1樓：切切切
國外一位著名**人指出:"誰控制了氣息,誰就控制了歌唱."氣息是演唱歌曲的支撐,也是變化的支撐.強弱的變化在於聲,虛實的變化則在於氣了.
如果把聲音的表現分成兩端,一端是充分共鳴的亮麗飽滿音色,一端是氣息流動的放量,這兩端中間的過渡帶,即是俊傑千變萬化的音色表現,或清晰或模糊,或明或暗,或剛或柔,或厚或薄,這其實就是氣息的控制所產生的變化.俊傑屬於氣息悠長的歌手,在這方面有著先天的優勢.
看過《jj的**教室》的歌迷應該知道俊傑在這方面有著絕對的實力！
真聲與假聲
前面說過,俊傑的音質天生很美很有光澤,加上技巧的純熟運用,這使得真假聲之間的界限變得不容易分辯.俊傑是十分懂得演唱中的"關閉"技巧的,向來很多歌手只懂得開啟,希望唱出的聲音又響又亮,這樣最終會輸於變化,打得越開,越不容易實現轉音的平滑過渡.俊傑無需要太多的氣息,即實現了圓融清澈的共鳴,在轉音之前,氣息瞬音關閉,即調整到假聲的演唱狀態.
真假音之音的過渡平滑自如,無跡可循.尤其是他的全假音用女聲唱的那首歌，絕了。俊傑的真假音轉換過度的非常秒，幾乎每首個裡都會有的。
《美人魚》《翅膀》《第二天堂》《精靈》
顫音與挫音
應該說,流行歌手中大多都是懂得用顫音的把挫音在這裡提出來，大家都知道俊傑有時愛自由發揮，唱著唱著就會把聲音提高好幾倍要不就自由發揮隨便唱，這就是俊傑的高明之處，這種挫音在俊傑的《子彈列車》裡可以聽到。還有《編號89757》表現為聲音的以急速的氣流**，整首歌非常收音都非常乾淨。別看這首歌就那幾個調子，可你要真唱起來，做到他那樣收放自如，很難！！
咽音 咽音發聲技術在教學中往往是為解決高音問題的提出的,就是要找手指壓住喉嚨發母音α的那種感覺,可以提高音域,對於東方人來說,其實還有潤音功能.東方人的嗓子大多比較細膩純淨,高音區如何保持美感是必須解決的技術問題,試想如果細膩的嗓子直接衝到高音區去,顯然會顯得單薄,利用咽音發聲技術,高音區就會顯得飽滿圓潤.在這方面,俊傑沒有直接把這種唱腔嫁接過來.
他很聰明,學到的是提高自己聲音張力的發聲技術,你聽《突然累了》高音部分...很明顯.再有咽音技術還可以擴充套件童聲音色的,俊傑在自己的專集裡沒用到,可他在上通告時唱過,在《**教室靈魂樂》2中用黑人的adlib隨性發揮是用了很多
混音 所謂混音唱法,是在真聲與假聲或真聲與氣聲的中間帶尋找一個發聲位置,得到一種介於真假聲之間的聲音去演唱歌曲,從而獲得磁性,沙感,細膩和飄渺的藝術效果.混音唱法在國外都發展很多年了.華語樂壇發展至今,真正要找出像樣的混音唱法還真不多見,俊傑就做到了！
《明天》這首歌就是這種唱法，尤其是開始的前半部分，是純混音的。還有那首《突然累了》。這首歌集中了以上所有的**元素在裡面,不管是唱法還是技巧都堪稱一流啊,還有《編號89757>>也是**的多原化和複雜化集於一身的。
2樓：匿名使用者
我試過，主要是運用鼻音，就是聲音在鼻腔裡共振！去試試！
3樓：苐6_鱤
一樓的~~不要這樣貶低人家~~不管怎樣~~我們還是會有很多人去支援他啊~~jm會反對你的
4樓：匿名使用者
感冒了就好了。我覺得我感冒了唱他的歌特有感覺！
林俊杰是怎麼練歌的
5樓：匿名使用者
**老師說過，除了美聲唱發，運用丹田唱流行歌，久後聲音一定沙啞，林俊杰就是一個例子。唱歌最重要是運用丹田，而不是用喉嚨亂喊亂叫，只有用丹田唱歌才是保護喉嚨最佳方法。找了些資料讓你參考，不過還沒有跟準節拍不要用先，林俊杰的氣息也是氣若游絲般的！
唱成他那樣也是要深加鍛鍊的！
丹田唱歌其實是發聲和"氣"的運用
當你用丹田提勁發出的聲音會叫"厚"叫"飽"!!這是因為發聲源較深的因素
丹田就好像是引擎一樣！你得藉由它把氣力經由聲帶送到共鳴點....
所以唱歌時有點像是用"腹肌"唱歌!但並不是用真的肚子用力就好了！
是肚子的"深處"----即所謂丹田
但是去感覺那種使力的方式去熟悉它運用它！唱唱高音的東西就可以聽
得出來是否有用到丹田！有用到的話聲音會很紮實......
一. 技巧
1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.
2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.
3.打牙關:所謂打牙關,就是開啟上下大牙齒(槽牙).
給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否開啟了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.
4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.
5.挺軟顎;打一個哈欠,順便長嘯一聲.
注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.
二..氣息問題
發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.
平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.
運用氣息的時候,千萬不要"洩氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴脣把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡.
三..聲線問題
我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要儘量讓自己的氣息貫通,讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.
下面我們說下唱歌的基本方法
一:姿勢
1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要鬆 5.面部自然 6.精神振奮
二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)
1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法
(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)
練習呼吸的方法:
(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習
再說下唱歌時應該如何起音;
第一,要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶.
第二.要防止聲帶過於鬆垮,不積極*攏閉合去擋氣
第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.
起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,開啟喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.
閉合哼鳴的練習方法:
1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態
2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支援點.
3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.
4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.
最後我們說下通俗唱法:
通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.
演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.
帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..
以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派.
通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮豔奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.
補充下演唱的整體佈局:
歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和**的理解,用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的**和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和**中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.
在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造**形象的基礎.
**是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反覆體悟**的感情特徵,領略歌曲**的旋律美,理解歌曲**的意境.
當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體佈局階段.
寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細緻地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,**的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的**思維內心的**想象,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,**的連線方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.
例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的佈局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.
需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體佈局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..
另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的**都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲.........
我本身以前是美聲專業的,所以說的可能太專業了點。...不過應該很容易懂的......慢慢體會吧....
不要枉費了我打這麼多苦心吖....還有什麼不明白的再問我吧.....:)..
加油哦...
說真的...打這麼多字好辛苦哦.....
補充下關於顫音的問題：
顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流衝擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行**一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一鬆（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。
所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的衝擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支援你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。
發出「嗚嗚」的依次迴圈高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。祝你成功…………
求林俊杰記得的歌詞，求林俊杰 記得的歌詞
記得 jj林俊杰 我的偶像 誰還記得 是誰先說永遠的愛我 以前的一句話 是我們以後的傷口 過了太久 沒人記得當初那些溫柔 我和你手牽手 說要一起走到最後 我們都忘了 這條路走了多久 心中是清楚的 有一天有一天都會停的 讓時間說真話 雖然我也害怕 在天黑了以後 我們都不知道會不會有以後 誰還記得 是誰...
林俊杰的爸爸，林俊杰家庭背景
以下都是傳言 1 jj說他爸爸是賣 的，其實是新加坡最大的電信集團老闆之一哦 這次 當代歌壇 上寫的 2 不是的.jj的父母都是 工作者，均在新加坡某藝術團任職。俊傑爸爸拉的一手好二胡，還會唱京劇。因此jj從小就受到了 薰陶。3 林俊杰的爸爸是新加坡最大的電信公司的老闆之一。所以林俊杰對電子用品很感...
曹操林俊杰，林俊杰《曹操》的歌詞。
曹操不是英雄 不讀三國 若是英雄 怎麼能不懂寂寞 獨自走下長板坡 月光太溫柔 曹操不羅嗦 一心要拿荊州 用陰謀 陽謀 明說 暗奪 的夢 東漢末年分三國 烽火連天不休 兒女情長被亂世左右 誰來煮酒 爾虞我詐是三國 說不清對與錯 紛紛擾擾千百年以後 一切又從頭 獨自走下長板坡 月光太溫柔 曹操不羅嗦 一...