1樓：經典電影驛站
我來回答吧，汪峰的搖滾樂涉及了許多的風格。早期鮑家街43號樂隊主要以布魯斯搖滾為主，經典名作《小鳥》《晚安北京》就是那時候誕生的。後期硬搖滾風格的歌曲也有不少，比如《貧瘠之歌》《無主之城》《名利場》《有意思嗎》等。
民謠風格的《硬幣》《我如此愛你》等。流行搖滾風格的《我的愛》《勇敢的心》《光明》等。主要是這些，想到別的話我再補充
2樓：匿名使用者
從風格上汪峰屬於標準的流行搖滾，師承我們所熟悉的bryan adams、michael bolton，當然，還有迪克牛仔等——他們從演唱上首先承認並強調了大眾層面對搖滾樂最庸俗的解讀，即一定要吼起來，然後僅基此一點，得理不饒人地將他們從編曲、配器到曲式結構等等一切方面皆與日常流行歌曲別無二致的歌曲改吼為搖滾歌曲。
這有些像那些廣場舞的配樂，將節奏勁爆的迷笛鼓點置於那些紅歌本來的管絃配器之前，ok，紅歌自此變為舞曲。
再說歌詞，即汪峰希望表達的價值觀念——若干脆像bryan adams、michael bolton或迪克牛仔一樣僅以男歡女愛為主，那顯然有悖其死水微瀾的戰略方針，於是，為了呈現其搖滾的，反叛的，敢於冒大不韙的一面，他鼓足了勇氣，去恥笑明星的無聊生活（《名利場》）、謾罵基於金錢的愛情（《蹩腳的愛情》）——而更多時候，他的歌詞並沒有上面兩個例子中那麼具體的東西，而是令人瞠目的大而無當，如對青春的逝去深表惆悵（《春天裡》、《再見青春》），而最新勁曲《生來彷徨》則對人生的某些本質問題發出拷問。汪峰沒什麼個性，即便有，他也將之藏得很深，而不會像多數搖滾人物那樣，時刻把它們張揚起來。
3樓：匿名使用者
流行搖滾
流行搖滾（pop rock）看上去像一個介於流行和搖滾兩者之間曖昧的名稱。
畢竟，人們都認為搖滾比流行美妙得多，並且從60年代早期開始，幾乎所有的流行都在一方面或幾方面受到了搖滾的影響。但是純正的流行直到70年代（就是第一代的搖滾樂迷已經成年的時期）才在合適的節奏下登上舞臺，導致了流行搖滾成為主流的**（作為與支配60年代大部分時期的早期搖滾的反抗）。自然而然的，流行/搖滾首先要有悅耳的音調，儘可能的讓我無法忘卻，不管是搖滾還是民謠或介於其中。
但從另一方面來說，流行搖滾很少顯示專業的技術。歌曲緊湊，絕沒有任何無用的浪費，作品清爽，優美，完全體現了最新的錄音技術。通常來說，流行搖滾對年輕的聽眾更有吸引力，但對成年人也一樣合適。
換而言之，流行搖滾並不是軟搖滾，在很難以想象的今天，認識到搖滾樂的樂器和明朗的節奏給了流行搖滾很大的力量這一點非常重要，正是流行搖滾，讓廣大沒有和搖滾樂一起成長的保守聽眾有了新的天地。
都是搖滾，汪峰和崔健的有什麼區別？
4樓：阿水木
我們看到他參加作為嘉賓的節目，也是非常的能說、敢說，也不怕得罪人，包括對齊秦小哥，他也是有話直說，根本不管人家掛的住面子不。首先同時搖滾不僅是一種**形態，實際上它是一種「人生的態度和哲學」，也正因為如此，搖滾樂才有別於一般流行**。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣一個縮微的全貌：
嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒**、重金屬等。 汪峰的《北京，北京》代表了中國搖滾樂的一個新的高度，絕對經典。汪峰**有一種霸氣，唯我其誰的自信，**表現出的是對生活環境的不滿，已到無法忍耐的地步，他吶喊著，必須要飛出牢籠遨遊天空，無可阻擋。
**成了汪峰的翅膀，不斷改進自己的**讓自己飛得更高。崔健的**裡面借鑑了許多黑人**的元素，他的**裡的funk（放克）元素很濃重，此外，崔健還是中國比較早的在**裡嘗試hip-hop的**人。
搖滾樂中的鍵盤提問，關於搖滾樂中的鍵盤提問
搖滾樂隊裡面的鍵盤 只要記住一點就可以 把搖滾融入到鍵盤樂裡面 所以第一 節奏感要分明 敲擊鍵盤的時候力度要有硬又軟 軟硬分明 但是不能一直軟也不能一直硬 其實就像彈吉他一樣道理 搖滾講究的就是節奏感 讓人熱血沸騰 第二 搖滾樂隊裡面鍵盤要求比較高 因為你的鍵盤要配合吉他要配合貝斯要配合鼓 所以這種...
中國十大搖滾樂是什麼，中國有哪些搖滾歌曲比較知名的？什麼是搖滾？？
中國搖滾經典 有如下幾張 1.黑豹1 無地自容 2.唐朝 夢迴唐朝 3.beyond 繼續革命 樂與怒 3.汪峰 笑著哭 信仰在風中飄揚 4.零點 別誤會 永恆的起點 每一夜 每一天 最好的 5.指南針 無法逃脫 選擇堅強 6.超載 魔幻藍天 7.子曰 第一冊 8.張楚 上帝保佑吃飯的人民 9.竇唯...
搖滾樂表現了那寫人生的態度和哲學
搖滾樂是讓人失去了人生方向的。搖滾樂的方向就是一群青年人胡鬧。他們的大旗是錯誤的。這個是仁者見仁，智者見智啦，比如謝天笑的無，我覺得是說每個人都只是這個世界上的過客，都只是一閃而過，人生不過是一間客房，據說這首歌靈感有來自於老子，莊子等。汪峰的再見二十一世紀，生活。阿甘說生活是一盒巧克力，上帝說生活...