1樓：ゞ噯you睨
正的一面是摩擦力大的，有圓圈的一面.
初學者，最好用鉛筆起行，練練就不要用了..
只要物體的行不變混合了也沒關係，就不用在勾了鉛筆痕跡不用擦，畫上顏色就看不到了！
2樓：匿名使用者
推薦用卡紙。
本人超級不喜歡用水粉紙。其實素描紙畫水粉畫效果也是很不錯的。不過現在的美術院校大多數都採用水粉紙考試。如果你是美術考生的話建議你還是多用水粉紙作畫。
至於用什麼筆起稿，這就依自己的喜好了，水粉顏料有很強的覆蓋性，稿子都是能被覆蓋掉的，所以不用擔心。
3樓：青風扶柳
用硬一點的鉛筆輕輕地打稿，不用擦，
水粉可以完全覆蓋掉的哈！用水粉紙顏料要厚重一些！
用水粉紙的話，對於初學者用有圈圈的那一面，效果會好很多！
4樓：空淨之心
紙的正反面並不重要，你要鍛鍊的是構圖和造型，之後是色彩感覺。建議直接用顏色起稿，起壞了再換一個顏色修改，鋪色之後都會覆蓋住。
5樓：睡月冰荷
當然能鉛筆打稿，水粉覆蓋力超強不是水彩，能蓋掉上一層的。你多畫幾幅就知道了。有圈的。
6樓：箴殤
不用擦掉的，會蓋掉的，用圈圈那面，剛開始畫建議硬素描紙
7樓：乖囧貓
鉛筆痕跡要擦掉
水粉紙沒有正反之分
水粉畫的線稿用鉛筆畫完後要描線麼?或用什麼筆描線
8樓：美術考生甲
用普蘭或者褐色 你用細一點的筆溝就好
如果你覺得水粉幹了顏色會變灰
以後最好用 水彩顏料 畫動漫效果很好的
畫完用黑色 細筆整個人物輪廓溝邊 效果就出來了 包括頭髮
9樓：匿名使用者
按照自己需要把，我覺得沒有什麼規則。
水粉畫是先勾邊再上色，還是先上色再勾邊
10樓：姬覓晴
水粉畫要先勾邊bai再上du
色。從整體到區域性水粉畫是zhi色dao彩畫的一種，它同水彩、回油畫一答樣，都是從畫大色塊深色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關係，然後再進行區域性的塑造和細節刻劃。
水粉畫上色時先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現物件。
11樓：超級単子
水粉畫是使用水調合粉質顏料繪製而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和內半透明之間，容色彩可以在畫面上產生豔麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。
水粉畫在溼的時候，顏色的飽和度很高，幹後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的侷限性。學習水粉畫可以很好的認識色彩，對顏色的透明度有一個新的認識，在學習水粉畫的過程中可以學會怎樣去調色，進一步的瞭解色彩對水粉畫的重要性。
先上色再勾線 的好處是 如果你的色上不好可以用線條掩蓋；先勾線在上色 的好處是 明確自己畫的東西。
12樓：匿名使用者
水粉bai畫是使用水調合粉質du顏料繪製而成的zhi一種畫。其表現特點為dao處在不透明和版半透明之間，色彩權可以在畫面上產生豔麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。
水粉畫在溼的時候，顏色的飽和度很高，幹後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的侷限性。學習水粉畫可以很好的認識色彩，對顏色的透明度有一個新的認識，在學習水粉畫的過程中可以學會怎樣去調色，進一步的瞭解色彩對水粉畫的重要性。
先上色再勾線 的好處是 如果你的色上不好可以用線條掩蓋；先勾線在上色 的好處是 明確自己畫的東西。
13樓：n芝士
先鉤邊再上色啊~~~~
用普藍或熟褐鉤邊加比較多的水的
再上色啊
如果是廣美那樣的學校的風格的話就要上完色後再用重色鉤一次邊
14樓：你冷不冷啊
當然是先用鉛筆打稿，copy在用群青bai或熟褐勾線，確定主體的外du部輪廓以及明暗交界線zhi，然後由dao暗部到亮部，由淺到深的上色，暗部顏色比較深比較薄，亮部顏色明快比較厚實。
江蘇這裡大概都是這麼考試的。
當然先上色在鉤線也有，但是對於造型能力比較弱的初學者來說，不容易把握基本外形，而對於美院考試來說風格比較重要，可以考慮。
15樓：匿名使用者
水粉畫不鉤抄邊的,是用色塊來填上去襲
bai,用明暗的效果來表達,不過水粉畫du是先用一zhi寫深色的來起稿,跟著dao
就用色塊,一塊塊的蓋上去,最後的效果是看不到邊線的.
如果你是用水粉顏料來畫漫畫等....就是用鉛筆起稿,上色,再鉤一條細邊,鉤邊的時候就可以一邊鉤,一邊修.效果不錯.
16樓：匿名使用者
關於這個問題沒什麼定律，新手肯定先鉤邊，我見過很多高手都是先鋪大色再鉤邊慢慢修的，因人爾易，看自己了
17樓：流光輕擲
水粉畫起稿是先群青\熟赭勾邊再上色，完成後進行潤飾時要在物體區域性暗部再勾邊,加強體積.
ps:適用於考試
18樓：操控性
先構圖定型，然後步驟進行，當有物體感覺出不來時可以勾邊，但還是建議多用顏色將物體拉開
19樓：匿名使用者
先用鉛筆輕輕打稿,然後再上色,由淺到深,一層一層的
20樓：匿名使用者
用鉛筆勾好的畫,先上色,然後再勾邊,這樣出來的效果比較好
21樓：匿名使用者
起大形這步是當然要有的，初學可以用鉛筆起形，稍微確定一下明暗交界線，熟練以後直接用比較深的顏色起形就ok
畫油畫時，可以先用鉛筆打稿，然後再用木炭條順著鉛筆打稿的印子描一遍覆蓋住鉛筆的印子嗎？
22樓：匿名使用者
可以直接用鉛筆打稿，但必須用高b數的鉛筆（4b以上）、下手要輕儘量少塗改，沒必要再用炭條覆蓋了。一般的不用鉛筆起稿主要是怕鉛筆把畫布塗層刮開造成吸油，所以切忌一定要用高b的軟鉛並輕輕地使用。
23樓：匿名使用者
如果你畫細緻的用鉛筆打型，不然之後上油畫顏料型走得很厲害。木炭條不推薦，除非你造型底子好，不太修改。不然一擦就黑黑的很不好處理。
還有你用的什麼顏料？一般第一層的時候用松節油，再用調色油，最後畫好塗上光油 正常來說100年裡面不會列
24樓：匿名使用者
沒必要吧！鉛筆和木炭條是按個人習慣來用的！你畫大型油畫用木炭方便些！
25樓：匿名使用者
鉛筆可以的啦，輕輕畫，不要象素描一樣。我的老師教我們用色粉筆打底也很好哦，各種顏色的底，根據需要哦。
水粉畫是不是先用鉛筆打稿
26樓：匿名使用者
初學者的話，一定要用鉛筆先打好型，
形體，是很重要的，如果型不準，首先就敗給別人了初學直接打很不好掌握，沒弄好就畫壞了
至於用多少b什麼樣的筆，沒有限制
到最後都會被蓋住的
27樓：匿名使用者
沒錯，可以用2b鉛筆打稿
如果到一定的程度
可以直接用水粉顏料打稿
28樓：匿名使用者
可以的! 熟練的可以直接用顏料打稿 不可以用紅色（不容易覆蓋) 可以用較容易覆蓋的顏色
請問畫畫用什麼型號的鉛筆？
29樓：輕靈觸動
b類鉛筆，筆芯相對較軟，適合繪畫。
1、「b」代表鉛筆的軟度，簡稱軟鉛，前面的數字越大鉛筆芯越軟，越濃黑。
2、「h「代表鉛筆的硬度，簡稱硬鉛，前面的數字越大筆芯越硬，畫的越淡。
最初畫基本形狀的時候應該用比較軟的鉛筆（如4b 5b 6b）筆也不用削太尖，而到後面細部刻畫應該用硬度較大的鉛筆（如b 2b hb）等，筆要削尖一點。
h前面的數字越大，表示它的鉛芯越硬，顏色越淡。b前面的數字越大，表示鉛芯越軟，顏色越黑。鉛筆桿的分類正是按照筆芯中石墨的份量來劃分。
其中h類鉛筆，筆芯硬度相對較高，適合用於介面相對較硬或明確的物體，比如木工劃線，野外繪圖等。
hb類鉛筆筆芯硬度適中，適合一般情況下的書寫，或打輪廓用；b類鉛筆，筆芯相對較軟，適合繪畫，也可用於填塗一些機器可識別的卡片。
比如，我們常使用2b鉛筆來填塗答題卡。另外，常見的還有彩色鉛筆桿，也就是人們常說的彩色鉛筆，主要用於畫畫
30樓：kidding丶
素描繪畫的起稿階段一般用軟的鉛筆（6b-8b）輕輕的畫，這樣容易調整、修改畫面而不傷紙。
加深暗部的時候也是用6b-8b等比較軟的鉛筆畫，這樣容易加深，還不膩。
塑造灰部、亮部的時候就應該用比較硬的鉛筆了，可以考慮2b-hb畫灰部，3h畫亮部。硬的鉛筆不容易畫深，而且還能明確的表現線條的組織走向。
鉛筆芯引數：
筆鉛芯的硬度標誌，一般用「h」表示硬質鉛筆，「b」表示軟質鉛筆，「hb」表示軟硬適中的鉛筆，「f」表示硬度在hb和h之間的鉛筆。
排列方式（由軟至硬）：9b、8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、f、h、2h、3h、4h、5h、6h、7h、8h、9h、10h等硬度等級。
h前面的數字越大，表示它的鉛芯越硬，顏色越淡。b前面的數字越大，表示鉛芯越軟，顏色越黑。鉛筆桿的分類正是按照筆芯中石墨的份量來劃分。
擴充套件資料：
鉛筆素描
廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的複雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。
藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關係。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。
素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為「造型藝術的基礎」。
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，是研究的過程中所必須經過的一個階段。
素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在溼濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係，幷包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
藝術素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
在西洋美術辭典(這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項)，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和**。
它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
素描是用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最暗到最亮依次是:
明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要儘量避免髒,暗部要儘量避免悶(即由於線條太多而沒有空隙與反光).
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
用素描紙畫水粉畫畫水粉畫，可不可以用素描紙？
好的素描紙可以 表面摸起來柔軟 有點粗糙 不光滑水粉紙其實不好用 初學者一般喜歡顏料用的少畫的比較薄 而水粉紙顏料少了顏色根本上不去 你試下就會知道了 美術高考一般用的都是好的素描紙 另外不管怎麼畫 色彩豐富漂亮是最重要的 素描紙的吸水性不好！建議你還是用水粉紙畫水粉畫！另外，既然是比賽，一定要把紙...
水粉畫用宣紙畫,熟紙還是生紙,這種畫用什麼紙畫更好些宣紙還是水粉紙謝謝
水粉畫一般用水粉紙或鉛畫紙。一定要用宣紙的話,就用熟紙。國畫用宣紙.水粉請用水粉紙或素描紙.好像只有國畫用宣紙的 這種畫用什麼紙畫更好些.宣紙還是水粉紙.謝謝 宣紙,後面的背景可以用水彩畫出來,所以紙最好有暈開的效果。尼瑪用啥紙你都畫的不好看 畫國畫的宣紙是生宣還是熟宣?生宣。熟宣是用礬水加工過,水...
水粉紙可以畫水彩麼，畫水彩能用水粉紙畫嗎？有什麼影響？
沒問題 不會太影響效果 你可以先自己用 水粉紙練練 水彩之後再畫就完回事了 材料能營答 造不同效果但 對 造型繪畫而言 不是關鍵問題 造型繪畫的關鍵問題 首先是 素描 之後是顏色 這兩個 穩定了 就不會有問題 放心畫吧 沒問題 祝你考上理想大學 央美 清華 等等 當然可以了 但要求顏色控制力更高不是...