1樓：匿名使用者
601個** 累計票房1,053.0萬元
請問電影和影視的區別？
2樓：匿名使用者
電影是一項消遣，影視是電影與電視劇兩象消遣的一個歸類統稱． 確切地說，電影是娛樂 影視是一個名稱
movie 代表的是電影，還是影視啊？
3樓：匿名使用者
贊同電影
不能跟電視劇混在一塊
因為電影比電視出現得早
所以先有movie這個詞
不可能包括影 視 的
4樓：匿名使用者
是電影影視應該是電影、電視的簡稱，包括兩個方面的內容
5樓：
movie是電影的英文
6樓：匿名使用者
影視是屬於電影的部分。movie可供用在這兩方，只是電影較為正確。
電影 影視
7樓：匿名使用者
戳我簡戒，用了兩年多一直很穩定，線路多更新快，還是不錯的。
戲劇、電影、影視區別？
8樓：夢魘
電視表演藝術和戲劇、電影表演藝術在創作任務的要求上應該說基本上是共同的。那麼，電視表演藝術的特點是否與戲劇、電影表演藝術有著相同之處呢?它們之間又有哪些不同之處呢?
電視表演藝術與戲劇、電影表演藝術在其最主要的特點上應該說與戲劇、電影表演藝術是完全相同的。這一特點就是它們都是一種「化身成角色」的藝術。
前面已經談到無論是戲劇、電影還是電視表演藝術的創作任務都是要創造出活生生的、有血有肉的人物形象，並使之具有審美的價值。而這一創作任務的完成則只能是通過演員自己粉墨登場，通過自己現身說法，設身處地去扮演角色，最終達到「化身成角色」這樣一個途徑來達到。 「化身成角色」之所以成為戲劇、電影和電視表演藝術的最為主要的特點，是由於它指出了戲劇、電影和電視表演中所要解決的最主要的矛盾：
即演員是以其自身為載體，使之變為劇本中之人物，表現出另一種性格，成為另一個人物，最終以此為**，使觀眾從中領會其審美之價值。
我國的戲曲表演藝術家對於演員創造的特點有一句十分精闢的藝訣。這句藝訣就是：「是我非我，我是我，我亦非我；裝誰像誰，誰裝誰，誰就像誰。
」從這句藝訣中，它論述到了「是我」——演員在進行創造，而所創造出來的角色，則已經是「非我」了，而所謂「非我」也就是說化身成為角色了。雖然作為角色的載體的我還是我，但他已經成為角色，而並非原來的演員的「我」了。另一方面，它又從演員的創作任務角度提出要「裝誰像誰」，無論誰扮演角色，都應該達到「神情畢肖」的境界，也就是要達到「進入角色」，「把自己和所扮演的人物融為一體」，並且把他「再體現」出來，達到「裝誰就像誰」的程度。
從這一幅對聯似的藝訣中，我們可以看出：它把表演藝術是由演員來扮演角色，而最終必須是化身成為角色的這一特點十分辯證地表述了出來。
由於戲劇、電影、電視表演藝術都具有由演員來扮演角色，並且要「化身成角色」這樣一個主要的特點，因此也就必然出現在戲劇、電影和電視表演藝術中相同的另一個特點， 即演員在創作中是運用自己的身體和心靈來現身說法，在自己的身上塑造出藝術的人物形象這樣一個創作特點。
電視表演和戲劇、電影表演一樣，還有一個共同的特點，就是他們的創作永遠是在虛構與假定的條件下進行的。儘管電視劇在攝製的過程中和電影一樣可以更多的在真實的環境中進行拍攝，但它也不可能完全是真實的。例如：
即使在真實的環境中拍攝戰爭場面，用的也不可能是真槍實彈；而雨中的場面，則往往是得用灑水車來完成。何況電視劇的拍攝也不可能完全離開攝影棚裡的虛假的佈景。在一些室內連續劇的拍攝中就更是如此。
而更為主要的是無論戲劇、電影還是電視劇中的戲劇情境則完全是虛構的，演員就必須要能夠把這種虛構變為令人可信的真實。演員之間明明是同事，但在假定的情境之中則可能成為父子、兄弟、姐妹、夫妻、君臣、仇敵、情侶等等。還有那生生死死、是是非非、恩恩怨怨的虛構的故事情節，都需要演員把它創造成為藝術的真實。
因此，電視表演和戲劇、電影表演一樣可以說都是一種「弄假成真」的藝術。這就要求演員要能夠「以假當真」，「假戲真做」。只有這樣才能使觀眾信以為真。
然而在電視表演中，有些特點則與戲劇表演不同而與電影表演相似。它們與戲劇表演不同之處首先是電視和電影演員與戲劇演員在藝術創作整體中的地位與作用有著不同之處。在戲劇中，演員可以說是中心，戲劇演員的表演是藝術創造整體的完成。
在戲劇演出中，導演的構思主要是通過演員的表演來實現，所以在演劇藝術的創作中，往往會聽到「導演應該死在演員的創造之中」這樣一句話。舞臺美術等藝術部門的創造，儘管在當代的演劇藝術中獨立的表現某種蘊涵的成分越來越大，但仍然不能離開為演員的表演創作服務這一前提。在舞臺上，只要大幕一拉開，演員就成為一個演出的主宰，演員表演的優劣，往往就決定了一個戲的成敗。
所以人們也就把戲劇稱之為「演員的藝術」。演員因此也就成為戲劇演出的中心。
電視和電影的藝術創作則與戲劇有所不同，它們卻是以導演為中心，因此人們稱它是「導演的藝術」。由於一部電視劇或者是一部影片的完成是靠整體的螢幕或銀幕造型，演員的表演只是這整體的螢幕或銀幕造型中的一個元素。導演在進行創作的構思和體現自己的構思時，就不能只是「死在演員的創造之中」，他所要考慮的必須是整體的螢幕或銀幕造型。
電視與電影表演與戲劇表演的不同之處還在於審美意識上的差異。不同的藝術品類自然有自己與眾不同的美學素質。在戲劇表演中，演員追求的是舞臺表演美，而電視與電影表演中演員追求的則是畫面造型之中的鏡頭美。
突破舞臺侷限的首要因素是攝像機和攝影機，由此而產生了它的紀實的特性，以及蒙太奇、再造時空和運動的畫面。攝像機和攝影機是螢幕和銀幕造型中極為重要的元素，具有一種獨特的創造力，它們的參與就成為電視和電影表演美學中必須要考慮到的一個重要組成部分。
戲劇演員在舞臺上表演時由於考慮到與觀眾的距離，不可避免的要有適當的誇張甚至是變形，例如京劇的表演就因為最初是在野外的臺子上演出而逐漸形成它的不僅在表演上，而且在服裝與化裝上都十分張、並以變形的方式來表現生活的特徵。話劇表演比起京劇表演來說雖然已經接近生活了，但是由於是在劇場中演出，考慮到觀眾的欣賞要求，無論是在聲音、語言、形體和表情上仍然有一定程度的誇張成分。有時一些十分誇張和變形的動作，如慢動作等，都需要自己去完成。
而這些特點運用得充分、得當恰恰就構成了戲劇演員表演上的舞臺美。
而在電視劇和電影的拍攝中，攝像機與攝影機則突破了舞臺的封閉性與觀眾固定的視角，可以從各個角度去拍攝演員的表演。它不僅可以把演員放在極遠的背景上，也可以非常近距離把演員的某——部位如面部、眼睛、手和腳等拍成特寫。由於攝像機與攝影機誠實地記錄下鏡頭前的一切，所以它也就會無情地暴露出缺陷，能夠識別出年齡，使一切虛假的東西都一覽無餘。
但是，另一方面，攝像機和攝影機也可以製造出**。例如可以選擇適當的方位和角度來美化或醜化被拍攝的人與物體；利用光學鏡頭的不同效能
和膠片感光乳劑的化學性質，可以使被攝的物體變形；演員正常的行走或跑動，經過加工，可以變成快速的動作或是慢動作。因此，電視演員與電影演員一樣，要去適應攝像機的獨特的創造功能，掌握在攝像機前表演的特殊要求，創造出符合電視審美要求的螢幕形象。
電視、電影表演和戲劇表演在審美意識上的差異，決定了電視與電影演員必須要學會與攝像機或攝影機合作。特別是攝像機與攝影機的紀實的特性，要求演員應該是通過酷似生活中的自然形態的表演最終達到化身成為角色。同時又要時時考慮到攝像機與攝影機的特殊的創造功能，適應它、並且儘可能地去利用它，使自己的表演在螢幕造型或銀幕造型時能夠展現出一種「鏡頭美」。
另一方面，戲劇、電影和電視作為綜合藝術雖然都必然是集體的創作，都需要在整體協調的創作中才能完成。但是，戲劇演員在舞臺上進行表演時相對地來說具有一種獨立性和自主性。一個戲一經排演完成，搬上舞臺，演員完全是獨立自主地在舞臺上進行表演。
而電視與電影演員就不可能完全如此。電視與電影表演最終的完成是在剪輯臺和音畫合成階段。演員在前期所拍攝的鏡頭在某種意義上說只是給導演的螢幕和銀幕形象的創造提供了原始的資料。
導演和剪輯師則還要對這些材料進行加工、修正、昇華，最終創造出完整的螢幕或銀幕形象。有時演員本人十分滿意的鏡頭可能被剪去了，而有些原來看來並不十分精彩的場面，經過導演與剪輯師的創造性的加工、修改，反而十分出色。即使在多機拍攝、同期錄音的電視劇的拍攝中，演員的表演的完成實際上仍然掌握在導播的導演的切換之中，最後也還是要經過導演與剪輯師的加工與創造。
因此，在電視表演中，演員不可不注意自己的表演在電視和電影這一綜合藝術中的區別與戲劇演出的創作中的特殊性。
此外，由於電視、電影的製作過程與戲劇的創作過程有著明顯的不同，也造成了電視表演與電影表演上的另一個特點：即電視表演就不像戲劇表演那樣在創作中有連續性。戲劇演員一般來說是按照時間的順序來表演他的角色。
在戲劇演出中演員可以在兩個多小時的時間裡，按照劇情發展的順序來創造自己的角色，在這個順序之中努力使人物性格的發展連貫、有層次、有起伏而且前後和諧統一。但是，在電視和電影表演中，由於受到時間、地點、氣候、經濟條件等種種因素的限制，拍攝不可能是按照故事情節的順序來進行的。例如：
人物50年前和50年後的戲由於是在同一個外景地，往往就會安排在同一個時間裡拍攝。而在戲裡雖然是三兩分鐘之後發生的事，但是由於場景在不同的地方，就可能要停一段時間才能拍攝。電視與電影在製作過程中的這種特點，就必然使演員的創作無法連續進行。
還有，這種不連續性還表現在電視和電影演員必須是在短暫的、獨立的時間單位中進行表演，而不像戲劇表演那樣可以在規定的時間裡，不用間斷地塑造他的角色。在電視劇拍攝中，一個場面或一個鏡頭最長的也不過十來分鐘，最短的甚至只有幾十秒鐘。但是拍攝的時間往往可能需要幾個小時甚至是幾天的時間。
每一個鏡頭拍攝之前都要設定機位，布光照明，把一切保證拍攝成功的技術要求都準備好之後，才可能開始拍攝。但是隻要攝像機一開動，演員就要能夠馬上進入角色，把這幾十秒鐘或者是幾分鐘的戲真實生動地表演出來，並且還要做到恰如其分，恰到好處。如果在拍攝這一鏡頭時出現了技術性的故障，就需要演員重新拍攝這一鏡頭。
有時可能要多次在等待之後反覆地來拍攝同一個鏡頭。這種拍攝的無連續性，就要求演員在表演中充滿了即興性，能夠迅速、準確地進人人物的規定情境，把握住人物感覺和分寸，這樣才能使人物形象前後銜接，思想連貫。
目前，實際上已經沒有什麼只演戲劇或者是隻演電影或電視的演員了。一個真正的好的演員，應該也既可以演好戲劇，也可以演好電影與電視劇。要想做到這樣，他就應該瞭解戲劇、電影和電視表演的這些異同之處，使自己適應它們的特點，創造出準確、鮮明、生動的藝術形象來。
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