1樓：
色彩設計哲學 ★★★★★★
無論你是個怎樣的死硬派，你不得不承認色彩和生活的親密程度，差不多到了難捨難離的地步。小如每天上班該穿著什麼顏色的衣服，大如設計一國之國旗應用什麼顏色，全反映出色彩在我們的生活中，擔當了個吃重的腳色。事實上，除了黑白影片的人物外，沒有人可以生活在一個無色世界中。
色彩令這個世界變得繽紛，它能改變我們的心情，影響我們對某事某物的看法。企業因此願意把花綠綠的鈔票投資在設計代表企業的顏色上，設計師絞盡腦汁去表現每種顏色的特質，為的是他們相信，在你和顏色相遇的一剎那，你可以意會到在那或溫柔，或暴烈的色彩底下，它所傳遞給你的訊息。
色彩運用是門學問，它在設計中佔的位置到底有多重要？就這方面我們專誠向設計師蔡啟仁先生請教。蔡啟仁先生表示，一件設計作品，一般包含三個元素：
色彩、影象、文字。這三個元素中，以色彩較為重要。蔡先生解釋，人對色彩是相當敏感，當他們首次接觸一件設計作品，最先攫取其注意力的，就是作品的顏色，其次是影象，最後才是文字。
色彩給其他人的印象特別強烈，所以設計師最容易通過色彩去表達他的設計意念，而身為設計師，就必須懂得和色彩溝通，瞭解他們。
色彩密碼
色彩牽涉的學問很多，包含了美學、光學、心理學和民俗學等等。心理學家近年提出許多色彩與人類心理關係的理論。他們指出每一種色彩都具有象徵意義，當視覺接觸到某種顏色，大腦神經便會接收色彩發放的訊號，即時產生聯想，例如紅色象徵熱情，於是看見紅色便令人心情興奮；藍色象徵理智，看見藍色便使人冷靜下來。
經驗豐富的設計師，往往能藉色彩的運用，勾起一般人心理上的聯想，從而達到設計的目的。
色彩象徵
紅——血、夕陽、火、熱情、危險
橙——晚霞、秋葉、溫情、積極
黃——**、**、注意、光明
綠——草木、安全、和平、理想、希望
藍——海洋、藍天、沈靜、憂鬱、理性
紫——高貴、神祕、優雅
白——純潔、 素、神聖
黑——夜、死亡、**、嚴肅
但心理學家也留意到，一種顏色通常不只含有一個象徵意義，正如上述的紅色，既象徵熱情，卻也象徵了危險，所以不同的人，對同一種顏色的密碼，會作出截然不同的詮釋。除此之外，個人的年齡、性別、職業、他所身處的社會文化及教育背景，都會使人對同一色彩產生不同聯想。蔡啟仁先生舉例，好像中國人對紅色和黃色特別有好感，就多少和中華民族發源於黃土高原有點關係，是故在不同文化體系下，色彩會給設定為含有不同特定意思的語言，所表達的意義可能完全不同。
這個色彩和心理聯想的理論，對設計師來說是個重要的發現。他們在選擇運用何種色彩時，須得同時考慮作品面向的是那一個社群，以免得出反效果。蔡啟仁先生舉例，紫色在西方宗教世界中，是一種代表尊貴的顏色，大主教身穿的教袍便採用了紫色；但在回教國家內，紫色卻是一種禁忌的顏色，不能隨便亂用。
假如設計師不留意色彩的潛藏語言，只自顧自發揮，傳達了錯誤的訊息，到時就真不知道該怨誰了。
新一季流行色
下一季會流行什麼顏色？蔡啟仁先生說黑色仍會繼續流行，而另一種將會是明亮的綠色系列，到時，我們大概會見到一片亮麗的綠四處跳躍。
流行色彩
色彩心理不過是其中一個選擇條件，還有其他的原因左右設計師的決定，其中一個極普遍的因素便是潮流。當某個時期，某種顏色或某系列的顏色成為當時社會上的主流偏好，設計師設計新商品時，便不免會較容易傾向選擇那些流行色彩。但是，是誰決定哪些是流行色？
流行色的研究，是近半世紀的一門新興學科。蔡啟仁先生指出，世界上有一個國際流行色委員會，專門研究色彩的潮流。每年，委員會會對世界各地的流行色調加以研究分析，**哪些顏色會成為國際流行色，提供設計師參考。
但最終的決定權還是掌握在市場的無形雙手中。事實上，大部份的流行色彩都是因商業因素而產生，市場中，一群商業投資者和設計師共同努力推動某些色彩，營造一種「某色是最流行」的氣氛；當一般用家對這些顏色受落，新的流行色系於焉出世。這情形在時裝市場中尤其明顯，時裝界經常帶領新的色彩潮流，時裝設計師每推出新一季的作品，都會帶來連鎖反應，其他周邊產品諸如飾物、手錶、揹包、手提**等，都會採用類似的色調，以求合襯，推而廣之，其他用品的顏色也受影響。
目前各個不同地區的交流頻繁，流行色的覆蓋層面越發廣闊，對設計的影響力亦逐步加強。以近年為例，潮流追捧金屬色系，一下子，新湧現的產品全部都不得不抹上三分金屬色彩。設計師以提高商品的吸引力為大前題，順應潮流用某些色彩，他們之中，有不少人更可在幾種潮流色彩中翻出新意，創作出許多精彩的作品。
但值得深思的，是一些盲目跟從潮流，不假思索的「設計師」，他們的製成品欠缺新意，只求趕上潮流，創作態度極為敷衍；長此下去，整個社會對創作的要求大有可能會不自覺降低，令人憂慮。
意念為體 色彩為用
翻開任何一本有關色彩設計的書，都有談到一些運用色彩的基本技巧，諸如注意冷暖色的對比，色彩分佈的平衡，顏色的統一和諧等。但有趣的，是差不多沒有一本書提過意念和色彩設計的關係，也許作者認為意念是設計之本，不用特別多談也應留意到吧。但他們大概忘記了色彩的魔力有多大，當你面對數以千計的顏色時，那一陣子的興奮，那一瞬間的眼花撩亂，足以令你完全忘記最初想要表達的是什麼，真正要突出的是什麼。
於是我們會「有幸」目睹一些色彩很豐富，視覺效果很好，但卻不知它的真正賣點是什麼的東西。
讓我們還原基本步，回到創作意念的階段。之前提過的設計三元素：色彩、影象、文字，全部都只不過是一個設計的外表，一個設計的真正靈魂其實來自設計師的創意。
沒有意念的色彩設計，無異於一具空有漂亮外表的軀殼，在最初目睹的一刻，或會懾住周圍的目光，但觀眾能否長期記得這個設計，卻很成疑問。只有把創作意念融入色彩設計中，整個設計才有靈魂，那些顏色才曉得向觀眾傳情達意。蔡啟仁先生提出疑問，為什麼同樣是運用那一堆顏料，有些設計可以令人久久難以忘懷，有些卻只是「霎眼嬌」？
他忠告設計師應該認真從創作意念出發，而不要把心思全花在賣弄技巧方面。
有些設計，在色彩運用上力求大膽創新，它推翻了一切色彩的基本定律，在視覺上不錯會產生頗為震撼的效果，但我們還是不得不問，這個做法是否必需？構思色彩時，最起碼要讓色彩表現到作品的特質，譬如一張宣傳某種新食品的海報，便應儘量用鮮明的色彩，去引起觀眾的食慾，但如果只為吸引注意，而採用極端大膽、反傳統的顏色，這種純粹為大膽而大膽的做法，是否足取？ 舉個例子或許大家會比較容易理解色彩和創意的關係：
蔡啟仁先生的其中一個作品，是一張喜帖，帖子上面簡單地印了一個綠色的「喜」字。表面看來這張喜帖除了顏色上反傳統之外，沒有什麼特別之處；但原來新郎倌和新娘子都是環保份子，所以綠色對他們意義重大；不過好戲在後頭，當賓客開啟帖子一看，發現新郎倌和新娘子一個姓黃，一個姓藍，他們立即意會到「綠」的意義，綠色的喜，就成為兩人結合的見證，綠色在這個設計上的運用極為巧妙，意義也更深遠。
「大膽創新」和「標奇立異」之間，有時頗難準確拿捏，但蔡啟仁先生提出的一點卻很值得玩味，他認為設計師並不等同藝術家，藝術家是可以全然感性，而設計師在感性之餘，卻需要有理性去制衡。當腦海中充滿天馬行空的意念，藝術家會不管世俗眼光，不惜一切將他的創作意念全部傾瀉，因為他的作品只需向他的藝術世界負責；但設計師就不能脫離客觀環境，他要考慮這個設計是否真的可行，能否**商品，它會給社會大眾帶來什麼影響等等。「推陳出新」和「脫軌」這條分界線該怎樣劃，就要設計師自己去決定了。
色彩情味
自從出現了電腦繪圖軟體，電腦儼然成了設計師最忠實的作戰夥伴。看著設計師的雙手在鍵盤上飛快的跳躍，電腦顯示器上的設計瞬間變化，色彩紛陳，情景煞是好看。無疑電腦使設計工作變得更方便，設計師可以很快就把腦海中設想的東西具體化，輕易做出很多效果，設計師可發揮的空間也相應增加。
不過，在電腦應用普及的同時，我們不能否認一個事實，就是設計中的人性部份越來越少，電腦佔的比重越來越多，作品看起來好像缺少了點感情，欠缺情味。
蔡啟仁先生同意電腦確是設計師的好幫手，它可以記錄資料，方便、準確，下次再印時有根有據，不易出錯。但他亦承認有些設計師過份倚賴電腦，為客戶設計時，想也不想，只在電腦上把顏色換完一種又一種，找個看起來滿意的便算。嚴格來說，這些還算不上是設計師，他們完全無視設計中最重要的一環 人腦的思維。
不錯，電腦可以把影象做得很精美，但說到底，它都不過是把本身所擁有的資料，重新呈現出來。假如所謂設計師，只是在一大堆資料中左挑右選，再東拼西貼的做成一件東西，那又有什麼設計可言？這個黃，那個綠，到底為什麼要放在這兒？
要表達的是什麼？根本沒有人理會。這些色彩不會呼吸，亦不可能會引起觀眾共鳴。
設計師過份地倚賴電腦，歸根究底，和他們懶得創作有關。人的腦袋比電腦寶貴得多，人有創意，有感情，電腦的資料有盡，人的創意無限。設計師通過思考，把顏色和他的意念相結合，這樣色彩的設計才真正做到千變萬化，搖曳多姿。
蔡啟仁先生認為，從人腦輸出的設計，比較人性化，跟冷冰冰的電腦設計相比，具有更強烈的情感，色彩散發濃厚情味，容易牽動觀眾情懷。不過，電腦畢竟是設計的輔助工具之一，設計師應該好好利用電腦的各種優點，去實踐自己的設計意念，使作品更具情味及突顯個人風格，而不該讓自己只在電腦的色彩資料庫內打轉。
瞭解色彩
色彩三屬性
色相（hue）：簡寫h，表示色的特質，是區別色彩的必要名稱，例如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等。色相和色彩的強弱及明暗沒有關係，只是純粹表示色彩相貌的差異。
明度（value）：簡寫v，表示色彩的強度，也即是色光的明暗度。不同的顏色，反射的光量強弱不一，因而會產生不同程度的明暗。
彩度（chroma）：簡寫c，表示色的純度，亦即是色的飽和度。具體來說，是表明一種顏色中是否含有白或黑的成份。
假如某色不含有白或黑的成份，便是「純色」，彩度最高；如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦會逐步下降。
兩種三原色
我們所見的各種色彩都是由三種色光或三種顏色組成，而他們本身不能再分拆出其他顏色成份，所以被稱為三原色。
光學三原色
分別為紅（red）、綠（green）、藍（blue）。將這三種色光混合，便可以得出白色光。如霓虹燈，它所發出的光本身帶有顏色，能直接刺激人的視覺神經而讓人感覺到色彩，我們在電視螢光幕和電腦顯示器上看到的色彩，均是由rgb組成。
物體三原色
分別為青藍（cyan）、洋紅（magenta red）、黃（yellow）。三色相混，會得出黑色。物體不像霓虹燈，可以自己發放色光，它要靠光線照射，再反射出部份光線去刺激視覺，使人產生顏色的感覺。
cmy三色混合，雖然可以得到黑色，但這種黑色並不是純黑，所以印刷時要另加黑色（black），四色一起進行。
色彩設計和印刷
色彩和印刷的關係極端親密，可不幸的是設計師經常忘記了印刷。設計師和印刷師傅是一對歡喜冤家，他們「擦出火花」的場面司空見慣。設計師考慮了各方面的因素，千挑萬選了幾種顏色，但偏偏到印刷時就做不出預期的效果，印刷師傅心裡也暗暗埋怨設計師天馬行空，不管設計是否可行。
蔡啟仁先生對這一點有很深的體會，他覺得一個設計師一定要多瞭解印刷。很多設計師，特別是新入行的，他們不瞭解印刷的過程，於是到付印時便出現一些本來可避免的錯誤。
通常最易出問題的，是印刷品的印刷色彩，效果並不如設計師心中所想。這個失誤的原因很多，而其中一個原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有關。同樣的油墨以不同的物料、不同厚薄的紙張印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度會不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨較薄，影響所及，色彩的明亮度亦不一樣。
一個有經驗的設計師，事前會就承印物的特點、油墨的使用及印刷方法等各方面考慮，設計時儘可能配合客觀條件；另一方面，設計師也應多與印刷師傅溝通，互相瞭解，才可儘量減低失誤的程度。
蔡啟仁先生相信，色彩的感染力是相當大，世界上無所謂好看的色彩或不好看的色彩，只在乎設計師如何運用。以他多年的經驗總結，設計師要運用嶄新的觀念去表現色彩的特色，設計和組合上都要帶給其他人清新的感覺，引導觀眾進一步發掘色彩背後的意義。另一方面，設計大多是為商品宣傳服務，所以設計師要為客戶打算，考慮有什麼可運用的資源，客戶預備在這個設計上投資多少等，當然最重要是這個色彩可否增加商品的吸引力。
大自然無形之手給我們展示一個色彩繽紛的世界，千變萬化的色彩配搭令人著迷；同樣，一個成功的色彩設計，它擁有生命力，可以感染觀眾情緒。設計師對色彩運用多作深入的瞭解和研究，定可設計出更精彩的作品。（lsmh 整理）
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