1樓：此id已成大爺
正常繪畫的步驟如下:
步驟一、起稿。
長直線、切出物體輪廓用線條起形。起形需要注意準確、比例適中、概括、突出特徵定形。
步驟二、找出結構線。
光線物體體面的先分出黑白兩個面，再去分析物體的體，不是線而是面要有變隨著結構走定線。
步驟三、鋪大調子。
分為黑白灰三大面，先分出黑白兩個大面，強調明暗交界線，往前過度明暗交界線使物體具有初步的體積。
步驟四、深入刻畫。
注意量感、質感、空間感。
注意：最後調整完成。注意加強整體感，區域性服從整體。
2樓：匿名使用者
繪畫的步驟：
1.構圖
構圖的重要性不言而喻，考試構圖不好你就等著不及格吧，但是要做到安全一點都不難，平常練習時大體量好個尺寸，這樣就能又快又好的把位置定下來了，記住兩個字：「謹慎」。
2.起形
用長直線把外輪廓準確簡練的定下來，注意頭、手、身體之間的比例，注意正負形之間的比較，（這要反覆練習才能實現，方法是多練半身帶手速寫，可以每10分鐘換一張紙，換一個角度的練習，一上午能練20張，初學者在這裡應該嚴格到苛刻，拿數碼相機拍出來把自己畫的和**對比來找問題）
3.搭框架
用8b輕鬆的線條儘量概括的表達出，頭、脖子、胸腔、肚子、手的結構關係，初學者畫素描要先把人想象成一個一個的堆起來的石塊，（像古代希臘雕塑一樣去表達體積，才能得到西畫的精髓），儘量鬆一些，放過沒有必要的細節，先不要去想黑白灰，腦子要放在結構上。
4.界定明暗面
選一個主光源（當然練習時最好是打燈，明暗對比強烈的燈光是初學者的好幫手）找到明暗交界線（有的地方是一個面），找明暗交界線的時候要準確，注意虛實，要是不會，就多臨摹大師的素描，注意觀察他們表達體積的精妙方法，簡單說就是畫高點，放低點，在明暗交界線上做文章表達體積，當然有些地方要取捨，有些地方要概括，這是半身像難於頭像的地方（還是那句話石膏是教我們表達體積最好的老師）
用8b側鋒鬆鬆的畫橫向平行線把整個暗面覆蓋，然後可以用紙把暗面全擦一下（現在不少人都用這個方法，起碼速度是上來了，效果也不錯，當然前提是明暗交界線找的準確）
5.五官和手的結構
五官和畫頭像要注意的問題類似，要注意3庭5眼位置，要注意特徵，要突出體積，所不同的就是不要太刻意，不要太摳，要自然，儘量概括；畫手的時候注意要把幾個手指當成整體的幾個面橫著去理解，而不是每個手指一條一條豎著理解，起稿的時候先把手概括成幾個四邊形，畫手外形的時候最關鍵是手腕和手掌之間的銜接關係很不容易畫準，（注意那幾個轉折點）。畫手體積的關鍵在於別把手的細節當成線，而是當成面來塑造，不畫線，淡化線（比如指甲，仔細看的話指甲是和指頭朝向不是一樣的，手指垂直向下的話指甲衝斜上）哈哈說也說不太清，拿出5個小時認真照著央美附中的素描集仔細清楚臨3個手（大一點，細一點）你肯定能畫好
6.灰層次的刻畫
五官和手的大關係出來後，就可以進入深入刻畫階段了，回到明暗交界線，沿著明暗交界線用2b上調短子刻畫灰面，儘量多的去表現面的轉折，別含糊，用面去過度，別想軟軟的蹭過去算了，寧可方不要圓，灰面畫得不清楚，就不夠結實，不豐富，畫的檔次上不來。
7.衣服，頭髮的刻畫
考試中畫衣服可以忽略衣服的色素，單從身體的體積來表現衣服，把人看成大理石雕塑，始終要記住你畫的不是衣服是人的身體，一定要抓住大的起伏，大的轉折，衣褶能表現體積的畫不能表現體積的略；頭髮最好要細心的分組，理順，其實我覺得頭髮應該耐心的去刻畫，儘量一次成，先亂塗黑然後橡皮提的辦法效率太低效果也不自然，畫頭髮的時候注意骨點，虛實，體積，空間
8.頭和手的深入刻畫
頭和手 是半身像成敗的關鍵，男人的手可以精確刻畫細節，褶皺脈絡，但要記住，你是在畫體積，隨時注意整體，畫頭要注意突出大的黑白效果，大的節奏，額頭、顴骨上面、鼻樑、口輪匝肌上半部，下嘴脣為亮部，眉弓下面、顴骨下面、鼻底、口輪匝肌下半部，上嘴脣為暗部，亮面要結實，暗面要透氣，眼皮要注意虛實變化，不要太刻意，容易死，眉毛要虛，強調其中的幾根，下嘴脣注意質感要透亮；推敲輪廓線，用線讓模特的背面轉過去。
9.整體調整
針對高手的，刻畫深入到一定程度的時候跳出來，大刀闊斧的修改，強調大感覺，跳出來站到另一個角度，甚至是不會畫畫的人的角度去取捨 站到離畫5米的地方冷眼來看大感覺像不像。
3樓：匿名使用者
繪畫的步驟不是很重要，重要的是你自己要有想法，想畫什麼？表達什麼？如何表達？比如說如果邀你畫一個醫療中心，那麼在你的腦海中就需要出席生命泉的相關景象。
4樓：袁來是你呢
你買本書看看吧，一般先構圖，造型，上色，調整。。。
5樓：東方娃娃江老師
繪畫分很多種類，無論是電腦手繪還是紙張繪畫，都可以在東方娃娃找到適合您的繪畫方式
6樓：**系_華子
你說的是手繪還是用電腦？
7樓：輕舞飛揚
如果繪畫的進步是一個螺旋上升的塔，我想這個塔是一個倒立螺旋形狀，越望上，所能擁有的知識面就越寬闊，你越往上走，就越是需要更多的時間，你可以在某個地方停下來，發現你腳下的地方仍舊是那麼大，但是我敢肯定，你沿著這條螺旋的路獲得的知識絕對不只是最上面的一個圓，從上從下或者從四面八方你都可以看的更遠更清晰，而你立足只需要腳下的幾片磚。我們現在就站在塔的最底端，我能提供的經驗就是告訴你們如何看清楚腳下的這幾塊磚，然後一起去旅行。
（練習題：一，自由聯想，一張旅遊地圖和旅遊的聯絡和不同，說出一張地圖相對於旅遊本身的好處和缺陷。
二，回憶並創造性總結，回憶你學習繪畫中的點點滴滴，總結出你認為繪畫基礎所必須具備的能力，和必須要做的基礎練習）
《進入我的思維模式》
你不可能從一個比你水平高很多的人那裡學到東西，你的老師必須和你的水平一樣。也就是說你的思維必須和你的老師同步。所以你要學習某種知識，你就必須試圖和你的老師擁有一樣的思維模式。
下面我提供的是一張思維模式的視覺圖。
圖一是點狀思維模式
圖二是線狀思維模式
圖三是立體思維模式
設計書本封面的步驟是什麼?
8樓：匿名使用者
可有以下步驟:
一、封面的構思設計：
1、想像、 2、捨棄、3、象徵
4、探索創新：1、書法體、2、美術體、 3、印刷體三、封面的**設計：直觀、明確、視覺
四、封面的色彩設計：色相、純度、明度對比
9樓：匿名使用者
書籍作為文字、圖形的一種載體，是不能沒有裝幀的。書籍裝幀是一個和諧的統一體，應該說有什麼樣的書就有什麼樣的裝幀與它相適應。在我國，通常把書籍裝幀設計叫做書的整體設計或書的藝術設計。
書籍裝幀的封面設計在一本書的整體設計中具有舉足輕重的地位。圖書與讀者見面，第一個回合就依賴於封面。封面是一本書的臉面，是一位不說話的推銷員。
好的封面設計不僅能招徠讀者，使其一見鍾情，而且耐人尋味，愛不釋手。封面設計的優劣對書籍的形象有著非常重大的意義。封面設計一般包括書名、編著者名、出版社名等文字，以及體現書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。
一、封面的構思設計：
首先應該確立，表現的形式要為書的內容服務。用最感人、最形象、最易被視覺接受的表現形式，所以封面的構思就顯得十分重要，要充分弄通書稿的內涵、風格、體裁等，做到構思新穎、切題，有感染力。構思的過程與方法大致可以有以下幾種方法：
1、想象：想象是構思的基點，想象以造型的知覺為中心，能產生明確的有意味的形象。我們所說的靈感，也就是知識與想象的積累與結晶，它是設計構思的源泉。
2、捨棄：構思的過程往往「疊加容易，捨棄難」，構思時往往想得很多，堆砌得很多，對多餘的細節愛不忍棄。張光宇先生說「多做減法，少做加法」，就是真切的經驗之談。
對不重要的、可有可無的形象與細節，堅決忍痛割愛。
3、象徵：象徵性的手法是藝術表現最得力的語言，用具象形象來表達抽象的概念或意境，也可用抽象的形象來意喻表達具體的事物，都能為人們所接受。
4、探索創新：流行的形式、常用的手法、俗套的語言要儘可能避開不用；熟悉的構思方法，常見的構圖，習慣性的技巧，都是創新構思表現的大敵。構思要新穎，就需不落俗套，標新立異。
要有創新的構思就必須有孜孜不倦的探索精神。
二、封面的文字設計：
封面文字中除書名外，均選用印刷字型，故這裡我主要介紹書名的字型。常用於書名的字型分三大類：書法體、美術休、印刷體。
1、書法體：書法體筆劃間追求無窮的變化，具有強烈的藝術感染力和鮮明的民族特色以及獨到的個性，且字跡多出自社會名流之手，具有名人效應，受到廣泛的喜愛。如《求實》、《娃娃畫報》等書刊均採用書法體作為書名字型。
2、美術體：美術體又可分為規則美術體和不規則美術體兩種。前者作為美術體的主流，強調外型的規整，點劃變化統一，具有便於閱讀便於設計的特點，但較呆板。
不規則美術體則在這方面有所不同。它強調自由變形，無論從點劃處理或字型外形均追求不規則的變化，具有變化豐富、個性突出、設計空間充分、適應性強、富有裝飾性的特點。不規則美術體與規則美術體及書法體比較，它既具有個性又具有適應性，所以許多書刊均選用這類字型，如：
《知音》、國外的《newyork》等。
3、印刷體：印刷體沿用了規則美術體的特點，早期的印刷體較呆板、僵硬，現在的印刷體在這方面有所突破，吸納了不規則美術體的變化規則，大大豐富了印刷體的表現力，而且藉助電腦使印刷體處理方法上既便捷又豐富，彌補了其個性上的不足。如《譯林》、《time》等刊物均採用印刷體作為書名字型。
有些國內書籍刊物在設計時將中英文刊名加以組合，形成獨特的裝飾效果。如《世界知識畫報》用「w」和中文刊名的組合形成自己的風格。刊名的視覺形象並不是一成不變地只能使用單一的字型、色彩、字號來表現，把兩種以上的字型、色彩、字號組合在一起會令人耳目一新。
如：《風流一代》的刊名把書法體和印刷體結合在一塊兒，使兩種不同外形特徵字型產生強烈的對比效果。又如《戀愛婚姻家庭》雜誌的刊名採用兩種字號、兩種色彩的節奏編排，而且小字疊大字，組合出層次的變化，頗具特色。
三、封面的**設計：
封面的**以其直觀、明確、視覺衝擊力強、易與讀者產生共鳴的特點，成為設計要素中重要部分。**的內容豐富多彩，最常見的是人物、動物、植物、自然風光，以及一切人類活動的產物。**是書籍封面設計的重要環節，它往往在畫面中佔很大面積，成為視覺中心，所以**設計尤為重要。
一般青年雜誌、女性雜誌均為休閒類書刊，它的標準是大眾審美，通常選擇當紅影視歌星、模特的**做封面；科普刊物選圖的標準是知識性，常選用與大自然有關的、先進科技成果的**；而體育雜誌則選擇體壇名將及競技場面**；新聞雜誌選擇新聞人物和有關場面，它的標準既非年青美貌，也非科學知識，而是新聞價值；攝影、美術刊物的封面選擇優秀攝影和藝術作品，它的標準是藝術的價值。
四、封面的色彩設計：
封面的色彩處理是設計是重要一關。得體的色彩表現和藝術處理，能在讀者的視覺中產生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要，用不同色彩對比的效果來表達不同的內容和思想。
在對比中求統一協調，以間色互相配置為宜，使對比色統一於協調之中。
書名的色彩運用在封面上要有一定的分量，純度如不夠，就不能產生顯著奪目的效果。另外除了繪畫色彩用於封面外，還可用裝飾性的色彩表現。文藝類書籍封面的色彩不一定適用教科書；而教科書、理論著作的封面色彩就不適合兒童讀物。
要辯證地看待色彩的含義，不能形而上學地使用。
一般來說設計幼兒刊物的色彩，要針對幼兒嬌嫩、單純、天真、可愛的特點，色調往往處理成高調，減弱各種對比的力度，強調柔和的感覺；女性書刊的色調可以根據女性的特徵，選擇溫柔、嫵媚、典雅的色彩系列；體育雜誌的色彩則強調刺激、對比、追求色彩的衝擊力；而藝術類雜誌的色彩就要求具有豐富的內涵，要有深度，切忌輕浮、媚俗；科普書刊的色彩可以強調神祕感；時裝雜誌的色彩要新潮，富有個性；專業性學術雜誌的色彩要端莊、嚴肅、高雅，體現權威感，不宜強調高純度的色相對比。
色彩配置上除了協調外，還要注意色彩的對比關係，包括色相、純度、明度對比。封面上沒有色相冷暖對比，就會感到缺乏生氣；封面上沒有明度深淺對比，就會感到沉悶而透不過氣來；封面上沒有純度鮮明對比，就會感到古舊和平俗。我們要在封面色彩設計中掌握住明度、純度、色相的關係，同時用這三者關係去認識和尋找封面上產生弊端的緣由，以便提高色彩修養。
美術類的工業設計是什麼，機械類的工業設計與藝術類的工業設計有什麼區別
另外補充，樓下的貌似也不是真幹這行的啊。個人認為考慮學校的問題，不應該是針對工業設計這一門的啊！現在考藝術類都是進去以後是藝術設計，工業設計需要等到大二才開始分專業的，到底還是要看自己偏好的。國內的文憑沒有一張是直接可以寫上 工業設計 的，請您搞搞清楚！工業設計對素描和色彩的要求並不高，工業設計所需...
會計書上上規定的數錢方法步驟是什麼
1 單指單 張點鈔法 用一個手指一次點一張的方法叫單指單張點鈔法。這種方法是點鈔中最基本的一種方法，生活中使用頻率較高。2 一指多張點鈔 一指多張點鈔是在單指單張 的基礎上發展起來的。適用範圍 收款 付款和整點工清點.手工點鈔的方法需要多多練習後才能在速度上達到優勢。1 三指撥動點鈔 法這種點鈔法的...
設計上簡單與簡約的區別是什麼，簡潔與簡單的區別
簡約不等於簡單。下面對簡單和簡約分別做分析。簡單 指結構單純 頭緒少 容易理解 使用或處理 經歷 能力等比較平凡 草率 不細緻。簡約 是力求語辭簡潔扼要的文體風格。其特點是簡潔洗練，單純明快，辭少意多。簡約不是 簡單 摹寫，也不是簡陋膚淺，而是經過提煉形成的精約簡省，富有言外之意。簡約是一種品位，是...