1樓：手機使用者
這首詞抒寫了因理想不能實現而鬱郁不得志的“閒愁”。上片寫相戀和懷念，下片開頭兩句寫昏暮景色，暗示出抒情主人公等待盼望那位“凌波”仙子直到黃昏，仍不見蹤影，或“閒愁”太多。寫“美人”可望而不可及，以此喻指理想不能實現，形象生動。
下片的“碧雲”句喻指時光流逝之迅速，末尾連用三個比喻來表現“閒愁”之多、亂、纏綿不斷，十分生動，作者也因此獲得了“賀梅子”的雅號。詞中他把抽象的閒情化為可感可知的“一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨”，不僅形象、真切地表現出詞人失意 、迷茫、悽苦的內心世界，同時也生動、準確地展現了江南暮春時煙雨迷濛的情景，深得當時人們的讚賞。結尾處“一川菸草，滿城飛絮，梅子黃時雨”，以江南景色比喻憂愁的深廣，以面積廣大喻愁之多，“滿城風絮”以整個空間立體地比喻愁之深廣，“梅子黃時雨”以連綿不斷比喻愁之時間長和難以斷絕，興中有比，意味深長，被譽為絕唱，賀鑄也因此而有“賀梅子”的雅號，深得當時人們的讚賞。
黃庭堅更是極口稱讚說：“解作江南斷腸句，只今唯有賀方回
2樓：48188洞茄
斷腸一曲賀梅子 青玉案 凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去。錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。
碧雲冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閒愁都幾許？一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨。
龔明之《中吳紀聞》說，賀鑄有一座小屋，在姑蘇盤門外十餘里一個叫橫塘的地方。他經常在這一帶盤桓，後來寫下了這首詞。 從詞的開頭兩句“凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去”看，大概是偶然的一次機遇，使作者結識了詞中所寫的這位女子。
但她未能到橫塘來，便只好看她姍姍而去了。 “凌波”不見，“芳塵”已渺，此刻的畫面上只有一個佇立“目送”的人。開頭三句，破空而來，一下子把事情揭示出來，用的是“直陳其事”的賦體。
從平淡的敘述中，暗示出情在其中，因此有下面的遙想： 錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。
“錦瑟華年”，直用李商隱《錦瑟》詩：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”。全句說你青春的美好年華將怎樣度過呢？
“誰與度”本意是和哪個在一起度過。但聯絡下兩句，這個女子似是孤獨寂寞的，所以這句猜想、不肯定的口氣更重一些。想象著的情景是：
大概你是在橋上踏月，院落賞花，或者生活在有著雕花窗子的朱閣裡面吧。“月橋花院”寫室外環境幽美，“瑣窗朱戶”寫居室富麗清雅。雖然只八個字，但璀璨絢爛，給人以恬適愜意的感覺。
但接以“只有春知處”，就象從高山一**入深谷，方才的良辰美景更反襯出人的淒涼寂寞。杜甫的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，以樂景寫哀，十分明顯，一眼可以看出。《牡丹亭》裡杜麗娘唱：
“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”。春光如海，明媚鮮豔。可是在杜麗娘看來，卻是“奈何天”，有不知此身何寄之感。
直抒胸臆，一點都不隱藏。賀鑄的寫法與此兩例相似，他是用院之幽，室之麗的“實”來反襯“春知”的“虛”，從而更深一層表現出人的寂寞情懷。 賀鑄是一個“喜談當世事”，“人以為近俠”，想一顯身手，建立“奇功”的人，但他一生沉淪下僚。
在他的詩中，常寓有對政治和身世的感慨。此詞也可能是另有寄託的吧。 過片。
從奇幻的想象再回到“但目送”的眼前現實中來。天空，碧雲緩緩流動；地下，臨水的岸上香草輕輕地搖曳。佇望既久，望斷雲天，而“日暮碧雲合，佳人殊未來”(江淹)。
愁情難遣，於是希望象江淹那樣能有一枝五色彩筆，寫出動人的詩句來——可是即令有，恐怕也只能寫出腸斷魂銷的傷情來，又有什麼用？從“目送”到遙想，最後滿腔“閒愁”不禁噴湧而出： 試問閒愁都幾許？
一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨。 這時候，你問我的閒愁到底有多少麼？那麼請看那“一川菸草”，是多麼密密層層，匝地皆是；那“滿城風絮”，是多麼地漫天飛揚，穿簾入戶；那“梅子黃時雨”，又是多麼地連綿不斷，永遠無休無止吧！
詞的上闋，似乎不曾有一字言愁，但是仔細看去，第一句便埋下了愁的種子。下闋愁如山風海雨，滾滾而來，一發不可收拾。宋人羅大經曾作過一番比較，他說：
“詩家有以山喻愁者，杜少陵雲：‘憂端如山來，澒洞不可掇’，趙嘏雲：‘夕陽樓上山重疊，未抵閒愁一倍多’是也。
有以水喻愁者，李頎雲：‘請量東海水，看取淺深愁’，李後主雲：‘問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流’，秦少游雲：
‘落紅萬點愁如海’是也。賀方回雲：‘試問閒愁都幾許？
一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨’，蓋以此三者比愁之多也”(《鶴林玉露》） 同是用比喻來形容愁之多，賀鑄與眾不同之處在於：如羅大經講的“以此三者比愁之多”，用的是博喻手法。這種手法易於加強被喻者的形象性，給讀者以鮮明深刻的印象。
與賀鑄同時代的詩人蘇軾寫“百步洪”水波沖瀉的神速有“有如兔走鷹隼落，駿馬下注千丈坡。斷絃離柱箭脫手，飛電過隙珠翻荷”，就是用的這種手法。 其次，劉熙載認為：
“其末句好處全在‘試問’句呼起，及與上‘一川’二句並用耳。或以方回有‘賀梅子’之稱，專賞此句，誤矣”(《藝概》)。劉熙載的話或許有感而發，因為黃庭堅很欣賞這首詞說：
“解道江南斷腸句，只今惟有賀方回”(《寄方回》)。王直方說：“賀方回初作《青玉案》詞，遂知名”(《直方詩話》)。
實際任何佳句都不能脫離全文孤立地來看，特別應和上下前後的環境氣氛密切相聯。所以，劉熙載的“專賞此句，誤矣”之說，很有道理。我們應該看到：
在這裡作者用“試問”句呼起後，引起人們的遐想，但接著又用舒徐而低沉的口氣，滿懷幽怨地答出“一川”三句。前句張，後三句弛；前句急，後三句緩；張弛急緩之間，而人的感情也傾吐無餘，最後戛然而止，韻味更長。 還有，賀鑄是“以此三者比愁之多”，然而這三者的內涵並不盡同。
“菸草”連天，是表示“閒愁”的遼漠無邊；“風絮”滿城飛舞，是表示“閒愁”的紛煩雜亂；“梅雨”連綿，是表示愁之長，永無盡期。在如此遼闊的空間，如此長遠的時間，把本不可捉摸的東西，寫得形象、真切、豐實而不覺其抽象了。同時這三句既是比喻，又是寫景，更是抒情，表裡如一，不見痕跡。
張炎稱賀鑄的詞“善於煉字面”
若問閒情都幾許？一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨。這幾句詩的意思是什麼？
3樓：鬼鬼
這首詞抒寫了因理想不能實現而鬱郁不得志的“閒愁”。上片寫相戀和懷念，下片開頭兩句寫昏暮景色，暗示出抒情主人公等待盼望那位“凌波”仙子直到黃昏，仍不見蹤影，或“閒愁”太多。寫“美人”可望而不可及，以此喻指理想不能實現，形象生動。
下片的“碧雲”句喻指時光流逝之迅速，末尾連用三個比喻來表現“閒愁”之多、亂、纏綿不斷，十分生動，作者也因此獲得了“賀梅子”的雅號。詞中他把抽象的閒情化為可感可知的“一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨”，不僅形象、真切地表現出詞人失意 、迷茫、悽苦的內心世界，同時也生動、準確地展現了江南暮春時煙雨迷濛的情景，深得當時人們的讚賞。結尾處“一川菸草，滿城飛絮，梅子黃時雨”，以江南景色比喻憂愁的深廣，以面積廣大喻愁之多，“滿城風絮”以整個空間立體地比喻愁之深廣，“梅子黃時雨”以連綿不斷比喻愁之時間長和難以斷絕，興中有比，意味深長，被譽為絕唱，賀鑄也因此而有“賀梅子”的雅號，深得當時人們的讚賞。
黃庭堅更是極口稱讚說：“解作江南斷腸句，只今唯有賀方回
4樓：工口
斷腸一曲賀梅子 青玉案 凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去。錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。
碧雲冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閒愁都幾許？一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨。
龔明之《中吳紀聞》說，賀鑄有一座小屋，在姑蘇盤門外十餘里一個叫橫塘的地方。他經常在這一帶盤桓，後來寫下了這首詞。 從詞的開頭兩句“凌波不過橫塘路，但目送，芳塵去”看，大概是偶然的一次機遇，使作者結識了詞中所寫的這位女子。
但她未能到橫塘來，便只好看她姍姍而去了。 “凌波”不見，“芳塵”已渺，此刻的畫面上只有一個佇立“目送”的人。開頭三句，破空而來，一下子把事情揭示出來，用的是“直陳其事”的賦體。
從平淡的敘述中，暗示出情在其中，因此有下面的遙想： 錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。
“錦瑟華年”，直用李商隱《錦瑟》詩：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”。全句說你青春的美好年華將怎樣度過呢？
“誰與度”本意是和哪個在一起度過。但聯絡下兩句，這個女子似是孤獨寂寞的，所以這句猜想、不肯定的口氣更重一些。想象著的情景是：
大概你是在橋上踏月，院落賞花，或者生活在有著雕花窗子的朱閣裡面吧。“月橋花院”寫室外環境幽美，“瑣窗朱戶”寫居室富麗清雅。雖然只八個字，但璀璨絢爛，給人以恬適愜意的感覺。
但接以“只有春知處”，就象從高山一**入深谷，方才的良辰美景更反襯出人的淒涼寂寞。杜甫的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，以樂景寫哀，十分明顯，一眼可以看出。《牡丹亭》裡杜麗娘唱：
“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”。春光如海，明媚鮮豔。可是在杜麗娘看來，卻是“奈何天”，有不知此身何寄之感。
直抒胸臆，一點都不隱藏。賀鑄的寫法與此兩例相似，他是用院之幽，室之麗的“實”來反襯“春知”的“虛”，從而更深一層表現出人的寂寞情懷。 賀鑄是一個“喜談當世事”，“人以為近俠”，想一顯身手，建立“奇功”的人，但他一生沉淪下僚。
在他的詩中，常寓有對政治和身世的感慨。此詞也可能是另有寄託的吧。 過片。
從奇幻的想象再回到“但目送”的眼前現實中來。天空，碧雲緩緩流動；地下，臨水的岸上香草輕輕地搖曳。佇望既久，望斷雲天，而“日暮碧雲合，佳人殊未來”(江淹)。
愁情難遣，於是希望象江淹那樣能有一枝五色彩筆，寫出動人的詩句來——可是即令有，恐怕也只能寫出腸斷魂銷的傷情來，又有什麼用？從“目送”到遙想，最後滿腔“閒愁”不禁噴湧而出： 試問閒愁都幾許？
一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨。 這時候，你問我的閒愁到底有多少麼？那麼請看那“一川菸草”，是多麼密密層層，匝地皆是；那“滿城風絮”，是多麼地漫天飛揚，穿簾入戶；那“梅子黃時雨”，又是多麼地連綿不斷，永遠無休無止吧！
詞的上闋，似乎不曾有一字言愁，但是仔細看去，第一句便埋下了愁的種子。下闋愁如山風海雨，滾滾而來，一發不可收拾。宋人羅大經曾作過一番比較，他說：
“詩家有以山喻愁者，杜少陵雲：‘憂端如山來，澒洞不可掇’，趙嘏雲：‘夕陽樓上山重疊，未抵閒愁一倍多’是也。
有以水喻愁者，李頎雲：‘請量東海水，看取淺深愁’，李後主雲：‘問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流’，秦少游雲：
‘落紅萬點愁如海’是也。賀方回雲：‘試問閒愁都幾許？
一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨’，蓋以此三者比愁之多也”(《鶴林玉露》） 同是用比喻來形容愁之多，賀鑄與眾不同之處在於：如羅大經講的“以此三者比愁之多”，用的是博喻手法。這種手法易於加強被喻者的形象性，給讀者以鮮明深刻的印象。
與賀鑄同時代的詩人蘇軾寫“百步洪”水波沖瀉的神速有“有如兔走鷹隼落，駿馬下注千丈坡。斷絃離柱箭脫手，飛電過隙珠翻荷”，就是用的這種手法。 其次，劉熙載認為：
“其末句好處全在‘試問’句呼起，及與上‘一川’二句並用耳。或以方回有‘賀梅子’之稱，專賞此句，誤矣”(《藝概》)。劉熙載的話或許有感而發，因為黃庭堅很欣賞這首詞說：
“解道江南斷腸句，只今惟有賀方回”(《寄方回》)。王直方說：“賀方回初作《青玉案》詞，遂知名”(《直方詩話》)。
實際任何佳句都不能脫離全文孤立地來看，特別應和上下前後的環境氣氛密切相聯。所以，劉熙載的“專賞此句，誤矣”之說，很有道理。我們應該看到：
在這裡作者用“試問”句呼起後，引起人們的遐想，但接著又用舒徐而低沉的口氣，滿懷幽怨地答出“一川”三句。前句張，後三句弛；前句急，後三句緩；張弛急緩之間，而人的感情也傾吐無餘，最後戛然而止，韻味更長。 還有，賀鑄是“以此三者比愁之多”，然而這三者的內涵並不盡同。
“菸草”連天，是表示“閒愁”的遼漠無邊；“風絮”滿城飛舞，是表示“閒愁”的紛煩雜亂；“梅雨”連綿，是表示愁之長，永無盡期。在如此遼闊的空間，如此長遠的時間，把本不可捉摸的東西，寫得形象、真切、豐實而不覺其抽象了。同時這三句既是比喻，又是寫景，更是抒情，表裡如一，不見痕跡。
張炎稱賀鑄的詞“善於煉字面”