奏鳴曲與小奏鳴曲的區別

1樓：小新科普生活

一、樂章構成：

1.奏鳴曲：

由3、4個相互形成對比的樂章構成，用一件樂器獨奏或一件樂器與鋼琴合奏。

2.小奏鳴曲：

由一至三個樂章構成，各樂章之間有對比的主題和對比的速度要求。

二、特點：

1.奏鳴曲：

不論教堂奏鳴曲還是室內奏鳴曲，除少數為無伴奏的獨奏形式外，多數均為重奏形式，且普遍運用鍵盤樂器演奏通奏低音。所謂「奏鳴曲式」是一種大型曲式，是奏鳴曲主要樂章常用的一種結構形式。它包含幾個不同主題的呈示、發展和再現以及特定的調性佈局。

2.小奏鳴曲：

相對對奏鳴曲而言，相對短小、單純，故稱為小奏鳴曲。20世紀以來，f.布索尼、m.拉韋爾、д.б.卡巴列夫斯基等作曲家所作的小奏鳴曲，則藝術性和技巧性都很高。

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古典樂派時期的奏鳴曲大多是由三或四個樂章組成，除了少數例外，這個時期的多樂章作品中的第一樂章，一定是快板，而且是採用「奏鳴曲式」創作，其調性則是樂曲的主調。第二樂章通常是和第一樂章形成對照的慢板，曲式並無一定，可以是二段式(體)、三段式(體)、或者是變奏曲等。

浪漫樂派的奏鳴曲大多數仍保留古典樂派所傳承下來的四個樂章的形式，但是和古典樂派的奏鳴曲相比，此時期奏鳴曲的樂曲長度明顯的增加了許多。在曲式方面，古典樂派的曲式結構仍被採用，但是大多數人僅約略遵循曲式的規範，有的作曲家將曲式的結構完全拓來，有的作曲家則省略部分結構。

2樓：du天行者

小奏鳴曲對奏鳴曲而言，相對短小、單純！

奏鳴曲(sonata)是種樂器**的寫作方式，此字彙源自拉丁文的sonare，即發出聲響。在古典**史上，此種曲式隨著各個樂派的風格不同也有著不同的發展。奏鳴曲的曲式從古典樂派時期開始逐步發展完善。

19世紀初，給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現，奏鳴曲儼然成為了西方古典**的主要表現方式。到了20世紀，作曲家依然創作著給樂器演奏的奏鳴曲，但相較於古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲，20世紀的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦稱「奏鳴曲套曲」。

小奏鳴曲由一至三個樂章構成，各樂章之間有對比的主題和對比的速度要求。

小奏鳴曲指小的奏鳴曲。（sonata）奏鳴曲的字面意義是音響的樂曲。早期的器樂曲叫奏鳴曲，用以區別聲樂曲cantata。

後來這兩個名詞都有了更明確的與趨曲式相關的含義。奏鳴曲被認為是最高的曲式。

彈奏小奏鳴曲會提高演奏耐力，豐富**表現力，擴充演奏技術範圍。是進入奏鳴曲學習階段必不可少的練習。