1樓：傾蓋如故
形式美是客觀事物外觀形式的美。包括線、形、色、光、聲、質等外形因素和將這些因素按一定規律組合起來，以表現內容的結構等。
從古希臘畢達哥拉斯學派到亞里士多德，再到黑格爾、荷迦茲等都對形式美做了**，但都存在割裂內容與形式的傾向。馬克思主義對形式美做了科學的分析。認為色彩、線條、形態等本是現實事物的一些屬性，按照一定規律組合起來，就具有了審美意義。
其組合規律包括兩個層次，一是總體組合規則，即和諧，要求達到多樣統一;二是各部分組合規律，主要平衡、對比、對稱、整齊、比例、節奏、賓主、參差等。
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構成因素
形式美的構成因素一般劃分為兩大部分：一部分是構成形式美的感性質料，一部分是構成形式美的感性質料之間的組合規律，或稱構成規律、形式美法則。
構成形式美的感性質料主要是色彩、形狀、線條、聲音等。色彩的物理本質是波長不同的光，人的視覺器官可感知的光是波長在390—770毫微米之間的電磁波。
各種物體因吸收和反射光的電磁波程度不同，而呈現出赤、橙、黃、綠、青、藍、紫等十分複雜的色彩現象。色彩既有色相、明度、純度屬性，又有色性差異。
2樓：demon陌
形式美法則，是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。主要包括：對稱均衡、單純齊
一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。
研究、探索形式美的法則，能夠培養人們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。
3樓：韓琦
形式美的基本法則基本上就是外在美，比如說外形的美麗。
4樓：匿名使用者
形式美的法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。主要包括：對稱均衡、單純齊
一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。形式美的法則在美的創造中的意義有：1、研究、探索形式美的法則，能夠培養我們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。
2、掌握形式美的法則，能夠使我們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。運用形式美的法則應注意：3、運用形式美的法則進行創造時，首先要透徹領會不同形式美的法則的特定表現功能和審美意義，明確欲求的形式效果，之後再根據需要正確選擇適用的形式法則，從而構成適合需要的形式美。
4、式美的法則不是凝固不變的，隨著美的事物的發展，形式美的法則也在不端發展，因此，在美的創造中，既要遵循形式美的法則，又不能犯教條主義的錯誤，生搬硬套某一種形式美法則，而要根據內容的不同，靈活運用形式美法則，在形式美中體現創造性特點。**形式美的法則，是所有設計學科共通的課題，那麼，它的意義何在呢?在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受。
當你接觸任何一件有存在價值的事物時，它必定具備合乎邏輯的內容和形式。在現實生活中，由於人們所處經濟地位、文化素質、思想習俗、生活理想、價值觀念等不同而具有不同的審美觀念。然而單從形式條件來評價某一事物或某一視覺形象時，對於美或醜的感覺在大多數人中間存在著一種基本相通的共識。
在西方自古希臘時代就有一些學者與藝術家提出了美的形式法則的理論，時至今日，形式美法則已經成為現代設計的理論基礎知識。在設計構圖的實踐上，更具有它的重要性。形式美法則主要有以下幾條：
和諧宇宙萬物，儘管形態千變萬化，但它們都各按照一定的規律而存在，大到日月執行、星球活動，小到原子結構的組成和運動，都有各自的規律。愛因斯坦指出：宇宙本身就是和諧的。
和諧的廣**釋是：判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關係時，各部分所給我們的感受和意識是一種整體協調的關係。和諧的狹**釋是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章。
單獨的一種顏色、單獨的一根線條無所謂和諧，幾種要素具有基本的共通性和溶合性才稱為和諧。比如一組協調的色塊，一些排列有序的近似圖形等。和諧的組合也保持部分的差異性，但當差異性表現為強烈和顯著時，和諧的格局就向對比的格局轉化。
對比與統一對比又稱對照，把反差很大的兩個視覺要素成功地配列於一起，雖然使人感受到鮮明強烈的感觸而仍具有統一感的現象稱為對比，它能使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。對比關係主要通過視覺形象色調的明暗、冷暖，色彩的飽和與不飽和，色相的迥異，形狀的大小、粗細、長短、曲直、高矮、凹凸、寬窄、厚薄，方向的垂直、水平、傾斜，數量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、遠近，形態的虛實、黑白、輕重、動靜、隱現、軟硬、乾溼等多方面的對立因素來達到的。它體現了哲學上矛盾統一的世界觀。
對比法則廣泛應用在現代設計當中，具有很大的實用效果。對稱自然界中到處可見對稱的形式，如鳥類的羽翼、花木的葉子等。所以，對稱的形態在視覺上有自然、安定、均勻、協調、整齊、典雅、莊重、完美的樸素美感，符合人們的視覺習慣。
平面構圖中的對稱可分為點對稱和軸對稱。假定在某一圖形的**設一條直線，將圖形劃分為相等的兩部分，如果兩部分的形狀完全相等，這個圖形就是軸對稱的圖形，這條直線稱為對稱軸。假定針對某一圖形，存在一箇中心點，以此點為中心通過旋轉得到相同的圖形，即稱為點對稱。
點對稱又有向心的「求心對稱」，離心的「發射對稱」，旋轉式的「旋轉對稱」，逆向組合的「逆對稱」，以及自圓心逐層擴大的「同心圓對稱」等等。在平面構圖中運用對稱法則要避免由於過分的絕對對稱而產生單調、呆板的感覺，有的時候，在整體對稱的格局中加入一些不對稱的因素，反而能增加構圖版面的生動性和美感，避免了單調和呆板衡器在衡器上兩端承受的重量由一個支點支援，當雙方獲得力學上的平衡狀態時，稱為平衡。在平面構成設計上的平衡並非實際重量×力矩的均等關係，而是根據形象的大小、輕重、色彩及其他視覺要素的分佈作用於視覺判斷的平衡。
平面構圖上通常以視覺中心（視覺衝擊最強的地方的中點）為支點，各構成要素以此支點保持視覺意義上的力度平衡(如圖。在實際生活中，平衡是動態的特徵，如人體運動、鳥的飛翔、野獸的賓士、風吹草動、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的構成具有動態比例比例是部分與部分或部分與全體之間的數量關係。它是精確詳密的比率概念。
人們在長期的生產實踐和生活活動中一直運用著比例關係，並以人體自身的尺度為中心，根據自身活動的方便總結出各種尺度標準，體現於衣食住行的器用和工具的製造中。比如早在古希臘就已被發現的至今為止全世界公認的**分割比1：1．618正是人眼的高寬視域之比。
恰當的比例則有一種諧調的美感，成為形式美法則的重要內容。美的比例是平面構圖中一切視覺單位的大小，以及各單位間編排組合的重要因素。重心重心在物理學上是指物體內部各部分所受重力的合力的作用點，對一般物體求重心的常用方法是：
用線懸掛物體，平衡時，重心一定在懸掛線或懸掛線的延長線上；然後握懸掛線的另一點，平衡後，重心也必定在新懸掛線或新懸掛線的延長線上，前後兩線的交點即物體的重心位置。在平面構圖中，任何形體的重心位置都和視覺的安定有緊密的關係。人的視覺安定與造形的形式美的關係比較複雜，人的視線接觸畫面，視線常常迅速由左上角到左下角，再通過中心部分至右上角經右下角，然後回到以畫面最吸引視線的中心視圈停留下來，這個中心點就是視覺的重心。
但畫面輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分佈等都可對視覺重心產生影響。因此，畫面重心的處理是平面構圖**的一個重要的方面。在平面廣告設計中，一幅廣告所要表達的主題或重要的內容資訊往往不應偏離視覺重心太遠。
節奏與韻律節奏本是指**中音響節拍輕重緩急的變化和重複。節奏這個具有時間感的用語在構成設計上是指以同一視覺要素連續重複時所產生的運動感。韻律原指**（詩歌）的聲韻和節奏。
詩歌中音的高低、輕重、長短的組合，勻稱的間歇或停頓，一定地位上相同音色的反覆及句末、行末利用同韻同調的音相加以加強詩歌的**性和節奏感，就是韻律的運用。平面構成中單純的單元組合重複易於單調，由有規則變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生**、詩歌的旋律感，稱為韻律。有韻律的構成具有積極的生氣，有加強魅力的能量穿針引線聯想與意境平面構圖的畫面通過視覺傳達而產生聯想，達到某種意境。
聯想是思維的延伸，它由一種事物延伸到另外一種事物上。例如圖形的色彩：紅色使人感到溫暖、熱情、喜慶等；綠色則使人聯想到大自然、生命、春天，從而使人產生平靜感、生機感、春意等等。
各種視覺形象及其要素都會產生不同的聯想與意境，由此而產生的圖形的象徵意義作為一種視覺語義的表達方法被廣泛地運用在平面設計構圖中。隨著科技文化的發展，對美的形式法則的認識將不斷深化。形式美法則不是僵死的教條，要靈活體會，靈活運用。
5樓：匿名使用者
主要包括：對稱均衡、單純齊
一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一。
哈哈，妞，記得給哥加分啊
形式美的基本法則有哪些？
6樓：匿名使用者
單純齊一
這是構成中最基本、最和諧的一種表現形式。即在整體形態中沒有明顯的差異和對立因素，通過將複雜的結構歸納為簡潔的人的視覺心理比較容易接受的形態，通過突出、強調主要部分來引人注目，增強視覺效果，簡潔的形態也可以蘊含豐富的內在資訊。
重複是表達單純美的一種重要手段，它是指某一個單元有規律性的反覆或逐次出現，形成的一種富有秩序性節奏的統一效果，或是通過對同一形式的反覆達到整齊劃一的效果，體現一定的節奏感。
對稱均衡
對稱是指整體的各部分依實際的或假想的對稱軸或對稱點兩側形成同等的體量對應關係,它具有穩定與統一的美感。均衡是從運動規律中昇華出來的美的形式法則,軸線或支點兩側形成不等形但是心理上均等的重力上的穩定。均衡具有變化的活潑感，均衡的法則使作品形式於穩定中富於變化，因而顯得生動活潑。
對稱均衡所體現出來的都是一種平衡美，我們強調這種法則，一方面是為了視覺上的平衡感，另一方面是人的心理總是自覺的追求一種穩定而安全的感覺。
對比調和
對比就是應用變化原理，使一些可比成分的對立特徵更加明顯，更加強烈，讓不同的因素在對抗矛盾中相互吸引、相互襯托，這種現象會在人的心理產生強烈的刺激美感。藝術形式中的對比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色調、疏密、虛實、開合等，都可以形成對比。調和就是各個部分或因素之間相互協調，就是指可比因素存在某種共性，也就是同一性、近似性或調和的配比關係。
對比與調和是相對而言的，沒有對比就沒有調和，它們是一對不可分割的矛盾統一體。
比例尺度
任何藝術作品的形式結構中都包含著比例與尺度。有關比例美的法則，目前公認古希臘時所發明的**比率1：1.
618具有標準的美的感覺，我們將近似這個比例關係的2：3、3：5、5：
8都認為是符合**比，是能夠在心理上產生比例美感的比例。我們人體也具有這種美的比例關係，如雕塑《維納斯》的上下身比例，古希臘建築《帕特農神廟》的建築平面與正立面的長、寬之比，都是接近**比的。美術大師達.
芬奇在他的著作《芬奇論繪畫》中明確說到：「美感應完全建立在各部分之間神聖的比例關係之上。」
節奏韻律
節奏存在於我們現實的許多事物當中，比如人的呼吸、心臟跳動、四季與晝夜的交替等等，節奏本來是表示時間上有秩序的連續重現，如**的節奏。在藝術作品中，它指一些形態要素的有條理、有規律的反覆呈現，使人在視覺上感受到動態的連續性，從而在心理上產生節奏感。
韻律是節奏的變化形式。它變節奏的等距間隔為幾何級數的變化間隔，賦予重複的音節或圖形以強弱起伏、抑揚頓挫的規律變化，產生優美的律動感。
節奏與韻律往往互相依存，一般認為節奏帶有一定程度的機械美，而韻律又在節奏變化中產生無窮的情趣，如植物枝葉的對生、輪生、互生，各種物象由大到小，由粗到細，由疏到密，不僅體現了節奏變化的伸展，也是韻律關係在物象變化中的昇華。
多樣統一
變化和統一是一種最為普遍使用的基本形式美法則，我們的自然萬物乃至整個宇宙都是被這一法則包含著的豐富多彩而又有變化統一的整體。在藝術作品中，由於各種因素的綜合作用使形象變的豐富而有變化，但是這種變化必須要達到高度的統一，使其統一於一箇中心或主體部分，這樣才能構成一種有機整體的形式，變化中帶有對比，統一中含有協調。
美是多種數量比例關係和對立因素和諧統一的結果，即所謂「寓變化於整體」。多樣統一的法則是對對稱、均衡、整齊、比例、對比、節奏、虛實、從主、參差、變幻等形式美法則的集中概括，它是各種藝術門類必須共同遵循的形式美法則，是形式美法則的高階形式。多樣統一是自然科學和社會科學中辨證法對立統一規律在審美活動中的表現，是所有藝術領域中的一個總原理。
聯想意境
聯想是思維的延伸，它由一事物引領思維延伸到另外的事物上，是一種觀念和心理上的再造； 意境是聯想的一種結果，是人們接受到的外在表象與個人經驗記憶之間的交融，是一種情感需要，我國傳統藝術中就較多的使用聯想意境的形式美法則，例如古典園林、書畫藝術等等。藝術作品中聯想與意境的運用會使得作品更具表現力和感染力
形式美的歷史與定義，美與形式美的區別和聯絡
形式美法則,審題要領,構圖形式,造型設計,色彩運用,製作處理,作品欣賞,形式美的法則,裝飾畫是一種極端形式美的藝術形式，美的形式會使裝飾畫的主 題表現得更加得體。裝飾畫的形式美主要有節奏和韻律 對稱和均衡 變化與統 一 對比與調和。1 節奏和韻律 畫面中同一因素的連續或重複出現所產生的運動感，叫做節...
什麼是形式美？怎樣理解形式美的根源及其相對獨立性
具象既是寫實風格的藝術作品，意象是一種以寫實為基礎且超越寫實的隨回人主觀想法改變的超現實答藝術作品，抽象藝術也是建立在寫實之上，不過經過創作者的主觀感受和藝術處理，變化為簡練的 純粹的 富有深刻涵義的超現實主義作品。具象藝術不必多說，就是寫實。意象藝術比較有深度，很難發覺，以古希臘晚期雕像為例，古希...
學平面設計，為什麼要學形式美法則，平面構成 色彩構成 立體構
我也按點來回答你的問題吧 1.所謂萬地高樓平地起。學習三大構成可提高我們的基本藝術修養，提高審美。否則只是會軟體的技工而已，得不到太大的提高。2.應該說所有的東西都必須遵循美的原則。你只要把自己學的東西貫穿始終就行。這是個慢慢成熟的過程。設計不是算術，沒有固定方程式。3。設計無所謂對錯，從商業上來看...