1樓：言多必失愛唐鈴
人類需要抽象的思維以及想象力來抒發自己內心的情感，那是相機做不到的
有了照相機為何還要學畫畫/
2樓：匿名使用者
必需要有實物相機才有用，畫畫則不一定要有實物。
3樓：匿名使用者
學畫畫是為了更好的感受色彩 色彩是照相的基礎
4樓：匿名使用者
因為畫畫是一門藝術啊，不然你怎麼會學呢
5樓：匿名使用者
繪畫的功能有很多，設計樓房，衣服，食品都需要繪畫出來，還有許多，所以，繪畫也是必不可少的
人類為什麼需要藝術？
6樓：威小人物
人類需要藝術是因為藝術具有以下功能：
1、生理功能。由於藝術品不同的色彩、音調、佈局、動作設計可以使人產生不同的生理反應，優秀的作品往往能夠有效地運用某些自然規律和人的生理規律對藝術作品的基本要素進行合理設計，使之產生最佳的生理效果，使人在欣賞過程中得到充分的放鬆與休息，使人在生活和工作過程中所產生的生理緊張和肉體疲勞逐漸得以消除。
2、心理功能。人在生活和工作過程中，通常會產生某種心理壓抑，如果心理壓抑得不到正常的發洩，就可能產生某種心理障礙和心理疾病，甚至釀成嚴重的心理**或人格**，如果能量積滯過大，會引發不合社會規範的、***的發洩方式，造成巨大的社會破壞。藝術欣賞能夠給人提供合乎社會準則和要求的心理壓抑的發洩機會，以實現人的心理平衡。
藝術欣賞還有利於提高人的心理承受能力，因為藝術作品如果表現和反映了社會價值關係的巨大變動，通過認同與共鳴，可以引發欣賞者強烈的情感波動，使欣賞者經歷巨大的心靈痛苦和折磨，從而對欣賞者進行了一次次情感鍛鍊。此外，藝術欣賞還可以提高和增強人的情感的細膩性、敏感性和靈活性。
3、精神功能。高雅藝術作品往往表達了人的高尚信念與可貴品質，而這恰恰直接或間接地體現著社會的整體利益和長遠需要，隱含著對人間真善美的高度讚揚和對假惡醜的深刻揭露和無情批判。高雅藝術作品通常可以加強人的社會責任感和道德良心，消除人的冷漠與封閉，激發人的生命活力和進取心，開闊人的心胸與眼界，樹立人的崇高理想，淨化人的心靈，升化人的人格，提高人的意志力與自信心。
人與人的利益關係本來就存在種種隔閡，有著太多難以啟齒的隱情，無法進行自由的宣洩，藝術使人成為某種交流活動或集體儀式的參與者，從而起到溝通人的思想，深化人的友誼的作用。此外，藝術欣賞還可以看作是一種智力訓練，用以提高人的智力水平。
7樓：匿名使用者
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。
第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。
一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀物件，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家梅湘涵通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。
其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、瞭解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的薰陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
8樓：眼淚hen安靜
人是進化來的，達爾文進化論認為，生物之間存在著生存鬥爭，適應者生存下來，不適者則被淘汰，這就是自然的選擇。生物正是通過遺傳、變異和自然選擇，從低階到高階，從簡單到複雜，種類由少到多地進化著、發展著。 以上三點，就是我們常聽到的「物競天擇，適者生存」，現在基因學誕生之生，為此提供了重要的證據，事實上，物競天擇，競的是「基因」。
9樓：匿名使用者
提高審美情趣，老師實則樣說的
照相機比畫畫簡單為何還有人畫畫
10樓：匿名使用者
這是兩個各自有優點和藝術探索性的美學，不能這樣簡單的理解。
簡單地說，相機永遠拍攝不出現實中不存在的物象，而繪畫可以將作者腦海中的綜合概念展示出來。
繪畫相對於攝像來說，對於事物的分析更加透徹和富有激情，光與影，完美氛圍的營造，是那麼讓人沉迷其中，讓人類大腦中的創意得到無限延展，繪製過程就是人類思想和手眼技巧協同之下，無數次衝破極限的快感。
而攝像，卻是對物象更加嚴苛的審視，他們運用光學原理，在現實存在的事物中敏銳的捕捉到近似於完美的物象，更可以把一些思想通過構圖和虛實蘊藏在裡面，而且可以很迅速的捕捉到稍瞬即逝的真實世界，
所以，這兩種藝術，不需要對立，而是需要更加密切的融會起來。
11樓：我是樂天派維尼
你的問題就好比：那你是喜歡**裡的愛人，還是現實中的愛人。你喜歡硬皮書，還是電子書。畫是與眾不同的。對於我而言畫很吸引我。
12樓：匿名使用者
其實，攝影和畫畫 是重合度非常小的兩門藝術。
你說，攝影和電影更接近，還是畫畫和電影更接近呢？當然是攝影，但是電影藝術，和平面的***（漫畫）藝術又是很接近的。
而***藝術，又是從繪畫衍生出來的一門藝術。
所以他們都有相關性，但又都有不同。
攝影技術剛出來的時候，人們對攝影認識的還很少，也會有和你同樣的疑問。但是很快，人們就發現，攝影瞬間記錄的特性。
既然瞬間記錄，是攝影的獨特性，所以好的攝影作品很少有靜止的作品。尤其是有新聞性的作品，這都是繪畫力不能及的。
還有很多他們不同的地方，你可以慢慢體會
13樓：水晶之戀愛的夢
1**沒有立體感，2**不會改變，而畫則是會因人而異，去看看那些大師的畫，絕對比現實的要漂亮，3畫畫是一種藝術，而更重要的還是讓人學會如何去欣賞美，4還有太多太多了，自己去悟吧
14樓：匿名使用者
必需要有實物相機才有用，畫畫則不一定要有實物。
15樓：昆明
畫畫可以取捨。。隨心所欲，而相機不能
16樓：茶壺餛飩
就簡單與不簡單來說，有些人覺得畫畫簡單。
17樓：楚冷蘭
因為照相機不如人畫的漂亮
18樓：不能吃的葉子
因為愛畫畫——這就是原因
19樓：楊揚楊
人工畫畫能把自己所想的都畫出來，可以是不存的，且更隨心所欲
20樓：匿名使用者
畫畫可以表達出人的內心情感
21樓：暗影裡的憂傷
汽車能帶著你走 你還要腿幹嘛？
為什麼要學習美術
22樓：匿名使用者
藝術對一個人的薰陶是潛移默化的，不是一朝一夕的，所以一個人學習藝術，長期的藝術薰陶，使得他的氣質會與眾不同，包括言談舉止，穿著打扮。會更加懂得生活，對生活有自己的理解和更高的追求。而且會表現在方方面面，他的生活也會更加多姿多彩。
美術一詞最早在中國出現是2023年，並在社會上迅速地得到認同與伸延。隨之而來的是現代美術教育在中國的興起，中國現代高等美術教育經過近百年的發展已成為國家正規教育的一個重要方面。
我們到大學學習美術，似乎有以下幾個重要理由：熱愛或喜歡美術，有生命衝動要從事美術學習和工作；個人的生存和發展需要職業技能和生活必需的手段；想獲得更廣泛的知識和本領；為獲得受高等教育的機會被迫選擇學習美術等等。
想要充分而準確地瞭解並歸納眾多學習者的動機都將遇到困難，在美術這一領域尤其如此，特別是近年來我國高校美術學生成倍增長，學生學習動機更為多樣。而且關於？學習美術的前景如何？
等問題，美術學習者並沒有找到明確的、站得住腳的答案。本文試圖對這問題進行**。美術的存在事實上美術的領域比我們大多數人所認識的更廣闊得多，美術在人類社會生活中的普遍性、深入性幾乎存在於任何時間、空間中，只要人們一睜開眼睛就能看到美術的存在。
由於愛美的天性，人類幾乎把自己製造的所有東西都貼上美術的標籤，使得美術就像空氣或土壤一樣的東西在我們周圍各處，無論我們注意或是沒有注意到，它都真實地存在著。美術不僅僅是我們在博物館或畫廊中所見的。從美術的廣義說，只要人在行動中意識到視覺傳達（即給別人看或別人要看的意識），美術的性質就存在，從這個意義上說我們人人都是藝術家。
人的審美意識天然地存在，意識本身就有審美的因素，美術是審美意識的產物；從狹義講，美術是視覺藝術、造型藝術、空間藝術；從學科專業層次談，美術涵蓋繪畫、藝術設計（工藝美術）、雕塑、建築、動畫、美術學、藝術設計學等；繪畫可分為國畫、油畫、版畫、壁畫、年畫、***、新**等；藝術設計可分為視覺傳達設計（裝潢設計、廣告設計、平面設計）、服裝設計、環境藝術設計、工業設計等；以及觀念藝術、行為藝術等都可以攬入美術領域，而且美術的學科門類隨著社會的發展處於動態的擴充套件或收縮中。大美術之大使我們在生活中處處碰著美術，衣、食、住、行，舉手投足皆有美術。美術的寬闊領域如同人的視域所及所致，人對世界的理解也主要依賴於自己的視覺。
人類需要美術是由於人的視覺在諸多感覺中是最貪婪的，人要看，要看好看的，這種慾望是任何力量也無法抑制和抵擋的。在人類行為這個特定領域裡花費時間、精力和金錢我們在所不惜。人類生活需要美術，無論是陽春白雪的純美術或以實用為目的的工藝美術甚或俚俗的民間美術。
如果沒有美術，世界將是什麼樣子？我們的生活將是什麼樣子？反過來想，我們就更能理解美術存在的價值和意義。
一個時代有一個時代的文化，美術存在是人類文化存在的重要內容和形式，人類文明發端是從圖畫開始的，美術承載著人類從遠古到現在的重要文明資訊以及人類拋向宇宙的文明資訊。文化是在變化轉型中推進，人類在經歷了三種不同文化形態（即口傳文化、讀寫文化和電子文化）後，我們已經意識到下一個正在來臨的文化形態是視覺文化，用通俗但也形象的說法叫眼珠經濟、注意力經濟、知識經濟、讀圖時代。視覺文化意味著我們將進入一場爭奪眼珠的戰爭。
這種說法有點誇張但將是事實。視覺文化的到來必然給視覺藝術（美術）帶來空間的發展機遇。視覺文化的特徵就是對外觀的注意，這種注意的程度超過了以往任何時代。
我們的眼光越來越挑剔，我們的眼睛對看到的東西越來越挑剔。美之術從裝飾人的外表發展到修理人的肌肉、**、骨骼（如美國歌星傑克遜的美容行為以及人造美女行為等），為了好看，人不惜金錢、不怕痛苦地改變自己的身體形狀，這種行為在人類歷史上是空前的。為什麼？
因為人類在審美意識的驅動下步入到眼球經濟、審美經濟、形象經濟的時代。把你全身都換掉，像金喜善一樣美這樣的廣告詞鼓動著人們進入形象消費時代。隨著對視覺快感的追求，人們的視覺慾望是貪婪無止境的。
可謂視不厭精。正是這樣，我們越來越期盼一浪高過一浪的視覺震撼力、衝擊力，越來越不能容忍視覺資訊的平庸、單調和重複。在視覺文化成為文化主因的時代裡，作為視覺藝術的美術擔任什麼樣的角色？
美術的作用美術有審美作用、認識作用、教育作用，這樣的老生常談已難以表述發展中的美術在視覺文化時代中的深刻性和獨特性。事實上，美術的作用不止這些，至少我們可以說美術有改變人的形體的作用甚或有鍛鍊兒童身體細部肌肉、增強身體的協調能力的作用等等。美術的最**值在於它為每個人經歷和認識世界所作的獨特貢獻，視覺藝術涉及了人類意識中其他任何學科都無從涉及的一個方面。
美術最基本的作用是為人們提供感性的足以提升人格的精神享受，它一直被用來表現人類視覺中最美的事物，用作將人的精神、感覺、情感通過造型而物件化的手段。當美術發生作用時，它將個人的、難以言傳的東西變得讓別人能夠理解，於是對於文化的理解就有了相通的意義，要達成這種相通，美術是唯一的方法。美術作品是人類不需要翻譯的文化載體，它流通於古今中外，美術的作用不僅在於把難以言傳的感受形象化，它還是調動我們感性、發掘潛能和會神的手段，能幫助我們發現視覺世界的涵義和事物的生動以及細節的微妙，發展人的敏銳的感知能力，擴充套件我們的意識體，留下我們生命力的痕跡並實現自我，使人的本性和事物的本質得以顯現，讓人能更深刻地洞察自己和世界。
如同魯道夫·阿恩海姆所說的：藝術的一個主要作用就是幫助人的思維應付世界的複雜形象，從中發現自我。
美術的獨特作用和價值還在於它是人們瞭解世界的兩種主要方式之一。兩種方式：一種是以科學、邏輯以及其他藉助文字的方法為特徵的推理方式，即理性認識世界的方式，這種方式提供的知識是系統的、線性的、有序的、理性的；而美術提供了另一種認識世界的方式是空間並列的、同時出現的、網狀的、感性的。
理性文化與感性文化如同邁動的兩條腿，馱著人類文明進步。
為什麼總有照相機拍到鬼，為什麼照相機成像後照片是反的
昨天晚上我用手機拍照。因為房間太黑，在我後面有個鬼臉，太可怕了，差點把我嚇死！真的！都是假的，只是一些光線的折射和反射什麼，還有一些是抖動一些是有物體自然移動造成的！能拍到，因為我拍到了 恐懼刪掉了 蘋果手機拍的 白天 麗江悅榕莊湖邊 只要你晚上把你的相機上架，然後用10秒以下的快門拍一張，自己在鏡...
數碼照相機為什麼連線不到電腦上，數碼照相機為什麼連線不到電腦上
數碼相機都帶裝盤，裡面有驅動，編輯軟體之類的東西。先把能幹安的都安裝上。再試試 恩這樣的你相機什麼牌子？一般來說，出現什麼新增新硬體 是要你把相機的驅動裝，但有些相機是不用裝的 花個10幾塊買個讀卡器，方便拷資料，而且不用裝驅動那麼麻煩。那個新硬體就是你的數碼相機的儲存器 和相機買的時候有一張光碟裡...
為什麼有相機了還是有人畫畫，有了照相機為何還要學畫畫
畫畫和攝影是不同的。過程不同效果不同，兩者無法相互替代。就像人工智慧和人類之間也無法相互替代是一個道理 有了照相機為何還要學畫畫 必需要有實物相機才有用，畫畫則不一定要有實物。學畫畫是為了更好的感受色彩 色彩是照相的基礎 因為畫畫是一門藝術啊，不然你怎麼會學呢 繪畫的功能有很多，設計樓房，衣服，食品...