1樓：匿名使用者
塞尚，19世紀法國著名油畫家，後期印象派的主將。
塞尚曾說：“要用圓柱體、圓錐體和球體來表現自然。”他的作品中，景物描繪都很簡約，而且富於幾何意味。作畫常以黑色的線勾畫物體的輪廓，甚至要將空氣、河水、雲霧等，都勾畫出輪廓來。
他最喜歡錶現的題材是靜物，不過他也畫人物畫，他畫面上的人物都是當著靜物來處理的，人物的身體往往處理成概括的、機械的、紀念碑式的富有幾何形概念的形象。而他的靜物畫常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表現。他的作品大多是自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感和造型的準確性，強調厚重沉穩的體積感以及物體之間的整體關係，他有時為了尋求各種關係之間的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
塞尚的畫作有什麼特點？
2樓：北京理工大學出版社
塞尚(2023年—2023年)出生於普羅旺斯的埃克斯，父親是一個制帽廠主，後來躍登銀行家的地位。塞尚童年就喜歡繪畫，十歲時寄宿學校。受神父的啟示開始學習繪畫。
2023年，他在埃克斯大學裡攻讀法律。2023年，塞尚獲得父親的允許，放棄學習法律前往巴黎從事繪畫藝術。2023年，潛心於繪畫，開始了他的藝術生涯。
塞尚早期曾參加印象主義的畫展，與印象主義畫家過從甚密。在尊重印象主義在外光和色彩上所取得的成就的同時，他專注於物質的具體性、穩定性和內在結構的表現。他認為“自然中的每件東西都與球體、圓錐體、圓柱體極相似。
畫家必須學會描繪這些簡單的形象。”塞尚採用色的團塊表現法來描繪物象的體積、深度，用色彩的冷暖關係來造型。他一生作品很多，有肖像畫、風景和靜物畫，其中以靜物畫最為突出。
雖然他的繪畫給人以壓抑和沉重的感覺，但充滿著結構、色彩的美和力量。
塞尚的繪畫特點有哪些
3樓：黛妮
早期他是寫實派，主攻人物肖像，他對色彩有極其嚴苛的要求。
晚年的時候他放棄了原來的繪畫風格，對於物體的體積感不斷追求，開始大量創作靜物畫，成為一個立體繪畫的後印象派畫家。
作品風格隨著他的人生經歷在不斷變化。
4樓：社南書桃
塞尚是崇高的藝術家，更是藝術界的變革者。他用藝術解放思想，讓畫家不再做自然模仿的奴隸。作為“現代繪畫之父”，他是一個很少為人所理解的孤獨者。
他終生用顏料來詮釋他的藝術本質和觀念。他的繪畫一直影響了西方近百年來的現代美術，他更是少有的、幾乎影響了每個懷有繪畫夢想之人的藝術家。追求表現結構，色彩造型，塞尚最鮮明的藝術特色體現在他19世紀80年代和90年代的作品中，他對物件採用了變形和幾何化的方法
保羅·塞尚的畫有什麼特點？
塞尚的藝術成就及特色
5樓：善書桃
保羅 塞尚
現代繪畫之父
塞尚放棄了傳統的藝術觀念和法則，完全依靠自己獨立的觀察進行創作，有意識地將注意力轉向表現自己的主觀世界，通過概括和取捨，從結構的觀點來描繪物件。正是由於塞尚的這種繪畫的主觀性改變了整個西方藝術的程序，對他以後的藝術家產生了觀念上的巨大震撼，這種震撼導致了藝術思想的全面解放，可以說，現代藝術始於塞尚。
塞尚的第一個藝術觀點：把結構視為表現一切物體的根本。
這種創作中的主觀性成為後現代藝術的基礎。
第二個藝術觀點：放棄一切傳統的法則，從零開始作畫。
正是因為塞尚放棄了所有的傳統法則，獨自重新探索繪畫的表現手法，所以他的作品往往有一絲缺乏技巧的稚拙感，甚至被一些人譏笑為“塗鴉”。他不僅使用稚拙的技巧，也使用拉長和變形的手法，甚至還捨棄了物件的質感，使他的作品既粗放結實、樸實稚拙，又顯得沉穩冷峻。
塞尚的主要作品：“溢死者的小屋”“有蘋果的靜物”“聖維克多山”“兩個玩牌的人”“浴女”“有帷幔裝飾的靜物”等等
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後印象派****畫家：梵高、高更、和塞尚。他們的特點和繪畫的方式的不同來論述他們是怎麼表現情感
6樓：匿名使用者
梵高太瘋狂，是唯心主義者，色彩運用上更大膽，隨心所欲，極具個性！他只表現他自己內心的東西，表達強烈的可以說是莫明其妙感情，與事實的關聯不大！！是超級印象
高更在色彩上比梵高更注重和諧統一，畫面感和形體感更好！
塞尚的作品立體感非常好！與前面兩位多數畫內心的感覺不同，他的畫更多的是現在存在的東西，他是努力把這些東西表現在畫面上，而且特別強調存在感！
7樓：聾豬代心肌
按照順序來講，我更願意這樣，高更，梵高，塞尚。
高更的藝術有某種神祕主義傾向，也可以說是現代原始主義的某種根源。高更語言刻薄玩世不恭，完全是社會的叛逆者。他把繪畫的本質看成是某種獨立於自然之外的東西，當成記憶經驗中的綜合。
他更多的受到東方神祕主義和原始主義的影響，總之，他就是要拋棄西方文明的傳統，迴歸野性。他的色彩超出了描繪性色彩的正常範疇，在某種程度上影響了納比派和野獸派。
梵高比起高更，實在是個天真無邪的藝術家，他早期受到米勒的影響，後來在印象派的影響下，開始使用狂放的色彩。不想其他現代派藝術家，梵高是很重視透視的，但是相反，他的強調透視又與他得平塗傾向形成強烈矛盾，這也是梵高個人風格的一個獨特之處。梵高繼承了荷蘭繪畫的偉大傳統，不但倫勃朗，而且荷蘭風景畫家，都是他師從的物件。
在這三個畫家中，梵高是最直接以色彩表現感情的，也顯得更容易被人理解。加之他精神病人的身份，更加強化了他作為“標準現代派藝術家”的形象，甚至可以說，正是他臨床病理學上的精神病性，為他的藝術錦上添花。
再說塞尚。塞尚在這三人中是最具有舉足輕重地位的，他被認為是現代藝術之父，深刻影響了抽象繪畫和立體派，他的藝術更多的是實驗性的，也是尋求以藝術靠近真理的終極嘗試。讓繪畫回到畫面本身，是現代意識的基本訴求，始作俑者就是塞尚了吧。
引用阿波利奈爾的話說就是，塞尚的畫“可能不符合實際的比例，但是符合感情的比例”。看似塞尚繪畫漫不經心，但是他的每次嘗試都是經過嚴密推敲和縝密分析的，他刻意調整畫面各個因素，使畫面最終統一於其本身。他把物件完全等同於幾何體的綜合，錐體，柱體，長方體，就在這種簡化和提煉中，達到了物件的堅實和存在感。
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8樓：spp風舞者
現在油畫的風格很多，每個人都可以有自己的風格。如果你還在繪畫的基礎階段就不應該追求風格，刻意模仿別人的風格更是糟糕的事。要從油畫基本元素：
空間透視，比例，光影明暗，畫面的黑白灰，色彩的規律等等方面去考慮，認識和學習這些元素，就是掌握了走向藝術之門的鑰匙。
美術史上那些令人感動的傑作，無論是什麼風格，都會從中流露出來一泓巨大的藝術寧靜感，使人想到永恆。
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