1樓：匿名使用者
我也是學小提琴的，已經七級了，你如果不找老師學的話，可能會很累。
你得學會看五線譜
你姿勢要對
你必須熟悉每一個音，還要自己貼手指按的位置音準要定期調，你可以買個校音器
要用對教材
節奏要對
要有一些**基礎
多聽**
9.................
最好找個老師，因為二級開始就要換把位了，如果姿勢錯了，就不好了，後面還要學顫音，揉弦，高把位，還是要找個老師比較好
2樓：快樂小夢玲
要先學會五線譜學會看音符，你要是想拉個特簡單的曲子,也.........還可以吧,像什麼生日歌啦,2只老虎啦,龍的傳人啦,但想自學成小提琴家,要獨奏而且還想要上臺show一把的話,不是不可能,理論上可行.練個10年8年的應該沒問題吧..........
建議你還是找個老師吧,要是自學有那麼好學,那全天下的人都去學小提琴了,想學樂器之王,很不簡單的~~~~
學習小提琴要掌握哪些基本的常識！
3樓：浪咯哩咯兒浪
4個基本的常識：認識小提琴、握弓、持琴、簡單的樂理基礎知識。
1、認識小提琴
總共有四根弦。靠弦和弓摩擦發出聲音。小提琴琴身（共鳴箱）長約35.
5釐米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。面板常用雲杉製作，質地較軟；背板和側板用楓木，紅木，質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木，指板用烏木。
2、握弓
右手大拇指及中指呈環狀彎曲，大拇指彎起來，不要壓扁，也不要用力，食指微微往內勾住弓的銀色線圈，小指放鬆，以微彎的形狀撐在弓上，保持弓在拉奏時能更為穩定。除了大拇指在下，其他4根手指在弓上的間隔距離都要一樣，而且將力量很輕鬆的放在弓上。
3、持琴
左手用大拇指和食指指根部分挨住琴頸.虎口要與琴頸一定要留出縫隙，手指自然彎曲，手腕與前臂儘可能地成一條 直線，手肘垂掛在琴的下面。
4、簡單的樂理基礎知識
包括音的特性、節拍、節奏、音程、除錯、和絃、調性關係、基本曲式結構以及記譜法等內容。
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學習小提琴注意事項
1、從心理上開始，實際上是主觀地確定下自己想學並學好小提琴的思想。堅定學習小提琴的決心。不管成功與否，如果開始從事一個專案，必須要堅定意志。
2、要有鞭策自己前進的動力。這種動機可以是內在動機，也可以是外在動機。所謂內在動機，就是自己的內心要不斷自我暗示，激勵自己練好小提琴；外在動機，可以是將一名優秀的小提琴家作為榜樣，或者是以能表演出一首難度很大的曲子為目標。
4樓：匿名使用者
我認為在演奏小提琴時，整個右手和弓子好比歌唱家的氣息，琴絃可比作聲帶，拉琴如歌唱家演唱時氣衝聲帶振動原理一樣。弓子的速度、力度、接觸點的變化猶如發音的位置(如美聲、民族、通俗唱法位置不一樣相似)，毫無疑問，小提琴應當以模仿人聲的美聲唱法為主。學習和掌握小提琴演奏的右手持弓、運弓，在各弓段的手指、手腕、小臂、大臂和轉絃動作、發音練習和各種弓法技巧等，都應當以一個唱字為中心——心中有歌聲，雙手才會有琴聲。
當你拉出來的琴聲接近歌唱，與心裡想唱出的聲音一樣，並且很自如，那麼，右手的弓法就是對的。反之，發出來的琴聲不優美，不好聽，聲音擠、壓或發虛，右手緊張等，那麼，你右手的方法肯定是錯誤的。錯誤的發音概念違背了小提琴演奏應當是如歌般的美學原理。
單純靠右手的訓練並不能表達歌唱的意願，還必須與左手的基本方法、技巧、音準，尤其是與揉弦相結合，才可能讓小提琴發出接近人聲歌唱般的優美琴聲。拉斐爾
5樓：匿名使用者
請一個老師,一個可以教自己小提琴的老師，那樣比問別人會更好
6樓：匿名使用者
去找個負責任的老師。老師會根據你個人的特點給你制定你的學琴計劃。
學小提琴應具備的條件是什麼？
7樓：匿名使用者
學小提琴應具備的條件有生理條件、家庭環境、刻苦努力、師資水平。
1、生理條件，比如手指不宜過短或過細，並且要求長短比較均勻。同時要具有較好的音準辨別能力。
業餘學琴的兒童由於年齡小，接 觸**少，並且主要是以素質教育和美育為培養目的，所以對自然條件的要求不宜過嚴，重要的是要培養孩子學琴的興趣。對不喜歡拉琴的孩子不能用強制的手段， 否則只會起反作用，其效果等於是一種變相體罰。
2、家庭環境指的主要是家長能否較好地配合。
3、刻苦勤奮。有的孩子生來喜愛**，反應靈敏，善於用腦，接受能力極快，這就是人們常說的才能加勤奮，自然進步很快。而有一些孩子理解和接受能力都屬一 般，這就需要更多地用功。
4、師資水平。在眾多學琴孩子中，進步快慢不一與師資水平有直接關係。常言道「師傅領進門，修行在個人」，意思是說入門教育的領路人是很重要的。
8樓：匿名使用者
小提琴的確是一種比較難學的樂器，首先，它的持琴姿勢有點「怪」，又不好發音。人們經常說初學者拉琴聲音像「殺雞」。
小提琴的音準更不好找，它不像鋼琴，電子琴或管樂，有鍵盤或按鍵，小提琴的音準完全靠演奏者靈敏的耳朵和手指的感覺。
由於有上述困難，因而小提琴是一種見效、出成果比較慢的樂器，往往是學了一段時間還拉不出一段完整的旋侓，這些都是事實,然而又不是絕對的永恆的。
這些困難在初學階段非常突出，渡過了初學階段的不習慣之後，你就會發現，原來學小提琴並不像傳說的那麼困難嘛。
一、提琴的方法
提琴是小提琴演奏中的一個環節，雖然看起來並不是重要環節，往往正是演奏中許多毛病的**。正確的姿勢是把小提琴放在鎖骨上，用左下鄂將它夾住，尾板對準喉嚨中間，琴身與人的肩膀構成45度角，但是在演奏中，有些人對持琴不太重視，往往用下鄂夾琴，這樣會使演奏者感到不舒適，會產生僵硬的感覺。還有琴頭過於偏低，琴頭過低就會給左手增加重量，弓子也容易滑向指板。
關於演奏時琴頭的高度問題，高一點比低一點好。高的琴頭可以把提琴的重量倒向脖子和戶膀，演奏高把位時還比較容易。就持琴而言，切記不要使用蠻勁和任何強制性的力量來破壞自然環境、連續的平衡關係和平衡系統。
對於一些脖子長的人來講，使用肩墊是解決問題的辦法，但一定要注意肩墊的形狀，形狀要正確，在演奏中不是所有的人都採用肩墊，對於脖子短的人來說不用肩墊效果更好。
二、運弓的技巧
對一首樂曲是否演奏得優美動聽以及能否恰當地表現樂曲內容，是和運弓的好壞分不開的。運弓在小提琴演奏中起關鍵性作用，因此要特別重視運弓的練習和掌握一些相關技巧。
運弓時，整個上肢都在運動，主要環節是下臂的伸曲運動，同時上臂、腕與指要協調配合。有些初學者在運弓時，特別是在拉到下半弓時，大臂夾著，這是一種毛病，拉g弦時，大臂應抬得於肩同高，因右臂隨著拉奏各條弦的活動角度是各不相同的，拉d、a、e弦時可順序略為放低，但肘部不能抬得高過手腕。
拉全弓時如何把聲音拉得平均呢？關鍵在於運弓時食指要掌握好力度的變化（中指是配合食指的）。也就是拉上半弓，食指按弓的壓力要大，小指應很鬆馳地放在弓杆上面；拉下半弓；食指對弓的壓力要小，小指應適當頂著弓杆。
只有這樣來控制弓的力度變化，全弓拉出來的聲音才能平均。在運弓中，無論是往弓根走，還是往弓尖走，各種運弓動作都要自然地結合成為一個協調的總體，要把每種成分平衡得恰如其分。
三、發音練習
聲音可以分為樂音和噪音。樂音由週期的有規則的振動所產生，它有三個突出的特點：強度、音高、音質。
樂器的音色是由它所包括的泛音及其相對強弱所決定的。音色是音的色調，它不僅僅是一種共鳴好的發音，還包括色調的明暗、濃淡、飄滯與剛柔等等，它的變化是根據不同作品的風格和曲情樂意以及演奏者個人感受而變化。
良好的、多變的基本音色通過練習可以得到，要多聽名家演奏，多模仿，模仿的目的是檢驗和校正自已的發音技術。當你能很好地控制弓，並能純熟地調動它，揉弦技術運用得不錯時，就可以相互配合起來，尋求到那種滿意的和具有美感的音色。
小提琴是一件最接近人聲的樂器，良好的發音的基本特點是音色圓潤，富有共鳴，純淨、均勻。演奏要富有感染力和藝術情感，必須掌握聲音強弱變化——即**力度變化。**力度變化範圍是廣泛的，有音響上的強弱、緊張度的不同、聲音的尖柔等。
何種效果用何種弓段，何處接觸點都是有講究的。一般先要練習強、弱、漸強、漸弱、頓和連等弓法。在奏強音時弓弦接觸點應在近琴馬處，弓速較快，右手根據需要加一點外力，應使用自然的重量，去掉手指人為的強制性壓力，在奏弱音時，弓弦接觸點應在近指板處，弓速較慢。
左手的手指尖是我們全身最弱的部分，只有用指根關節來完成指尖提負的任務，手指尖和琴絃的接觸是由指關節所產生的作用。在演奏時儘可能高的把手指和指根關節抬起來，這樣指尖與琴絃的接觸由指關節的重量決定，更容易找到**中需要的音色。
9樓：匿名使用者
學小提琴怎樣入門
提琴相對其他樂器,初學的時候較為困難,因為它需要幾方面同時進行,首先是身體姿勢,小提琴不像鋼琴,古箏等樂器本身就有個支架,小提琴需要咱們的脖子夾住它,左手要支撐但又不能握得過緊,不方便換把位,右手要持弓在弦上做直線執行,這個姿勢本身就需要訓練很久,姿勢的不對直接將影響學琴.
另一方面,跟學習其他樂器一樣,學習小提琴不是為了擺個姿勢為了拍照,而是要演奏它,這就需要學習識譜,還需要具備一些**的素質,比如節奏感,聽力,音準等.小提琴的音準很難掌握,手指偏差一點點,音準就沒了,不像鋼琴電子琴,按下去是什麼音就是什麼音,這幾方面同時要初學的孩子注意到,確實不是件容易的事.
如果在學習小提琴之前,略微做些準備,也許對小提琴的入門很有幫助:
1.**素質準備:可以讓孩子先學學唱歌,通過唱歌孩子可以學到音準,旋律,節奏等等,也可以讓孩子略微接觸一些五線譜的知識,這樣在孩子開始拉琴時,任務就顯得輕鬆一點.
2.姿勢準備: 現在有一種小提琴練習器,是模仿小提琴的功能來製作的,關鍵是這個練習器它設計了一個擱弓的槽子,"弓"嵌在裡面,練習運弓時就可以讓右手養成一種好的習慣,孩子也可以把它當玩具玩,
.學琴的最佳年齡
翻開世界小提琴演奏家的歷史，我們瞭解到：古往今來，中外演奏家學琴的年齡大都在 3-6歲之間，4-5歲的最多，凡是學有成者,大多如此,個別的也有7-8歲的。具體的因人而異，如前蘇聯小提家奧伊斯特拉赫,以色列小提家伊扎克.
帕爾曼(5歲),美國小提琴家艾沙克,斯特恩和波蘭小提家維尼亞夫斯基是(6歲).比利時小提家艾任.伊扎依(5歲),美籍國小提家艾爾曼和美籍的奧地利小提琴家克萊斯勒均是(4歲),前蘇聯小提家列昂尼德,柯崗(7歲),著名華裔提琴家林克昌(8歲)......
但有一點值得肯定 的是宜早不宜晚。學樂器非常講究童子功,與鋼琴相比,小提琴要受到年齡年齡的限制,越小學越對日後的發展有好處,聽音要從小訓練起。學琴時年齡小有利於及早訓練手臂和手指的拉琴功能。
小提琴和其他樂器（比如鋼琴、大提琴等）比，有一個地方是不能以人體的平時自由姿勢來完成的：那就是左手和左肩的持琴。要求左手臂往右「偏」到大致和地面垂直的程度；雖然可用肩墊，但左肩多少要配合，略微用力一點。
這是小提琴和中提琴的持琴要求，相反，大提琴和鋼琴，演奏時人的架勢基本就是平時的自由姿勢可以適應的了。 我國著名小提琴教育家丁芷若指出:技藝訓練並不要很強的理解力,而某些複雜的動作反而在年齡小時容易掌握,因此教師應不失時機地儘可能讓學生在學習技藝最佳年齡,進入技巧學習的高階階段.
日本著名的小提琴教育家鈴木先生也在他的"才能教育自零歲起"書中極力主張學習要愈早愈好，幼兒的階段影響一生深遠。 他認為學習應該是自出生的那天起，而不是自上學的第一天。根據人類經驗的原則，舊經驗幫助新學習，及早學習可提供豐富的經驗，做為新學習的基礎。
年齡小有利於訓練手指、手腕、手臂的獨立性、靈活性和相互協調性，形成良好的手型和把位感覺，及早把一些非常枯燥的純技巧練完。同時也有利於及早培養熟練的識譜能力。更重要的是有利於及早發展聽覺能力，能夠敏銳準確地感受、辨別不同的音高，可以訓練出絕對音高的感覺。
這些都是今後打算搞專業的必要條件。
年齡小可以早日拉完必要的課程，今後可以較早地把精力用在研練小提琴作品的藝術性上。 一般建議4-5歲方為最佳.當然,作為業餘愛好,提高藝術修養，就不必受年齡的限制.
,如果有正確的指導,通過努力也可以達到一定的水平
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你好！我是學機電專業的，和模具設計有關，我覺得應該具備以下 1 對機械方和模具方面的基礎知識有一定的瞭解。2 能夠掌握手工製圖。3 能夠看懂和分析和模具相關的一些圖紙。比如零件圖，裝配圖等 4 能夠熟練掌握繪圖的相關軟體。比如cad軟體，ug軟體等 5 在學習的過程中，能自己設計一些模具是最好的了，...
想問你一下你還有小提琴的嗎，想問你一下你還有小提琴的資料嗎
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