1樓：jeremy丶黃
你是說燈塔國嗎，對於他們，他就是英雄，他為燈塔帶來了多大的經濟效益跟文化流通。
2樓：青蛙與馬
給奴隸販子數雕塑說明他們國家就以販賣奴隸為光榮，所以才會給他樹立雕塑。
但是長時間來看這個雕塑會被推翻是遲早的事情，因為種族其實已經影響到。人民的發展和幸福，這種不平等的歧視的根源應該是被推翻的。
3樓：匿名使用者
為什麼給成吉思汗立碑，呵呵。你說呢。
什麼是雕塑?意義
4樓：♂愛在￠心凌
造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。
雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。在同一環境裡用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內容的叫組雕。
雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處於舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術，古代許多事物經過歷史長河的沖刷已蕩然無存，歷代的雕塑遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。
傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現實，因而被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。隨著科學技術的發展和人們觀念的改變，在現代藝術中出現了反傳統的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態雕塑和軟雕塑等。這是由於愛因斯坦的相對論的出現，衝破了由牛頓學說建立的世界觀，改變著人們的時空觀，使雕塑藝術從更高的層次上認識和表現世界，突破三維的、視覺的、靜態的形式，向多維的時空心態方面探索。
簡言之，用雕、琢、刻、磨、塑等手段製作出具有實在體積的各種藝術形象，總稱為雕塑。它與建築、繪畫、工藝美術並稱為造型藝術。雕塑一般分圓雕和浮雕兩種。
按其尺寸、形制又分為大型雕塑、小型雕塑兩大類；按其不同功能則可分為宗教雕塑、陵墓雕塑、紀念碑雕塑、裝飾性雕塑、園林雕塑、噴泉雕塑、民間雕塑、架上雕塑等；按其製作材料有泥、木、石、磚、銅、陶、牙、瓷、玉、骨、漆、竹以及其他金屬、化工材料雕塑等。雕塑不論採用哪種材料製作，都有它的造型規律，也有它的侷限性。雕塑是一種可觸的空間造型藝術，雕塑的形象本身不存在透視關係，圓雕可以從四面八方去欣賞。
因視點、放置地點和光線的不同，以及採用的材料不同，雕塑能使人們產生各種不同的感受。
5樓：
雕塑（sculpture）
造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。
雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。圓雕、浮雕和透雕（鏤空雕）是其基本形式。在同一環境裡用一組圓雕或浮雕共同表達一個主題內容的叫組雕。
雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處於舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術，古代許多事物經過歷史長河的沖刷已蕩然無存，歷代的雕塑遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。
傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現實，因而被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。隨著科學技術的發展和人們觀念的改變，在現代藝術中出現了反傳統的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態雕塑和軟雕塑等。這是由於愛因斯坦的相對論的出現，衝破了由牛頓學說建立的世界觀，改變著人們的時空觀，使雕塑藝術從更高的層次上認識和表現世界，突破三維的、視覺的、靜態的形式，向多維的時空心態方面探索。
6樓：三單單
樓上粘一大堆....理論上，如果總結的簡潔一些的話 雕塑意義：
1.美術的主要種類之一
2.物質實體性的形體塑造－－
共性：形象物質性，具體直觀性
特殊性：唯一可以如實再現在三度空間
歷史上表現人體的成就
在觀念表達上不同於其他藝術表現形式的純粹性價值體現於形式美，體量美
從歷史的角度來說也是從人類石器時代就開始萌發的雕塑審美因素，貫穿了人類美術歷史的始終
雕塑藝術最主要的語言是什麼?舉例說明
7樓：我是誰
雕塑藝術最主要的語言是：物質實體性的形體及其空間變化。
雕塑藝術是立體造型；作為立體造型的雕塑，其主要語言雖是物質實體性的形體及其空間變化。
1、雕塑的「形體」是說雕塑是物質性的，實體性的，是可以觸控的。
如中國著名的雕塑藝術作品有：北魏雲岡石窟的「大佛」和「鳩摩羅天」，龍門奉先寺盧舍那大佛、敦煌盛唐彩塑菩薩等，都是實際存在的物體實體。
2、雕塑的「空間」是指雕塑是三維的、立體的，是有深度的，是可以環繞它進行多角度體驗的。
如米隆《擲鐵餅者》中高揚的雙手和即將飛出的鐵餅，卡瓦諾《丘位元之吻》中飛舞的翅膀，布萊爾《弓箭手赫拉克勒斯》以及印度古代雕像《溼婆舞蹈銅像》中巨大的動態和時間過程，都表現的是雕塑的空間變化。
8樓：匿名使用者
雕塑語言的基本內容
雕塑藝術的特點是什麼？凡是造形藝術，它的特點都是綜合性的，不只是一兩個因素。這裡只說說雕塑藝術的最主要的特點，或雕塑美的特點在什麼地方。
油畫在平面上表現空間、立體、形象，主要用色彩打動人，特別是十九世紀的油畫，那色彩簡直象魔術一樣。搞造形藝術一般都有兩個階段：一開始是用線條、色彩、形體來模仿，再現客觀因素，這是造形的最基本的因素；到第二階段，這些手段已成為思想、感情的體現。
這時線條、色彩、形體，已經不僅僅是客觀物件的特點，而且成了一種韻律、一種旋律，象交響樂一樣給人以優雅、熱情、崇高或者瀟灑、沉鬱等感覺。舉個例子，線條，開始是事物的輪廓，後來就成了作者自己對事物的情感的表現了，色彩也是這樣。雕塑也是這樣，最簡單的特點它是一個立體，一個物體佔有一定空間，這是雕塑的基本概念。
但有體積，佔有空間不一定是雕塑藝術，一定要使體積體現一定的思想感情才會形成雕塑藝術。搞雕塑的人所體會所感動的是佔有一定空間的體積的變化，對這種東西非常敏感。**家對現實的音響要非常敏感。
畫家對色彩要高度敏感。雕塑家要對體積和形體變化有高度的敏感，要善於利用和強調體積的組合變化，要強調體積感。羅丹說，雕塑家一切都要在空間中思考。
一張紙也有一定體積，有它的長寬高，但它沒有體積感，你感覺不到它體積的力量。要用體積來說話，就要加強體積感，要使人感覺到它的體積。一個立方體正面對觀眾，你只能看到一個面，而看不到體積，要使大家產生體積感，就要選擇一個角度，使大家看到三個面，就有體積的感覺了。
雕塑家要善於組織體積，使它形成某種力量，某種感覺，某種韻律；要使體積組合得有對比，而且很強烈。他們常說，方中有圓，圓中有方，就是要使體積有變化。到近代的立體派，將各種三角的、五稜的、圓的、扁的、方的、長的、尖的，配合一起，形成特殊的韻律。
當然從西方傳統來說雕塑離不開人體的表現。近代的雕刻家將人體歸結為各種各樣的、明確的、很有對比的體積加以表現。
羅丹曾對葛賽爾說過「希臘雕塑是四個面，文藝復興的雕塑是兩個面。這個話，是一個藝術家說明雕塑家的體會時用的一個例子，不可能包括希臘和文藝復興所有雕塑的特點。古希臘菲迪阿斯雕的雕像是四個面，重心在一腳，另一隻腳是「稍息」的狀態，兩個膝蓋是一前一後，組成一個面；盆骨轉向相反方向，又是一個面；胸部又向轉回方向轉動成為一個面；頭側向另一方，是第四個面。
這樣，表現的是一種很穩定，很有信心，很舒展，很昂然的感覺。動作的轉折很小，很微妙、很協調，表現希臘**時代穩定、含蓄、很有力量、很有信心的情緒。文藝復興是兩個面。
米開朗基羅有個雕塑叫《掙扎的奴隸》。米開朗基羅當過衛戌司令，吃了敗仗而逃走，教皇令他限期回來。回來後，教皇命令他為自己修墳墓。
教皇是反動勢力，米開朗基羅是市民階級的代表，是革命的，他感到非常屈辱，所以，他所做的裝飾性的雕像充分反映了他的反抗和憤慨情緒。人們說他的作品體現了「巨人的悲劇」。恩格斯對文藝復興時期的藝術家評價非常高，把他們比作人類歷史上的「巨人」，並說「給現代資產階級統治打下基礎的人物，決不受資產階級的侷限①」。
米開朗基羅就是這種「巨人」的代表之一。他是政治活動家，能打仗，又是畫家、詩人，還搞雕塑、建築。《奴隸》的姿勢是這樣的，一腿挺立，一腿上抬，形成一個大面，整個身子劇烈扭轉，形成了另一個大面（表演），和希臘的四個面完全不同。
這裡表現了強烈的扭曲、強烈的掙扎和強烈的對比，和四個面的那種緩慢的、有節奏的、舒展的感覺完全不同，這激烈的扭曲，完全是一種悲劇性的表達。這兩個例子可以看出，雕塑家是如何表達內容、主題的，如何觀察生活的，雕塑美的特點是從什麼地方表現出來的。對希臘藝術，我們可以從阿里斯托芬的喜劇，從索福克勒斯的悲劇去體會，可以從瓶畫、彩繪、紅陶、黑陶去評價。
對於雕塑則要從體積的變化，面的變化，從人體體積的轉折，轉折的韻律來體會一種情緒、一種思想甚至去理解一個時代的精神。這是很本質、很重要的。這就是雕塑的語言，這才是雕塑家所觀察的和所表現的世界。
一般人對雕塑的特點感覺可能不那麼突出，但在藝術實踐中，就是在中國，這一點也是非常講究的。如京劇中的將軍出臺亮相，先來個丁字步，然後兩手平舉齊胸來一個「雲手」的動作，形成十分剽悍、挺拔的體積對比，丁字步從正面看是一個縱深的面，而「雲手」是向橫寬開展的面。這樣就形成了兩種體積的對比，顯出一種力量來。
在理論上雖然沒有這樣總結，但實際上早就注意了。大家也都覺得這樣好看一點，有變化一點，情緒表達得充分一點，這實際上是一種雕塑語言。就是說，用體積的對比、轉折、變化來形成一種韻律，表達一種特殊的感情。
這種雕塑語言，發展到一定階段，就更加概括了。如果說羅丹還是從人體體積的大的轉折來體會的話，那麼到後來，則把體積的因素孤立起來，強調到絕對的地步，把世界上的一切形體純粹歸納為明確的幾何體，長的、方的、圓的、扁的等等，雕塑家按他的主觀感覺把它們組合在一起，形成他自己的情緒、情調和表達方式。這就是塞尚以後的立體主義藝術。
英國的雕塑家亨利.摩爾把這種理論高度發展了。他不表現具體形體，而是把大山、大塊的體積、大的三角形、平行四邊形組合在一起，誰也說不上來是人，還是馬、是獸，但它能使人感到諧調，使人感到一種情緒。
現代派的雕塑，是純雕塑的發展，在某種情況下，它也不見得完全不可取，也不見得完全是反動思想的表現。有些藝術家在他對自己的藝術形式、藝術語言長期體會以後，產生了一種高度的敏感，已經不需要藉助文學性、故事性的情節，這種情況搞專業的同志都有可以體會。我國繪畫發展到揚州八怪，幾筆就能表現那麼瀟灑，那麼冷漠的情緒，不象宋代畫，什麼是山，什麼是樹，描寫得那麼細緻，而是隻要那麼幾筆就把山和樹的基本韻律表現出來 了。
雕塑也有這個情況，只要把基本韻律表現出來就行了，用不著把物件描繪得那麼具體。所以，現代派的雕塑有它合理的一面。當然，我們的藝術是為人民的，要使大多數人看得懂，但是也不能因為照顧大多數人的欣賞水平就否定它。
這好像書法,懂得書法藝術的人不光看文字的內容, 而是看它只要幾筆就能把一種情感表達出來。不能因此就說它純粹是形式。這裡有個欣賞角度不同的問題。
譬如現代派的建築，直線很多，很枯燥，雕塑家就放上一個變化的三角形的體積，來把直線打破，使人感覺到這個變化，覺得非有這種體積放上去看了才舒服、才有生氣。不是說雕塑發展非得這樣不可，也不是說這就是最好，但我們不能否認這也是雕塑語言的一種
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