蘊，引導瞭解繪畫與人素質和發展的關係。認識繪畫作品所展現的境界、技能、觀念永遠是人素質的體現。其二，人文精神的陶冶。
雖然繪畫欣賞不同於德育課，但以德育和文化成長為中心的人文精神的教育，也是繪畫藝術教育的使命之一。古往今來，在時空長河中，得以積澱的美術作品，必然是人類優秀文化遺產的代表，通過對這些作品的欣賞、挖掘和弘揚，達到揚善、育德、益智的目的。同時，引導學生形成正確的欣賞態度，掌握正確的方法成為一個心理結構健全的具有審美判斷能力的欣賞者。
其三，繪畫欣賞的再創造性。欣賞，表面現象上看是一個直觀掌握的過程，實際上一件美術作品之所以流傳，除了作品本身所具備的品質以外，還有一個重要的原因就是欣賞者的主觀態度。它需要想象力、體驗力和感悟力，通過對作品語言的應悟，把作品所包含的內容復顯出來。
而這個過程必然滲透著欣賞者個體的人格特徵、心理內涵和精神理解，這種特殊的心理活動，獨特的心理感受和情感意志，甚至欣賞者所處的時代特性，都會使得美術作品本身有新的開拓補充，甚至是重構，從而使藝術形象成為活的有生命的形象。
中西美術最大最本質的區別究竟是什麼呢？不要急於給出答案，實際這是一個非常複雜的問題也非三言兩語可以說清，但它的確是認識和理解中西繪畫不同的關鍵核心。
為什麼梵高的畫那麼值錢，梵高的油畫為什麼這麼值錢？
因為有無數人想要要他們的作品，出於熱愛 出於仰慕 出於投資 出於炫耀 出於附庸風雅 出於展示實力等等，特別是有代表性的佳作，但是大師已死，作品存世數量有限，所以名畫就特別貴了。文森特 威廉 梵高 vincent willem van gogh，1853 1890 中文又稱 凡高 荷蘭後印象派畫家。出...
梵高的最後一幅畫是什麼，梵高自殺前畫的最後一副畫是什麼？？？
麥田裡的烏鴉又叫麥田裡的鴉群 梵高死前的最後一幅畫 麥田裡的烏鴉 厚厚的濃雲擠壓著金黃的麥田，一條田間小路已經到了盡頭，再也無法向前延伸。一群象徵著死神的烏鴉在畫面上翻飛著，你甚至可以聽到它們那可怖的哀鳴。與梵高一貫使用的激烈筆法相反，這幅畫上瀰漫著一種令人不安的寂靜，那些凡高式的線條排列得非常有序...
梵高的最後一幅畫是什麼，梵高自殺前畫的最後一副畫是什麼？？？
烏鴉群飛的麥田 這是梵高人生中最後畫的一幅畫 在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰鬱感，烏雲密佈的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉 波動起伏的地平線和狂暴跳動的激盪筆觸更增加了壓迫感 反抗感和不安感。畫面極度騷動，...