學古箏重要是什麼

1、等級重要嗎

許多人一說到彈古箏的，首要一句話便是問「幾級啊?」還有的人覺得9級的人必定比8級的水平高。與其問這些還不如問「跟誰學的」和「從幾歲學的」。

由於業餘4級程度的人練兩個月也能彈熟6級的曲子，所以等級只能闡明擁有這等級的人從前彈嫻熟過這些曲子。這個和英語的等級是徹底不相同的，英語的 4級到6級不同挺大，但古箏的4級到6級相差太小了。

要理解以下幾點：

(1)不要把過多時刻用在只練考級曲子，這樣簡單「偏食」。

(2)考級只是經過給自己定方針來勉勵自己的一種方法，而不是為了滿足虛榮心。

(3)不要只是為了考級而練琴。已然國內文化課教育現已是應試教育了，所以請儘量別讓古箏教育變成「應級教育」。一個真實把彈琴當成享用的人是不會在乎自己有沒有幾級證書的。所以全部都應該從愛好動身，酷愛**的不考也不妨，不酷愛**的考了也白考。

2、難度重要嗎

「演奏的技巧夠，但缺**。」許多聽眾與其說是聽演奏，不如說是看雜耍更恰當。在他們眼中只需力度和速度，而心情、顏色、比照等卻全然不知。

也有許多箏友以為自己彈到《茉莉芳香》和《春到湘江》、或許《將軍令》等等，就以為自己必定到了適當專業的高度，實踐並非必定如此。不否定技巧的重要性，但要想想，比方「這首曲子我能彈熟，王中山也能彈熟，但為什麼人家彈神韻不相同呢，而我練得再熟也不能?差在**?」

**重視的是表達情感，而不是單純的把曲子彈嫻熟就行，更不是單純的炫技。已然到了這個程度，那麼單單把譜面上全部的表情處理好，就現已很不簡單了，更何況這個階段的曲子要求演奏者需求有必定的樂感堆集和許多基本功的操練做根底才行。

彈古箏要求的不是和上網聊qq打字相同不犯錯就行。正式表演時，哪怕錯幾個音，但只需心情豐滿的小曲子就遠勝過沒錯音但缺少感染力的大麴子。

3、時刻重要嗎

有些琴友總以為每天悶在琴房裡硬練的時刻越長越好，其實不然。不是每個人每天都在琴房悶足10個小時就必定能成為古箏演奏家的。**需求必定的內在，其魂靈便是演奏者豐厚愛情沉澱的一種發洩。每天單純的硬練，哪怕練法很正確，最多也只是在樸實的練技巧，而並不能對「**」有太大協助。

你們能夠參閱一下這個時刻組織。每天練4小時琴，其他時刻漫步、看書、和他人溝通學習、偶然也上上網。而只一味的跟人家拼時刻、硬練、就無疑於「題海戰術」。

4、校園和學歷重要嗎

不管在哪，都是每週一次專業課，其他絕大部分時刻都要自己勤勉努力地研究。假如想真實投身在這個工作裡，就需求每天腦子裡裝的都是它，要對它必定專注才行。

學院結業的不都是**家，一般校園出來的也不全是業餘的。要端正學**的情緒，酷愛、天分、勤勉這些才最重要，盲目尋求名校沒含義。所以要害仍是看片面，而不是看客觀;要看個人，而不是看身世。

5、成果重要嗎

學**的人許多，但不是任何一個人都能成「家」的，只需自己努力學習和操練過就不用懊悔了。不要把方針定得不對自己最合適，也不要盲目與他人攀比，由於那樣的成果只會把自己弄得很累，並且還會發生不良心情。

學**最主要的意圖是經過學會享用藝術然後享用日子，還有得到經過練琴培育出來的獨當一面的精力和意志等等。但不管為了什麼而學、學成什麼樣了，都不要做等級和虛榮心的奴隸。

6、肢體言語重要嗎

肢體言語不是單純靠教師口頭上的敘述來培育，比方「你頭再低一些，身體再放鬆一些……」等等。那樣的話即便學生牽強做出來也太生硬了。全部要做到發自內心的情不自禁的感觸所體現的肢體細節才好。也便是說等演奏者能真實瞭解樂曲了，能發自肺腑地去在琴上歌唱了，就有好的肢體言語了。

7、溝通很重要

藝術貴在溝通，只需溝通才有進步。溝通是無處不在的，比方教師上課、看他人的演奏、與人談天等等。有的琴友性情過於內向，不善與他人溝通。比方來個琴友說「你也來彈一曲我們賞識一下吧?」自己就不敢或不願意彈了。怕比自己水平低的說自己「顯擺」，又怕比自己水平高的說「差勁」，想得越多，給自己設下的妨礙就越多。

8、用心很重要

已然決議學古箏了，請用心對待她，將她作為是你的閨蜜、好兄弟，信任她會感觸得到，也會用她最美的旋律來回應你的喜歡。

9、自己感覺美好很重要

當你在古箏前演奏一曲之後，或許能得到聆聽者的必定或讚賞，也可能是獨自一人對自己的演奏感到滿足和享用。那種成就感不便是美好嗎？之前學古箏時的路走得再難，在這一刻也都值得了吧！