1樓：匿名使用者
「從師受業，謂之從遊」，學校猶如水，師生猶如魚，其行動如游泳，大魚前導，小魚尾隨，從遊既久，其耳濡目染觀摩之效，自不求而至。因此，師資為本，言傳身教，蔚然成良好學風，人才濟濟，名校使然。
具象繪畫與抽象繪畫，本質並無區別，理論誤導，原因是不深入研究畫理與藝術實踐，浮淺所至。具象繪畫的藝術表現語言，是通過點、線、面的描繪，黑、白、灰的設定，色彩的冷暖、節奏，以及不同畫種的塑造手段與畫法來實現，而抽象繪畫仍然是依靠這些繪畫的自律性語言來表達。只不過具象繪畫是通過具體的形象體現繪畫語言，而抽象繪畫是直接表達。
因此爭論具象與抽象的區別，甚至認為抽象繪畫不能進課堂，顯然是十分可笑的。中、西繪畫同理。中國畫講究用筆用墨，用筆是造型語言，是筆法；用墨是關於色彩的運用，墨分五色，墨即是中國畫的色彩。
油畫的造型語言講塑造，有一套用筆觸塑造形體的畫法。色彩依據三原色進行冷暖配置。我說油畫的塑造語言即是用筆，色彩語言即是用墨。
從本質上講，二者畫理相同。因此，中國特色油畫的形成，一定要深入研究中國傳統文化與繪畫，理解其精神與審美特色。才能在油畫領域建立自己的風格與體系。
名 師 寄 語
古人云：「以善先人」之教，一為教師之樹立楷模，二為學子之自謀修善。
所謂身教，一個優秀教師，不但要善於用循循善誘的方法引導學生學習知識，而且應在情、志兩方面作出榜樣，樹立楷模，治學精神與思想方法需靠堅強的意志和勤勉的學風得以實現。因此從師受業，謂之從遊。教師以身教為形象，學生以楷模為從標，教風學風相長，才能形成良好的校園文明。
2樓：匿名使用者
為了再現敦煌的文化底蘊,其把西方油畫和中國畫技相結合,將審美觀和自己對油畫藝術理解溶入到作品創作中。他的作品不是生搬硬套的去做復古畫,不是世俗人物的翻版,而是利用現代的繪畫語言,把敦煌人物表達得如此完
3樓：匿名使用者
當然是溶入自己 的感情啊,自己對寫生時的參照物的理解.
《油畫人物寫生中的主觀意識》——課題研究的目的與意義是什麼?
4樓：匿名使用者
實油畫是一種人類生活中的一種表達情慾與心情的表達髮式，對於一個畫家來說他要是畫一副畫那肯定有他自己的原因，或者是對周圍人的不滿或者是對社會某中事物的不贊同，又或者是看到了自然界的美景而得到的心靈感悟，其實對於一般的畫家來說他們都想把自己的畫畫到最好可是只是有的人表達的不同，有的畫家把畫畫到能讓大眾所理解，讓大眾所能看的懂，難道歷史上出名的畫家他們畫的畫就一定是珍品 ，一定好嗎 不然，有的無名小輩畫的畫我感覺就比他們畫的好我就見過。所以對於油畫來說它們表達出來的韻意是一種至高的境界。它的生活意義遠遠超出了畫家所畫的程度是一種精神與靈魂的完美結合，是大自然賦予人類的美好畫卷
5樓：匿名使用者
1，課題研究的目的是什麼？
個人的主觀意識與客觀物象的關係,主觀意識在油畫創作中的地位,主觀意識在油畫創作中表現技法,多了,看你怎麼想了.
先寫到這,睡覺了.
6樓：匿名使用者
■●油畫人物技法
油畫工具材料的限定導致油畫繪製技法的複雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技法有：
① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。
這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。
② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。
透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。
③ 不透明一次著色法，也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑藉對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。
19世紀中葉後的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或區域性地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的效能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌
油畫人物肖像寫生寫生中如何把握色彩的冷暖色調？
7樓：
首先要知道畫的主要基調的冷暖，在此基礎上注意區域性的色彩變化，概言之，整體畫面控制每個區域性
比如你畫一個黑暗角落的人物，所有的色彩都該偏冷一些，至於區域性對比哪個稍暖，要看當時的環境不要畫過就可以了
8樓：匿名使用者
油畫人物肖像對色彩的感覺很重要。
形與色，那是一段時間的訓練，沒有訓練你想把握也把握不了的
經過一段時間訓練,冷暖色調盡在掌握中
9樓：孟可欣
大的基本上就是暗部暖，亮部冷，
10樓：於永明
身體的每個部分的冷暖要記住，在記憶的基礎上增加感覺
人物油畫,人物油畫有何技法,人物油畫誰畫的最好
王沂copy東的人物挺好的 屬於寫實。王沂東對古典主義大師的表現技法兼收幷蓄,融匯中國傳統文化的藝術語言,將油畫創作的基本技巧與作品的情致結合起來,以金色 白色 黑色和紅色等幾種主要的對比與滲透,實現了畫面凝重而不呆滯,強烈而不生硬的藝術效果,具有一種含蓄而動人的內在美。王沂東的畫於靜態中展現動態,...
上海大學美院架上繪畫考研素描人物油畫人物歷年考什麼內
首先把基礎東西牢牢記住，然後多畫點速寫，素描。對油畫有很好的幫助，適當的在速寫和素描的基礎上把油畫提高起來，最後把以後的時間多臨摹 多寫生適得在默寫默寫。最後在強調把基礎東西放在第一位。有時會變動，真的很難說！總之默寫啊寫生啊都練練好,默寫地話畫5幅不同的畫記在腦中1,考試就不難過了！記憶，只需要表...
關於油畫人物的面板色請教各位老師，為什麼我用紅黃白相關的顏色畫出來才漂亮，凡是一用冷色就顯得很髒
因為暖色容 bai易控制，更du接近膚色，冷色容易畫髒，我覺得zhi主要有兩點dao 1 因為位置 內沒有放對，有些過冷的容顏色放到了暗部，特別是交界線處就有可能是觀察的有問題。暗部有些會偏冷，但不會大面積或者太過冷的顏色，除非是特殊光線下。2 因為顏色沒調準。我們會發現顏色調入越多各種顏色就會越顯...