1樓：到處瞄瞄
很多孩子喜歡橙色紅色和黃色等暖色 ，他們用明快的顏色自由的表達自己的心情，然而，在嚴格的家教下，長期受壓抑的孩子則傾向於使用冷色系的顏色。 過度使用黃色也是缺乏關愛的表現。此外 黑色和紫色使用不當的話，則說明孩子可能存在心理方面的問題或者身體上感到不適 。
如果這些顏色在孩子的畫中頻繁出現 家中可要注意咯 要多花時間陪陪孩子 儘早發現他們身心上的問題。 如果孩子對橙色 紅色 黃色等暖色系的使用方法比較極端，那也未必是好事，過度使用紅色 是充滿敵意或者缺乏關愛的孩子身上常見的現象。
其實 孩子使用什麼顏色並不是問題，問題是如何使用顏色，孩子的想象力豐富，感性思維活躍，因此，即使他們畫畫時使用的顏色和平時稍有不同 做父母的也不必杞人憂天 只要不出現極端的做法 父母最好尊重孩子自由的天性 。
都手打的 加點分我嘛~
2樓：牆角的一點紅
看關公看多了吧。。。。。。。。
3樓：匿名使用者
紅色有生氣的意思~~可能你的孩子受到別人脾氣的影響了吧~~
兒童畫臉塗什麼顏色
4樓：迷茫媽媽
兒童畫關鍵在於培養孩子的創新能力兒童通過繪畫培養自己的思想情感興趣。孩子眼中的世界跟**是不一樣的。這點搞清楚之後孩子畫畫的時候我們只是引導作用而不是指手畫腳用我們的觀點去指導孩子，孩子愛用什麼顏色畫臉就用什麼顏色，想怎麼畫就怎麼畫關鍵是在其中找到他自己的思想跟興趣是他自己的空間。
而我們社會中一些不懂兒童畫的人非要有這個規定那個規定。任何顏色畫臉都可以的，紅的還有紅臉包公呢！白的還有白臉曹操呢!
黑的還有黑人呢等等紅顏色還說明生氣了呢！呵呵所以不要扼殺孩子的想象力，不要用我們的定式去約束孩子！希望我的回答你滿意。
5樓：靜雨夢蝶
眼影嘛，男孩塗淡藍，女孩塗淺粉，腮紅要淡淡的，打粉的時候注意不要太白，口紅塗粉色，男孩建議不塗，這樣能突出孩子的特點
兒童畫室教什麼
6樓：混在山裡
不知道，應該是素描、彩鉛、水粉、國畫之類的。
7樓：何秋光學前數學
兒童美術啟蒙教育，在孩子的成長過程中起到的作用是至關重要的，這一點，早已被專家們所證實。
創造力、想象力、創意，這些21世紀最被看重的素質，都與美術教育息息相關。
它可以最大限度的開發孩子的創造力，點燃孩子的抽象靈感，讓他自由表現自己的創造性思維。
兒童畫畫要經過什麼階段？
8樓：無語翹楚
兒童繪畫的幾個階段
18世紀法國教育家盧梭說過：在教育中要「把孩子看成孩子」，「在他們心靈還沒有具備種種能力以前，不應當讓他們運用他們的心靈，因為它還處在矇昧的狀態時，你給它一個火炬，它也是看不見的。」我們在輔導孩子繪畫中，必須按照兒童繪畫的發展階段進行。
如果指導不得法，違背了兒童心理髮展規律，用兒童暫時無法理解的知識和難以掌握的技能生硬灌注，強制訓練，接受不了便橫加斥責，那樣會造成兒童對繪畫產生厭惡和反感，阻礙他興趣愛好的發展與提高。
2．命名期（2、3歲）
這時期，孩子一邊畫，一邊呀呀說著什麼。但他畫的是什麼，人們根本看不出。他說這是「蘋果」、那是「媽媽」等等，是孩子自己對塗畫的註解，自己很欣賞。
把自己的動作和想象結合起來，促進了思維的發展。他還不能抓住物體的整個形狀的特徵，只是把自己看到的一部分象徵性地去命名。人們如不細心觀察、詢問，就很難理解。
當孩子一說這是什麼時，大人們也許會捧腹大笑。這就加深了對兒童心理活動的瞭解。這個階段的兒童不是想什麼畫什麼，而是畫什麼想什麼。
3．羅列期（3、4歲）
在塗鴉階段，兒童只要能把畫的東西和想的東西逐漸聯絡起來，畫得稍微有些形狀，就感到很大滿足。把表示腦袋的圓圈和表示手腳的長線拼湊起來，就感到這是一個活人，大圈套小圈就是一個貓，這隻能說是一個一個物的羅列，相互沒有聯絡。這裡畫個太陽，旁邊畫個貓，又可能畫個車，或畫個小蟲子。
因為這時的思維能力還處在不能把事物組織起來的狀態，應該根據孩子興趣，引導他注意把畫的事物聯絡起來。這有助於孩子想象力的發揮。例如：
孩子畫個小鴨，可以問他小鴨和誰玩呀？在哪玩呢？在水裡游泳呀。
水裡有什麼呢？水裡有小魚，有荷花。天上有什麼呀？
有云、有蜻蜓„„。這樣依據孩子的有限經驗，啟發他聯想，就會使畫面越來越豐富。孩子一個時期反覆畫一樣東西，從不像到有點像，這是認識的深化過程。
4．圖式期（4、5歲）
隨著兒童知識、經驗的增長，手運動機能的發展和形象積累的增加，他們開始表現自己所想的內容。從開始單純的物的表現發展到事情的表現，他們主觀地體會和觀察自己周圍的世界。他們常用形態符號來表示同一事物。
其中誇張了主要部分，忽視或乾脆省去了不重要部分。表現動作時，就主觀地移動要做動作的那個部分。如為了把刀舉過頭，就主觀地伸展移動胳膊。
這階段的兒童還沒有形成正確的空間概念，還不能正確地掌握上下、前後、左右和空間，對比例的估計能力更晚。讓孩子在紙上表現一定深度的畫是有困難的，因此畫面上就會出現一種沒有遠近、沒有前後、沒有大小的任意排列的平面圖，而且他們把一切東西都放在一條表示地平線的基礎上，他們畫畫怕遮掩、重疊，就是從不同角度看到的東西也統統排列在畫面上。屋裡的陳設在室外根本看不見，也要透過牆壁畫出來，並認為不這樣反而是錯誤的。
這種求全、求實的表現法，正是兒童心理的正常反映。這些都說明孩子畫的還不是他看見的東西，是他想當然的東西。這時讓他畫寫生畫，他看一眼物件就憑自己的印象去畫了。
因為兒童觀察事物的方法和**不同，他們還缺乏理性地分析和比較能力，只能憑感覺印象畫畫，對印象深的部分他容易誇大。這正是兒童畫的「**時期」。孩子的天真氣應注意保護，讓它充分表現出來。
5．想象期（6～9歲）
隨著孩子生活面的擴大，認識和理解力比幼兒時有所發展，畫畫中能逐步掌握物的
基本形狀，畫面也比以前豐富。這時，他們注意表現出物件的特徵、動態和生活環境，能根據自己的感受畫出熟悉的人物和生活，由於常常以想象代替觀察，孩子畫畫的內容廣泛多了，海闊天空，任意幻想。他們望見星星和月亮象盞燈，就想到月亮上去讀書；看見星星愛眨眼，就想和星星打**。
我們成年人雖然見識多，但受寫實的侷限，反而使想象力受到了抑制。當然，這一階段孩子的畫，大多還是平面造型。由於認識能力的侷限。
他們還不理解，也不能表達出空間和透視現象，不能認識事物的本質聯絡和比例關係。不過隨著時間的推移，他們的畫會向寫實發展，會關心透視和比例，而畫面的兒童情趣就越來越少了。
這一時期，有些家長往往急於求成，讓孩子追求**化的東西，單純臨摹畫家的筆法和現成的畫面，以孩子臨摹得像為標準，這樣做的效果並不好。當然臨摹是學習繪畫技法的一種方法，讓孩子單純臨摹可能很快見效，鍛鍊了眼看和手畫的協調機能，但都沒有動腦子。因為他照抄的是現成畫面，那是畫家經過觀察、概括、提煉等藝術加工後產生的形象，是人家的創造，不是孩子自己的東西。
就像抄書和寫作文是不同的兩回事，抄書不能代替作文，作文需要自己的觀察和思考。畫畫也是一樣，單純臨摹只會妨礙他的記憶和想象的發揮，也就影響了他創造力的發展。什麼時候著重學習繪畫技法合適呢？
約到9歲以後
6．寫實期（9～12歲） 孩子進入了少年，心理上逐漸失去了兒童的天真。他們對過去畫的東西已經不滿足了，他們看著也覺得不順眼了，要求畫得更「像」了。不只形狀、顏色上要求真實，而且初步有了立體、空間的感覺（視知覺有了一定深度）。
他們逐步追求怎樣在平面上，通過合理的空間透視關係，去描寫接近於視覺真實的形象。這些還不是他們力所能及的，要學會分析的方法去認識周圍世界，學會概括表現物件的基本特徵，大致要到11歲以後。
這時期瞭解一些繪畫知識，初步學習一些繪畫技法，會鞏固孩子對繪畫的興趣。繪畫基本功練習（寫生、素描）比較直觀，由淺入深一步一步地進行，容易見效果。他們能看到成績，就願意把精力轉移到單純基本功練習——畫寫生中去了。
而他們那既缺乏天真稚氣又不成熟的創作畫，不大討人喜歡，所以往往不被承認，他們的積極性也就容易受到挫傷，創作的慾望便逐漸淡漠了。這是10歲以後感到創作難的心理變化。
以上是根據兒童心理變化說明兒童繪畫的幾個發展階段。年歲只是一個大概界線，有的孩子很可能處在提前狀態，有的也可能在這方面顯露得慢一些。這在一定程度上和孩子所處的環境有關，「人是環境之子」這句話是有一定道理的。
孩子出生後主要是處在家庭環境中，家庭環境每時每刻都在影響、刺激著孩子的感官。他所接觸的環境，影響著孩子的智慧發展。環境的刺激越豐富，兒童自由活動體驗也越豐富，他的感應能力愈強。
當然這一切又都不是人為地短時間強制教育的結果，必須依據孩子的年齡特點和心理髮展規律，點點滴滴，耳濡目染，完全是一個潛移默化地薰陶過程。
兒童繪畫發展階段是一個參考「資料」，不應機械地硬套在孩子身上。5、6歲孩子畫石膏寫生是不實際的；反之，孩子具有了一定寫實繪畫能力，再讓他畫稚趣的形象也是困難的，那就讓他繼續向前走吧。
我們珍視兒童畫的特點，讓孩子以純真的感情去表現他們的生活，任何用尺子衡量兒童畫，超越兒童自然發展階段的作法都是不妥當的。但是，我們也要隨著兒童心理髮展不斷培養他們各個感官的功能。在輔導方法、內容、程度上，都應適應這個階段兒童的智力發展狀況，並不斷豐富和發展兒童的認識水平。
孩子會一天天長大，兒童繪畫特點會逐漸消失，慢慢向**繪畫過渡發展。
階段一：塗鴉，2—4歲
1、自由的、隨意的
2、受控的、重複的、縱向的、圓的
3、無命名的塗鴉
4、色彩很多但卻與物件無關
5、過程比結果重要
階段二：畫符號，4—8歲
1、頭\足：由線條構成的封閉圖形、放射狀外形。
2、身體常用幾何圖形構成。
3、繪畫大部分靠記憶而不是靠直接觀察。
4、顯示出有意義的情感和身體上的觀念，誇張和省略一些身體部位，注重重要部分的細節。
5、很少或者沒有重疊。
6、在**空間內任意佈置。
7、出現簡單的基線。
8、背離現實。
彎曲的、多重的、平面的和立面的混合，透視重疊。
階段三：寫實，8—12歲
1、 更注意身體比例、人物的動作和服裝的細節。
2、更近距離觀察環境，繪畫基線=逐漸消失，出現地平線。影子和陰影也可能出現。
3、通過縮小尺寸和重疊來顯示影象深度。
4、使用真實的色彩。
5、對自己的作品要求更高。