1樓：匿名使用者
這裡有答案
色彩的知覺
色彩可以傳達意念,表達一定確切的含義
比如紅色代表熱情 炎熱．．．
色彩知覺的形成過程色彩構成，是「色彩的相互作用」「色彩的建構」，是色彩設計的基礎，是研究色彩的產生及人對色彩的感知和應用的一門學科，是一門重要的研究色彩組合規律、建立方式的基礎學科之一，是一個科學化、系統化的色彩訓練方式，也是從色彩創造學的角度去探索和開拓出新的美的物件，使我們對色彩美的構成形式獲得更多、更深刻的認識。
什麼叫色彩的感覺？分別有哪些。
2樓：幻吟弧月
視覺形式感之一，指人在欣賞形式美時對色彩美的感覺。色彩感包括溫度感、重量感、距離感等。不同的色彩常易產生不同的溫度感。
例如看到了紅黃色易聯想到太陽和火焰而感到溫暖，併產生熱烈興奮感；看到青、綠色易聯想到海水、晴空和綠蔭而感覺寒冷。所以人們將紅、橙、黃等有溫暖感的色彩稱之為暖色系，將青、綠、青紫等有寒冷感的色彩稱之為冷色系。色彩的冷暖感覺又是相對存在的，而非孤立的。
如紫與橙並列時，紫傾向於冷色；紫與青對比時，紫又偏於暖色；綠、紫在明度高時近於冷色；而黃綠、紫紅在明度、彩度高時近於暖色。色彩的重量感覺以明度影響最大，一般是暗色感覺重而明色感覺輕，同時彩度強的暖色感覺重，彩度弱的冷色感覺輕。形式美的創造活動中，為了達到穩定的效果，宜採用重感色，如機械裝置的基座及各種裝飾臺座等；為了取得輕巧的效果，宜採用輕感色，如吊在房子頂棚上的燈具、風扇。
色彩的距離感覺以色相和明度的影響最大，一般高明度的暖色系色彩感覺凸出、擴大，稱之為凸出色或近感色；低明度的冷色系色彩感覺後退、縮小，稱之為後退色或遠感色。如白和黃的明度最高，凸出感也最強；青和紫的明度最低，後退感最顯著。但色彩的距離感也是相對的，而且與其背景色彩有關，如綠色在較暗處也有凸出的傾向。
如何訓練色彩感覺？
3樓：匿名使用者
首先，色感是天生的，這是不可否認的，但並不代表後天不能培養，我有個同學是紅綠色盲，但他照樣能畫出好的色彩（但可惜他只能考雕塑系，現在在央美雕塑系)
我不知到是誰說的「多留心身邊的食物的顏色」，有點奇怪的理論啊，多留心身邊的色彩是對的，但應該多留心自然界存在的和諧的顏色，而不是身邊那些人造的部分啦～為什麼這麼說呢，不知道樓長有沒一種感覺，自然界的一些顏色搭配在一起就是感覺很舒服，很和諧。色彩感覺一個重要的方面就是培養這種感覺，知道哪些顏色放在一起是和諧的，是美的，舉個例子，為什麼人家說「穿衣服不能上身紅下身綠呢」，就是因為紅綠是對比色，對比色不容易和諧，不能產生美感（當然，服裝還有一種是故意撞色，體現前衛，這個就另當別論了~hehe)
說到這我不得不說下，樓長是否具備相關色彩的知識呢？樓長說「把一個物體的灰部 暗部 亮部的明度 純度 色性都觀察到」額～我是不知道樓長要怎麼觀察明度純度這些抽象的東西～呵呵，明顯樓長是個初學者，我必須強調一點，繪畫是理性與感性結合的產物，所以在感覺之前必須有理論的支援，否則很容易形成錯誤的觀察方法，比如顏色是有補色的：紅～綠；藍～橙；黃～紫；這是三對補色，所以按照印象主義的原理來說紅色的物體在暗部必然存在綠色的成分，在正確理論的支援下，再去觀察，會有一種豁然開朗的感覺（這點我曾經深有體會的）！
還有，我不知道樓主是出於什麼原因要提高色彩感覺，是由於畫面色彩單調呢，還是畫出的顏色難看，如果是因為畫面單調，那就是由於缺乏理論知識，（如果充分掌握了理論，還是對細節顏色毫無感覺，那我建議還是不要學畫畫了。。。。實在要應試的話只能照著原理去默寫了），如果是由於畫出的顏色難看，那就是因為樓主的眼睛沒訓練出來，不知道什麼什麼顏色放在一起和諧，什麼顏色放在一起不舒服，難看，那就得多看優秀的作品了，看一些印象主義的色彩，像梵高，塞尚，莫奈等，（千萬別學文藝復興前的巴洛克，洛可可藝術，那些都過時了，與現在的色彩理論不符），別管他畫的是什麼，把注意力放在他們的配色和顏色的運用上，尋找那種和諧的感覺，雖然這不是立竿見影的，但潛移默化下會有所改進的。
還有就是建議那些高考指導用書最好少看，那些書龍魚混雜的，很容易誤導的，不過那個央美附中50年優秀作品還是很棒的。
總之，樓主說要培養色感，首先就是掌握基本理論（不是指什麼明度純度那些，那些太淺顯了），然後多看好畫，在靜物寫生時注意整體的觀察，比較的觀察（相當重要！！！）不要死盯住一個地方不放；最後就是多練，多臨摹。
切記，畫色彩是在畫關係，不是單純的在塑造物體（要是這樣還要色彩幹嘛，素描就足夠了），什麼叫畫關係，就是畫面黑白灰色塊的對比關係，顏色的協調關係，主體與配村物的虛實強弱關係，空間的前後關係等等的
個人認為好顏色就是那種不雜不髒而又豐富的顏色。反之。則是壞顏色
4樓：
一、色彩的學習中如何把握構圖
構圖是一幅優秀的作品的重要組成部分。市面上常見的教科書經常會總結一些構圖基本形式，如三角形、s形、圓形、梯形等等，但這還不能解決學習構圖知識的最根本的問題。構圖有它基本的一些規律：
如主次、大小、黑白灰的佈局、空間的錯落、物體的聚散和形狀的變化、正形和負形的形狀分割等等。掌握好這些規律的東西任何構圖都只是萬變不離其宗。
二、色彩的學習中要採用的觀察方法
任何基礎訓練都必須採取整體的觀察方法，色彩學習當中更加需要如此。色彩學習中經常會碰到髒 亂、花、粉、灰、火等等的問題，這些問題歸跟結底都是觀察方式上的區域性化，沒有從整體的畫面關係去考慮而帶來的一系列問題。
三、色彩中如何用筆
用筆是畫室色彩訓練當中的重要課題。生動的用筆能給作品本身提升品格，一般的擺、鋪、點、勾、揉等是常見的用筆方式，但同時也應該注意的是不同的工具會產生不同的筆觸感覺。嘗試用不同的工具去體驗不同的材質所帶來的繪畫體驗，這對熟練生動的解決用筆問題是個可以借鑑的方式。
四、色彩中如何用色特別是白色、灰色、重色、藍色、黃色
如何用色是一個比較籠統的提法，色彩的運用是一個比較靈活的和需要在長期的繪畫體驗當中得到的經驗。學會用色必須先對水粉顏料的色彩性格有個比較深入的瞭解。
白色是色彩繪畫當中必不可少的顏色，但如果過度的到處濫用會造成畫面的粉氣，在任何一個顏色當中加入白色都會使得顏色的明度提高而純度降低，在繪畫中須把握這個規律。
灰色是色彩繪畫當中比較難把握的，除了明度的控制外特別需要注意的是灰色的冷暖區別。
重色的運用中比較容易形成悶、燥，在畫的時候需要注意控制。
藍色和黃色是相對比較好控制的顏色，畫的時候注意控制色彩的飽和度。
五、色彩中如何把握色彩的銜接與覆蓋
色彩的銜接上注意控制乾溼程度以及用筆的方式，同時注意色彩的對比度。
顏色的覆蓋一般來分為以下幾種情況：
1、顏料的厚薄程度，厚蓋薄。
2、色彩中的含粉量以及乾溼程度。
一般水粉顏色是白色的覆蓋力比較足，所以上層的顏色須要記住與下層的顏色之間的含粉量的對比以保證顏色有足夠的覆蓋力。 另外幹一點的顏色比溼的色彩的覆蓋力更足。
3、不同的色相之間的覆蓋力不同。
六、高考色彩中常用哪些技法，如何把握
美術高考中最常見的是幹畫法和乾溼結合，比較少的溼畫法，也有部分用刮刀或者其他工具做一個厚堆的的技法。 比較常見的技法掌握起來比較容易，溼畫法比較難以掌握，需要注意的是保持顏色的透明度和作畫的步驟，水分多少的掌握以及合理利用半乾不溼的時間差進行銜接。
七、色彩靜物中如何正確把握色彩的著色順序與著色技法
一般而言，色彩的著色順序是從暗到亮 、黑到白的一個順序。這是一個比較傳統的上色方法，比較容易上手。也有用中間調開始上色，如先把畫面的中間色彩鋪開，然後趁勢把暗面帶入，待幹再提亮面，這種方法的優點在於能整體的鋪開畫面的關係，對於把握好整體效果比較容易控制。
當然也有對繪畫能熟練的掌控的對於上色順序有自己獨特的方式，但所有方法最終都是要達到同樣的目的。
5樓：每每每天天天每
一、色彩寫生
寫生有室內寫生與室外寫生之別。室內寫生以靜物、人像為主;室外主要是以風景為主。依教學的順序，應先進行室內寫生練習，然後再進行室外寫生練習。
室內組成的寫生物件，可以根據學員不同的程度和教學的要求來擺設，且主題明確、內容單純、光線穩定，便於學習基本技法，併為進入室外較複雜條件下進行寫生練習做好準備。室內寫生作業的畫幅大小、時間長短，都要根據具體物件與學習要求來決定。
二、色彩臨摹
色彩臨摹對於學習色彩十分重要，可以有助力我們瞭解色彩基本知識。不論學習什麼畫，在整個學習過程中都包含著臨摹的內容。臨摹的目的是為了研究瞭解優秀美術作品，學習其表現方法和藝術技巧，從中吸取營養，提高對美術作品的審美能力與色彩認知。
臨摹前對作品要先進行一些瞭解、分析，千萬不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或對質量很差的作品臨摹，甚至會產生完全相反的作用。也可用水粉的工具材料臨摹油畫作品，水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。
油畫作品中的藝術處理，色彩和表現技法，都是水粉畫可以學習借鑑的。
三、色彩速寫
這種練習可以提高美術高考培訓學生對色彩的感受力，即對色彩的直觀反應能力。從素描造型轉入色彩造型的初期，總是習慣於看物件的明暗關係，把物件畫成色彩單調的固有色素描。要改變這種認識色彩的錯誤習慣，採用色彩速寫這一作業形式是行之有效的。
因為它著重於訓練提高學生在瞬間記錄對客觀物件色彩感受的能力。
四、色彩默寫
色彩默寫是藉助平時的色彩臨摹寫生經驗，將色彩和靜物關係中的真實可能推想出來。它像靜物寫生那樣通過色彩的直觀比較中獲得色彩的視覺資訊，只能相對地將色彩的真實印象任記憶和光色原理的推想呈現出來的。這種靜物色彩默寫的方式主要憑想象和色彩寫生的基本功組織靜物畫面中的色彩關係。
6樓：
1、訓練不斷的尋求變化明度、純度、冷暖的能力設計畫室根據明度、純度、冷暖是色彩基本的要素，幾乎所有的色彩語言都與他們有關，三者的自身變化和三者的交叉變化才使我們畫面的絢麗色彩有了可能。
2、訓練捕捉光色變化能力
「光之不存，色之焉附」，沒有光就沒有豐富的色彩效果。同時，自然光也是變化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明顯的特點。即使同一時間段，光色變化也是瞬息萬變。
利用外光寫生能很好訓練捕捉光色變化的能力。
3、訓練用色彩的純度變化、冷暖變化表現空間的能力空間表現是色彩寫生中的一大難題，除了運用素描關係表現空間以外，大家更要充分利用色彩關係表現空間。對比強(鮮灰對比、冷暖對比等)有往前的感覺。反之，有往後退的感覺。
什麼是色彩對比什麼是色彩知識，色彩的對比有哪幾種？
色彩對比 兩種以上的色彩，以空間或時間關係相比較，能比較出明顯的差別，併產生比較作用，被稱為色彩對比。該想象分為兩大類 同時對比和連續對比。色相對比 因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定後，必須考慮其他色彩與主色相是什麼關係，要表現什麼內容及效果等，這樣才能增強其表現力。將相同的橙色，放在紅色或...
什麼色彩對比最強，什麼是色彩對比
補色最強。如 紅色與綠色 黃色與紫色 藍色與橘色。根據色相對比的強弱可分為 同一色相對比在色相環上的色相距離角度是0 鄰近色相在色相環上相距15 到30 類似色相對比在60 以內 中差色相對比在90 以內 對比色是120 以內 補色相對比在180 以內 全綵色對比範圍包括360 色相環 包括明度，純...
什麼是色彩搭配，什麼是色彩與搭配？
就是那些顏色放在一起會好看！具體你去諮詢下專業的人士吧！就我所知這方面比較厲害的就是祺馨色彩。什麼是色彩與搭配？服飾是一種無聲的語言，是一種重要的體態訊號，它展示著人的內在精神風貌和生活情趣。其色彩更彰顯人的形象和風度，並且是不同場合中，體現服飾禮儀規範的最直接的一道風景。服裝色彩與體形美 就客觀而...