1樓：匿名使用者
行畫有的是流水作業，幾個人分工序完成，從製作來看，更具有」規範」性，下次畫同樣的畫，基本操作還一樣，作者不需要進行自己語言的探索．
中國寫實派的畫和外國大師的畫也具有一定的程式規範，但是這些畫家在題材和繪畫語言上有探索的餘地．從技術來說，行畫比較單一，而畫家由於探索的可能性大，技法上各自有一套自己的看家本領．
另外，學院派的大師的繪畫你可以搜搜布格羅＼卡巴奈等畫家，大概能比較出行畫與大師作品的區別．
其實，這些差別是需要眼界的提高，自然能做判斷．
2樓：匿名使用者
本質上沒區別，都是用油畫材料來作畫，現在的行畫更不象出於人家說的是臨摹了，實質上這就是取代了學院派的寫生，但畫行畫的人在作畫的時候，每個人都在畫自已的東西，每個人都有自已的審美。退一步說，畫行畫的每天畫幾張，學院派的幾天畫一張，想一下，理論重要還是實踐重要?理論本來是沒有的，是有人從人類的這種活動中總結出來的，所以不能說畫行畫的人就不具備理論基礎。
再一個畫行會的人十有**都是從學校學美術出來的，行畫行業及每個畫室都有自已的行業標準，你達不到這個標準，你的產品就賣不了錢。我第一張畫就出貨了，但有一個廣州美院的讀碩士的跟我們一起畫，畫了幾千元顏料，一張都沒賣，我們的產品都是出口美國的，難道你能說美國人不懂油嗎？？？？畫畫畫的好不好，關鍵的東西很多，學校的東西是基礎，在畫的時候個的色彩感受，手的表達能力等都很重要。
就拿凡高畫來說，每天全世界不知道有多少張複製出來，但我敢肯定的說，這中間很定有無論是色彩還是手法，一定有比凡高的好的，問題是他-凡高走在了前面。
3樓：匿名使用者
樓上那位，難怪只能畫行畫啊，根本不懂油畫啊。就這理解水平，一輩子高高興興畫行畫吧
一幅油畫怎麼區分是行畫還是專業畫？
4樓：百度使用者
我就是畫 行畫的！ 行畫：色彩比較鮮豔 ，一般的畫面用料比較薄（薄的看不出來 筆觸）， 學院派油畫：
色彩比較穩重 （也就是灰調子）表達手法比較 張揚 利索 學院派有可能一個星期或者一個月才畫一張，而 行畫 畫的特別快 一般的也要一天一張，可以點的一天好幾張（這樣畫的多了，色彩特別好）
5樓：常山罩子聾
畫的像行畫，你就得多看大師的畫，可能是你的個人追求問題了，好看也分種，一種是美，一種是漂亮，根據你說的，應該是漂亮
什麼是行畫？與藝術畫有什麼區別？一般人能夠區別開來嗎？
6樓：親親小猴
行畫的【行】就是「行業」的意思，也就是好賣的畫。行畫確切說算是裝飾品。比如一些在市面上常見的風景，靜物和人物。
行畫一般比較媚俗，色彩鮮豔，比較受大眾喜愛。但是精神含量較少。無論是國畫還是油畫都有行畫。
藝術畫是有思想內涵的作品。包括現在的當代藝術。藝術畫傳遞作畫者的思想，精神性強。
7樓：匿名使用者
符全普通老百姓的畫，大多以臨摹為主，價錢很低
油畫作品中菜畫與行畫 有什麼區別?
8樓：2006格羅索
行畫，也就是所謂的流水線生產的畫，沒有經過作者的創作思考的畫，行畫就像工廠生產零件一樣，每道工序就只有一個人來完成，如果工人畫這片樹葉，那麼他就只畫這樹葉，不管畫多少張畫，畫多少年他都只畫這片樹葉。
原創作品是經過作者的思考，創新，的作品。原創作品是又生氣的畫，承載了畫家對生活不同的期盼。根據畫家的名氣啊，創作的意圖啊 ，呵呵，原作都有升值的空間。
9樓：分享生活
油畫作品中的才會描寫的，是聽靜態進化，也就是。
10樓：匿名使用者
化作品中菜化與行化有什麼區別？專業和不專業
11樓：可靠的王者
這個區別還是比較明顯的吧，最基本的應該是從感官上不同
如何看待行畫產業？行畫產業與原創性繪畫的區別是什麼
12樓：將心比心
中國傳媒大學南廣學院文化產業管理學院某跟你一樣尋作業的孩子到訪一遊。。
13樓：百度使用者
怎麼跟老師留的題目一樣啊。。。還是自己編把親。。
14樓：匿名使用者
行畫是從國外引進的一種藝術品複製的方法，以臨摹世界名畫為主，在名畫的基礎上抓住流行趨勢進行再創造，其風格﹑色彩和外觀裝飾隨時代的變化而變化，是歐美文化消費品之一，消費比例較大，而且每年不斷更換，屬於生活的必須品和重複消費品。行畫帶有模式化的特點，色彩鮮豔亮麗，迎合市場的喜好。行畫也稱韓畫，其最初專指商業油畫﹙現在所稱的行畫包括國畫油畫等任何畫種﹚，行畫源於韓國商品油畫，傳入香港後統稱韓畫，後傳入中國大陸以廣東最初稱其行畫﹙中國對於仿製的古玩行家稱行貨故而得名行畫﹚，目前主要以廣東、福建等職業畫室以臨摹世界名畫為主，進行出口的商業**，所以也稱商品畫。
行畫是一種具有行業加工性質的、具有流水作業性質的產品，其中，一些作品的繪製有時候可能有數人蔘與，每個人都繪製自己熟練的部分，最後整體拼接成一幅作品。現在多使用純手繪製作和運用現代的機器印刷技術先噴繪再手繪等製作方法。
15樓：匿名使用者
自己寫些到明年啊——中國傳媒大學南廣學院又一個和有一樣作業的人
16樓：百度使用者
楊猛是誰，我只知道趙猛。。。
17樓：匿名使用者
快交作業了，別想了，自己寫吧。。。。 ---中國傳媒大學南廣學院和你一樣作業的人
18樓：゛油で鹽飯
好吧，我也是來找作業的。。。文管的孩紙
19樓：恨茄子的兔子
好吧，11級文化管理學院的到此一遊，我們也要交作業了
20樓：匿名使用者
lz是誰啊，我是楊猛，趕緊請我吃飯，不然我告發老師你作弊，樓上的都是誰啊，報上名來
21樓：゛﹏某8_女王
中國傳媒大學南廣學院睡了一天的孩子起來找答案了……
油畫分為幾個派系和幾種風格，詳細點
22樓：各種怪
派系：古典主義、後印象主義、巴洛克
1、古典主義：
精華：典雅、莊嚴、理性、嚴謹甚至完美。 弱點：色彩單調，在畫室內閉門造車，輕視情感、貶低色彩與筆觸的表現，打壓印象主義。
古典主義是從17世紀至19世紀流行於歐洲各國的一種文化思潮和美術傾向，它發端於對古希臘、羅馬古典作品藝術風格的懷舊與模仿之風。
2、後印象主義：
精華：尊重印象派的光色成就，施展個人主觀情感去改造客觀形象。弱點：一些形式主義過於主觀。
後印象派並不算是一個真正的派別，它主要是指印象派後的一些藝術家固然曾經做過印象派的通路人，卻走上了一條屬於自己的道路。
3、巴洛克
巴洛克（baroque)，是一種代表歐洲文化的典型藝術風格。
這個詞最早**於葡萄牙語（barroco)，意為「不圓的珍珠」，最初特指形狀怪異的珍珠。而在義大利語（barocco)中有「奇特，古怪，變形」等解釋。在法語中，「baroque」成為形容詞，有「俗麗凌亂」之意。
二、風格
油畫風格基本為傳統和現代兩種。
傳統油畫：文藝復興風格，巴洛克風格，洛可可風格，新古典主義 浪漫主義 現實主義 印象主義。
現代油畫：後印象主義，立體主義，野獸主義，象徵主義，抽象主義，表現主義，達達主義，未來主義，超現實主義。
23樓：kidding丶
油畫的流派分為兩大類:
1、是以客觀的再現為主的創造性作品
2、是以主觀表現為
主的創造性作品
以客觀的再現為主的創造性作品:
1、文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。 巴洛克派——巴洛克流行於17世紀至18世紀。
2、「巴洛克」一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。
3、「洛克克」原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。
4、古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講「美是所有藝術品的最高目標。
它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成」。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。
5、浪漫主義起源於法國19世紀初期，其代表作是籍裡柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣洩與表達。
6、現實主義繪畫指19世紀中葉，以米勒為首的畫家主張用忠實於物件的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。
7、寫實主義就如它的創始人庫爾貝在2023年所講的：「象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的。」
8、照相寫實主義是對生活以一種**式的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪製作品要先拍成**或幻燈片，再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出物件的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。
9、印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪製。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。
以主觀表現為主的創造性作品:
1、後印象主義畫家強調錶現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫家有凡高、高更等。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。
2、野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情，馬蒂斯是這一畫派的創始人。
3、立體主義畫派，畫面的視點已不再是一個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體。其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。
4、未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。
抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進行無具象的抽象進行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。
5、達達主義對後來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術直到後現代主義都有一定影響。
6、超現實主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學說的影響，主張表現人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達利、米羅。
擴充套件資料：
油畫材料：
1、炭條。炭精棒與木炭條都適於在畫布或木板上畫素描。木炭條的效能更好，因為它的印痕較輕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條，使輪廓線較為明確。
2、炭筆。線條較細，更適於畫細部。有人不主張用鉛筆，認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。
3、色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會使底子不穩定。
4、水彩與丙烯色。極薄的水彩不會對油畫色的覆蓋產生任何影響。若要厚塗，就用丙烯色。
5、水墨。使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節油洗掉。
6、複寫紙。可將紙上的素描稿影印到畫布上。在起素描稿階段，髮膠、膠液等固定液是不可缺少的。對於易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。
油畫養護：
油畫作品在儲存過程中難免會發黃變暗，這是由於表層光油被氧化的結果。至今還沒有一種不會被氧化的光油，清除掉舊光油層重新上光是恢復作品原貌的唯一辦法。常用的清洗溶劑有：
1、松節油。對舊油畫作用弱，而對新色層作用強，尤其用熱水加溫後使用效果更佳。
2、精製汽油和苯（甲苯、二甲苯）。對樹脂的溶解力比松節油強。
3、乙醇（無水酒精）和甲醇（木醇）。是樹脂的強力溶劑。
4、丙酮和氯仿。能迅速溶解樹脂和油層。美術用品商店**的清洗劑一般是幾種溶劑混合而成，強溶劑不能單獨使用。
現代油畫多采用樹脂光油，用松節油就能清洗掉。國內老一輩油畫家多使用油質上光油，需要松節油和無水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品時作為新增劑使用。
5、雙氧水。有許多名貴的白色顏料的物質是鉛鹽，在空氣含有微量的硫化氫氣體，當硫化氫遇到鉛離子時，會發生化學反應，生辰接近黑色的固體硫化鉛，使油畫變暗，而雙氧水可以將硫化鉛氧化為白色的硫酸鉛。
畫油畫的軟體，有什麼畫油畫的軟體嗎
painter ix 現在的版本已經很不錯了，還有調色盤，各種紙張 筆觸 色彩 效果。很強的。記得多存檔，那軟體有些不穩定。應該是用painter畫的，你可以去試一下 有什麼畫油畫的軟體嗎 painter是corel公司出的繪畫軟體,可以模擬真實中的手繪效果,比如油畫 鉛筆素描 水粉等 用軟體繪畫，...
牆上油畫怎麼畫，油畫如何掛到牆上
先用bai鉛筆畫出草圖，如圖 二期工程 du，用zhi水粉顏料 上色，需dao要塗很多層內 三期工程，畫葉子和花容 好了，大功告成。牆壁上留下自己的畫，不僅裝飾了居室，也展示了自己的個性。還有很重要的一點就是省錢，相比起市面上動輒上千元每平米的手繪牆壁 自己畫真是經濟又實惠。牆面要處理好，別沒過多久...
畫油畫時能不能先用鉛筆打搞畫油畫時，可以先用鉛筆打稿，然後再用木炭條順著鉛筆打稿的印子描一遍覆蓋住鉛筆的印子嗎？
1 調和油買不到沒關係，買松節油就可以便宜又多，打底最好，但是松節油有刺鼻的味道，可以買到無味的松節油 要貴10元 調和油是畫到後面深入的時候可以用 可以用油粘色直接畫 2 畫油畫的步驟一般是從淺入深 因為油畫顏料不容易幹 底色是生色的話有2個辦法，一個是留出亮色的地方，二是待到顏色幹後畫淺色 油畫...