1樓：匿名使用者
埃及、希臘羅馬、中世紀、文藝復興、巴洛克、羅可可
埃及美術：
一般指公元前 332年以前的埃及美術。它的形成和發展主要經過了史前期、 早期王朝、 古王國、中王國、新王國和後期王朝時期。埃及美術的產生和發展與埃及人的宗教信仰、墓葬習慣和王權思想有很大關係。
他們認為，人的生命和宇宙萬物是永恆的,死者是可復活的。相應地，陵墓作為人的永久住宅，它的修建和裝飾，也受到重視。這些原因導致了金字塔、雕刻、墓室壁畫等一系列藝術品的產生。
埃及美術的一般特點是：建築巨集偉壯觀；雕刻樸素寫實，整體性強，表現方法遵守正面律；繪畫線條流暢優美，色彩豐富，人物表現採用正、側面混合法。
希臘美術：
希臘美術發源於地中海的克里特島，早期希臘文明被稱為「愛琴文明」，希臘文明一直延續到羅馬帝國佔領希臘各地，希臘藝術按照時間可以如下分期：1.愛琴文化時期、2.
荷馬時期、3.古風時期、4.古典時期、5.
希臘化時期。希臘人創造了神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，神和人同形同性。希臘美術最重要的方式是神殿等建築、雕刻和少量壁畫。
希臘美術的主要特點是無所不包的和諧與規律性，還有莊嚴與靜穆。
羅馬美術：
羅馬美術吸收了希臘美術成就，繼承了埃特魯斯坎美術傳統，而將美術更加推向實用主義，在內容上側重描繪享樂性的世俗生活，在形式上追求巨集偉壯麗的風格，在人物表現上強調個性化。其突出成就主要反映在建築、肖像雕刻和壁畫方面。
中世紀美術：
自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始的一段時期，史稱中世紀。它包括拜占庭美術、愛爾蘭-撒克遜和維金美術、奧托美術、加洛林美術、羅馬式美術和哥特式美術等。在公元313年，羅馬皇帝君士坦丁頒佈米蘭敕令，承認**教會的合法地位。
由於**教的影響佔有統治地位，決定了藝術濃厚的宗教色彩。位於東方的拜占庭美術，在一定程度上成為古希臘美術的儲存者與傳播者，並與當地民族美術相融和，而自成體系。西歐其他諸國**教美術，也都帶有本民族原始藝術的明顯烙印。
中世紀美術最重要的成就是建築的發展。無論是拜占庭式教堂高大的圓穹，還是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分顯示出封建宗教的權威，也體現出當時工匠們的創造才能。同時與教堂建築一起應運而生的裝飾性雕塑、鑲嵌壁畫與彩色玻璃窗畫，以及聖經、文學作品的插圖畫和各種小型藝術等，又賦予中世紀美術以豐富多彩的面貌。
文藝復興美術：
文藝復興是指十四世紀到十六世紀西歐與中歐國家在文化思想發展中的一個時期。「文藝復興」的原意就是指「在古典規範下，文學和藝術的復興。」在經歷了封建教會勢力的千年統治之後，人們開始掙脫精神上的奴役，被禁錮多年的古典文化又引起人們的重視。
文藝復興首先發端於義大利，然後逐漸傳播到歐洲其他國家。其變化的基礎就是思想基礎關懷人、尊重人，以人為本的世界觀。在人文主義思潮的影響下美術創作發生了相應的變革，顯示出鮮明的時代特徵。
按照時間可分為：1.佛羅倫薩早期文藝復興美術，2.
羅馬盛期文藝復興美術，3.威尼斯後期文藝復興美術。
巴洛克：
巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛克一詞本義是指一種形狀不規則的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低。巴洛文藝術最早產生於義大利。
概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩；三是它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中佔有主導的地位。
羅可可：
羅可可是一種種偏好豔麗色彩與優雅裝飾的藝術風格，17世紀以後取代了巴羅克時代雄健奔放的趣味,表現出一種輕鬆活潑的特點。它由法國路易十五宮廷形成後流行開來，波及到德、奧和其他國家，最終形成了18世紀在歐洲佔統治地位的藝術形式。
2樓：匿名使用者
比如希臘化時期，中世紀，巴洛克時期，洛可可時期，等等
從文藝復興的古典主義時期到20世紀,西方繪畫史經歷了哪幾個主要時期？
3樓：袁善初油畫
西方的古典主義繪畫史從從發展過程最先是經歷了文藝復興，巴洛克風格
，再到洛可可風格，最後是現實主義。
從十七世紀至十九世紀流行於歐洲各國的一種文化思潮和美術傾向。它發端於17世紀的法國，先後有三種不同的藝術傾向。一是主要是對古希臘、羅馬古典作品藝術風格的懷舊與模仿之風，以普桑代表的崇尚永恆和自然理性的古典主義。
從狹義上講，有把十七世紀末至十九世紀初，法國大革命時期興起的這種懷舊風格的重演作為第二傾向，以達維特為代表的宣揚革命和鬥爭精神的古典主義。三是以安格爾為代表的追求完美形式的和典範風格的學院古典主義。
十四到十六世紀開始美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。義大利的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。達·芬奇既是藝術家又是科學家，其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。
米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建築各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典範之作。他塑造的人物形象雄偉健壯，氣魄渾巨集。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的聖母形象最為成功。
他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。
一、十七世紀美術：十七世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源於義大利，後風靡全歐。特別是在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。
其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。弗蘭德的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。
同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
二、十八世紀美術：十八世紀羅可可風格在法國興起，隨後波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精緻。
代表畫家有法國的華託、布歇和弗拉戈納爾。隨著2023年法國資產階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛和安格爾。
浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里科的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的**》和《自由領導著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是傑出的浪漫主義雕塑作品。
18世紀的法國美術 既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重複。它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對於17世紀的古典主義而言的。
同時,因為這場新古典主義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之為「革命的古典主義"。
三、十九世紀美術：十九世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的「人間喜劇」，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。
勤勞樸實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。
俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。十九世紀後期在法國產生了印象派。
此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之後還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和後印象派（代表畫家是塞尚、凡高和高更）。
而實際上後印象派與印象派在藝術主張並不相同甚至完全相反。其中凡高的繪畫著力於表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象徵性的寓意和裝飾性的線條和色彩。
塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為「現代藝術之父」。
古典主義作為一種藝術思潮，它的美學原則是用古代的藝術理想與規範來表現現實的道德觀念，以典型的歷史事件表現當代的思想主題，也就是借古喻今。古典主義繪畫以此精神為內涵，提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹的外表、貶低色彩與筆觸的表現，追求構圖的均衡與完整，努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美。在技巧上，古典主義繪畫強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調，並注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求一種巨集大的構圖方式和莊重的的風格、氣魄。
西方美術史上文藝復興時期對應中國的哪個時期?在此時分別呈現什麼樣的特徵?
4樓：匿名使用者
對應於中國歷史是元、明時期。
文藝復興是14～16世紀反映西歐各國正在形成中的資產階級要求的思想、文化運動。其主要中心最初在義大利，16世紀擴及德意志、尼德蘭、英國、法國和西班牙等地。
文藝復興的發展大致經歷四個階段：
（一）13世紀屬文藝復興運動早期，突出特點是文學的發展達到了空前的水平。這一時期的文化中心城市是佛羅倫薩。代表人物是被譽為《前三傑》的三位文學家：
但丁（1265至1321）、彼特拉克（1304至1374）和薄伽丘（1313至1375），他們的傑作《神曲》、《阿非利加》和《十日談》在世界文學史上佔有突出位置。由於他們的作品廣為流傳，這三位詩人的家鄉------佛羅倫薩------的方言成為現代義大利語的前身。本階段值得一提的還有被尊為《歐洲繪畫之父》的大師喬託（1267至1337），他的藝術手法直接影響了其後一百年的義大利畫風。
（二）14世紀末至15世紀上半期為文藝復興高潮的準備期。期間人文主義和文學藝術有了進一步的發展，產生了一批高水平的畫家、雕刻家和建築家，如畫家馬薩喬（1401至1428）、雕刻家多納太羅（1386至1464）和建築家布魯涅列斯基（1377至1446）。其中，由布魯涅列斯基於1434至2023年間主持設計的佛羅倫薩教堂大拱頂，規模巨集大、巍峨華麗，令人過目難忘。
（三）15世紀末至16世紀上半期是文藝復興的盛期，文化中心城市已從佛羅倫薩轉移到了羅馬。主要代表人物是《後三傑》----達.芬奇（1452至1519）、米開朗基羅（1475至1564）和拉斐爾（1483至1520）。
他們留下的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《大衛》、《聖母悲慼》和《西斯多聖母》以及梵蒂岡博物館內拉斐爾畫室的大量壁畫堪稱世界藝術畫廊珍品，在中國也是家喻戶曉、婦孺皆知。
（四）16世紀下半期至17世紀上半期為文藝復興晚期，這一時期的代表人物有威尼斯畫派四大名家：喬爾喬內、提香（1490至1576）、委羅奈斯和丁託列託，還有三位著名科學家、思想家：布魯諾、伽利略和康帕內拉。
對應於中國歷史則是元、明時期。
元朝,公元2023年-公元2023年。
明朝，公元2023年-公元2023年。
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