1樓：哈爾茨
我的筆記裡好像展示設計中的形式美法則是這樣的：
重複與漸變
對稱與均衡
變化與統一
比例與尺度
節奏與韻律
具體的我就不分析啦，趕作業~~
藝術設計的藝術作用
2樓：阿瑟躆
優秀的藝術啟發人；優秀的設計激勵人
優秀的藝術需要詮釋；優秀的設計需要領會
優秀的藝術是一種品味；優秀的設計是一種觀點優秀的藝術是一種天賦；優秀的設計是一種能力優秀的藝術向眾人傳遞著不同的資訊；優秀的設計向眾人傳遞著相同的資訊一、好的藝術**於靈感，而好的設計**於動機或許兩者最大的差別就在於其創作的目的。原則上來說，藝術創作的流程是從無到有，從一張空白的畫布上開始，藝術家將自己的觀點或感受表達在作品創作上。他們希望通過與他人分享感受，令觀賞者得到共鳴和啟示。
二、好的藝術在於詮釋，好的設計在於理解
雖然藝術家的理念是將一個觀點或情感予以表露，但並不僅限於此。藝術通過各種方式和人們聯絡在一起，因為藝術創作的詮釋方式與眾不同。商業設計，則完全不同。
作為商業化的設計原則，是準確的向受眾傳遞資訊，並促使受眾採取相應行動。你的**設計傳達給使用者的資訊和你設想的不一致，那麼這和設計的最初需求是不相符的。設計師的作品不僅僅在於視覺享受，更需要讓作品中所傳達的資訊準確的被受眾所理解和接受。
三、好的藝術是一種天賦，好的設計是一種技巧一個藝術家通常都是具有天賦的。當然，從最開始的時候，藝術家都要經歷學習繪畫，不斷創作來發展自己的藝術特長。但是，藝術家最本質的價值在於其與生俱來的天賦。
可以這麼說，好的藝術家一定具有設計技巧，但擁有好的設計技巧卻不一定能夠成為藝術家。
什麼是設計形式美法則？
3樓：泡泡糖
1、統一與變化
是形式美法則的高階形式。我們在設計版面時應注意處理好統一與變化的比重關係。統一是主導，變化是從屬。
統一強化了版面的整體感，多樣變化突破了版面的單調、死板。但過分地追求變化，則可能雜亂無章，失去整體感。
多樣變化之美，是指版面構成中某種視覺元素佔較小比重的一種形態，多樣變化可使版面生動活潑，豐富而有層次感。
2、對稱與平衡
對稱指以中軸線為中心分成相等兩部分的對應關係，如自然界中人的雙眼雙耳或鳥蟲的雙翼雙翅。在報紙版面中也經常運用對稱的形式，它給人以穩定、沉靜、端莊、大方的感覺，產生秩序、理性、高貴、靜穆的美。
平衡又稱均衡，體現了力學原則，是以同量（心理感受的量）不同形的組合方式形成穩定而平衡的狀態。日用器皿中茶壺是平衡結構的，而盆罐花瓶則多是對稱結構的。平衡結構是一種自由生動的結構形式。
平衡狀態具有不規則性和運動感。一個版面的均衡是指版面的上與下、左與右取得面積、色彩、重量等量上的大體平衡。在版面上，對稱與平衡產生的視覺效果是不同的，前者端莊靜穆，有統一感、格律感，但如過分均等就易顯呆板；後者生動活潑，有運動感和奇險感，但有時因變化過強而易失衡。
因此，在版面設計中要注意把對稱、平衡兩種形式有機地結合起來靈活運用。如版面整體可用平衡式，區域性欄目標題等可用對稱式。
3、對比與調和
在版面設計中，缺少對比效果，就缺少活力，就不能在視覺上抓住人。版面設計，可以從諸多方面運用對比手法：如虛實、聚散、繁簡、疏密、主次、輕重、大小、方圓、長短、粗細、曲直、強弱、黑白等，在彩色報紙上還有色調冷暖對比、補色對比等。
在一個版面上運用對比手法，應以對比方的某一方面為主，形成對比的衝突點，形成畫龍點睛之筆，也就是版面的「彩兒」。
在版面設計中，假若只有對比而缺少調和，版面就會缺少秩序和安定的美感。調和，首先是指版面中佔絕對優勢的某種視覺元素統轄整體，使對比性元素居於從屬地位。其次是指在互相對應的元素中尋找「妥協」點，使二者的矛盾衝突得以緩和，獲得新的平衡，取得調和效果。
4、節奏與韻律
節奏是週期性、規律性的運動形式。**靠節拍體現節奏，繪畫通過線條、形狀和色彩體現節奏。節奏往往呈現一種秩序美。
在版面設計中，沒有節奏的版面肯定是沉悶的。讀者在看報紙時，一般是由左到右、由上到下、由題目到正文的閱讀過程，如果編輯設計版面時在標題、**、欄目、點線面上做文章，讓它們有所變化，在視覺上串成串兒，形成跳躍式的塊狀、點狀，這樣讀者讀來就有一種節奏感。
韻律更多地呈現一種靈活的流動美。副刊中典雅的插圖，自由自在的變體標題字等，都可讓讀者感受到韻律之美。
5、條理與反覆
在版面設計中，將點、線、面，黑、白、灰等元素梳理歸納為有序的狀態，稱為條理。將某一母題（相同或相似的形態）多次重複出現在版面上的效果，稱為反覆（或稱重複）。
版面設計要十分重視條理性，沒有條理性也就談不上設計。版面設計拒絕混亂、蕪雜的畫面效果，追求條理性的秩序美。
版面中適當的反覆，能增加版面的韻律和節奏感。如版面正文應以排基本欄為主，變欄不宜過多，特別是同一塊版上不宜過多變欄，否則基本欄沒有一定的重複，不僅變欄因沒有映襯而失去強勢作用，也會影響整版的和諧。
6、動感與靜感
根據版面稿件內容的需要，決定採用動感或靜感的形式。如文化生活版類宜選動感形式，財經類版面宜選靜感形式。在確定了某一版面採用動感還是靜感形式後，還應找出相應的對比因素。
如某一版面基調是靜感的，應有一兩處動感元素作對比，反之亦然。靜中有動、動中有靜，動靜結合，才能獲得動靜有致的版面效果。
7、整體與區域性
版面設計，整體關係的重要性遠遠大於區域性關係。著眼於整體設計，要有戰略家的眼光，善於巨集觀把握。一個版面就是一部戲，在總體設計中，內容主次的把握，黑白灰的安排，點線面的處理，版面佈局分寸的控制等等，都應作統籌規劃，以使區域性服從於整體。
所謂整體感，就是版面的視覺各要素之間形成恰當優美的聯絡，各要素不是孤立存在的，而是互為依存、互為條件的存在關係。
4樓：聊融釁文茵
設計形式美法則主要包括：對稱均衡、單純齊
一、調和對比、比例、節奏韻律和變化統一。研究、探索形式美的法則，能夠培養人們對形式美的敏感，指導人們更好地去創造美的事物。
掌握形式美的法則，能夠使人們更自覺地運用形式美的法則表現美的內容，達到美的形式與美的內容高度統一。
**形式美法則，是所有設計學科共通的課題。在日常生活中，美是每一個人追求的精神享受。當接觸任何一件有存在價值的事物時，這種共識是從人們長期生產、生活實踐中積累的，它的依據就是客觀存在的美的形式法則，稱之為形式美法則。
擴充套件資料：
設計形式美法則注意事項：
運用形式美的法則進行創造時，首先要透徹領會不同形式美的法則的特定表現功能和審美意義，明確欲求的形式效果，之後再根據需要正確選擇適用的形式法則，從而構成適合需要的形式美。
形式美的法則不是凝固不變的，隨著美的事物的發展，形式美的法則也在不斷髮展，因此，在美的創造中，既要遵循形式美的法則，又不能犯教條主義的錯誤，生搬硬套某一種形式美法則，而要根據內容的不同，靈活運用形式美法則，在形式美中體現創造性特點。
在西方自古希臘時代就有一些學者與藝術家提出了美的形式法則的理論，形式美法則已經成為現代設計的理論基礎知識。在設計構圖的實踐上，更具有它的重要性。
版面設計的形式法則主要有哪幾點
5樓：匿名使用者
一、濃縮你的設計
設計一整頁較大的版面有時確實令人畏懼--有太多的空間需要填充!我們面對一個比較大的版面時，總是潛意識裡將每個元素都放得很大，使到各個元素都將版面佔滿心裡才感覺舒服。但這種處理手法並不是一種設計!
在這裡，我們介紹一種更好更簡單的解決辦法。我們要思考的不是"再大一點"，相反，我們要想的是"能否再小一點，能否再集中一點"。將你的設計重點只集中在中間那部分。
這種設計手法非常簡單，而且你輕易地就能創造出一個強烈的視覺焦點。
二、**配合文字
如果你要設計一本有關現代室內設計的書，你當然希望出來的封面也有一種現代感。而現代感則意味著元素儘量最少化:簡單的線條，簡單的字型，不要使用太多的顏色。
而其中有趣的地方還在於，你要達到這種效果其實輕而易舉。
三、個人關係
在下次你設計手冊時，你可以嘗試"面對面"的設計風格!我們設計的重點不是什麼logo，也不是公司名字的首字母縮寫，而是利用漂亮的人物形象來安排版面，這些人物都是與你的機構有某種聯絡，其中的關鍵就是要簡潔--大塊的留白空間，人物影象尺寸夠大，而且沒有雜亂的背景，文字則要乾淨低調。
版面設計，又稱為版式設計，是平面設計中的一大分支，主要指運用造型要素及形式原理，對版面內的文字字型、影象圖形、線條、**、色塊等要素，按照一定的要求進行編排，並以視覺方式藝術地表達出來，並通過對這些要素的編排，使**者直覺的感受到某些要傳遞的意思。版面設計並非只用於書刊的排版當中，網頁、廣告、海報等涉及到平面及影像的眾多領域都版面設計會用到版面設計。好的版面設計可以更好的傳達作者想要傳達的資訊，或者加強資訊傳達的效果，並能增強可讀性，使經過版面設計的內容更加醒目、美觀。
版面設計是藝術構思與編排技術相結合的工作，是藝術與技術的統一體。
版面設計程式
通常版面設計會經過以下幾個程式完成，但也會因設計者個人習慣、設計要求等因素增加或者減少個別步驟。
構思並畫出草圖。可能會有若干草圖備選。
選出設計稿。從草圖中選取一個或者幾個較貼近設計要求的，並進一步描繪出其細節。
正稿。在甄選出最後設計方案後，對該方案進行正式的設計、編排、繪製等操作。
清樣。清樣是從印刷裝置上製作出的校樣。清樣應當同最終成品一致。
製作清樣就是為了防止在正式印刷製作前仍有沒能發現的文字錯誤、紕漏，不合乎設計要求的細節，或者是沒有調整好分色方案等。如果出現錯誤，就需要回到上一步繼續修改，因此，清樣可能製作不只一次。
6樓：
展示與設計中的形式與法則 形式法則是客觀世界固有的內在規律在藝術範疇中的反映，是人類在藝術實踐活動中藝術形式規律及美感法則的總結或概括，它其有一定的穩定性，是人們從事藝術創作的形式構成的基本法則。 展示與設計中的形式與法則有一下幾點：比例與尺度、重複與漸變、對稱與均衡、對比與統
一、節奏與韻律、其他。 1.比例與尺度 比例指要素各部分、要素與要素之間以及要素與總體之間的數量關係，尺度指環境要素的具體尺寸是否符合人體自身和進行活動的要求。
造型藝術上的比例指的是量之間的比率，如長度、面積、體積等。在展示中，不僅各種版面的設計存在著比例關係，而且展示的空間、展品的陳列、空間與陳列品、人與空間關係等方面都存在著比例的協調。早在古希臘時代，人們便開始對比例的問題進行研究。
試圖用數理化的方法尋找一種理想的比例關係。
希望可以幫到你
服裝的形式美法則
1 強調 也叫作焦點法，是指在整體搭配使人的視線從一開始就落在被強調的部分 因此突出重點。因為不同的風格服裝有不同的設計特點，強調經常用在打造不同風格上作為引導。強調還會經常用於轉移焦點，來修正人體的缺陷或者強調人體的優點。通過不同的強調形式會取得不同的強調效果。2 平衡 分為對稱 正平衡 和均衡 ...
學平面設計，為什麼要學形式美法則，平面構成 色彩構成 立體構
我也按點來回答你的問題吧 1.所謂萬地高樓平地起。學習三大構成可提高我們的基本藝術修養，提高審美。否則只是會軟體的技工而已，得不到太大的提高。2.應該說所有的東西都必須遵循美的原則。你只要把自己學的東西貫穿始終就行。這是個慢慢成熟的過程。設計不是算術，沒有固定方程式。3。設計無所謂對錯，從商業上來看...
色彩在展示設計中起到的作用，色彩在空間設計中的運用
一 有效改善室內外環境在展覽空間中，一個完善的建築會給人以乾燥 單調的感覺，有了綠化的調節，展示環境將變成宜人的環境。1 植物能吸收二氧化碳，放出氧氣，使空氣保持新鮮,對有害氣體可以起到吸收與淨化的作用。2 綠色植物可以有效控制塵土飛揚,降低落塵。3 綠色植物可以調節溫度和溼度，在乾燥的室內調節溼度...