1樓：武漢樂譯
什麼課 上的 litterature francaise?
什麼是古典主義風格
2樓：翹_腰
「古典主義」是一個相當不明確的詞，它有幾種不同而又相關的含義。一種不很恰當的用法是將它指流行**以外的**，包括所有種類的嚴肅**，不管它是何時創作的以及為什麼目的而寫的。而此處我們所指的是大約2023年開始至2023年貝多芬逝世為止這一時期的**。
第一種解釋
指十八世紀下半葉之十九世紀初，形成於維也納的一種樂派，亦稱「維也納古典樂派」。以海頓（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、貝多芬（1770－1827）為代表。其特點是：
理智和情感的高度統一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調**的成就，並確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋**的發展有深遠影響。
第二種解釋
泛指十七、十
八、十九世紀的專業**創作。
一、古典以前時期：①如巴洛克**，代表人物有巴哈、韓德爾；②洛可可**，代表人物有如庫泊蘭、拉穆等大師們的典範作品。
二、古典以後時期：①浪漫樂派，主要代表人物有舒曼、舒伯特、肖邦；②民族樂派，主要代表人物如格里格、格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、波隆貝斯庫、西貝里烏斯、巴托克等大師們的典範作品。③維也納古典樂派，主要代表人物海頓、莫扎特和貝多芬等大師們的典範作品在內。
3樓：苦惱的人
文化藝術傳承了幾千年，隨著工業革命的到來，人的生產力發生了質的飛躍，物質生活的充裕，也改變了人類藝術活動的觀念和方式。現代主義，超現實主義，野獸派，達達派，各種藝術形式的登臺亮相，將傳統的藝術形式逼到了角落。
苦難中閃現的藝術火花才具有持久的生命力，美好的藝術總是在生存的罅隙中煥發光彩，她質樸，寧靜，平實，人們從物質的享樂中所產生的無聊和浮躁中逐漸迴歸，古典主義的藝術風格隨之又煥發出她的魅力。
4樓：微笑的陽光
歐洲人習慣於把希臘、羅馬的文化稱之為古典文化，古希臘在建築藝術上取得了輝煌的成就，比如雅典衛城和帕提農神廟，這在這兩個建築中運用的愛奧尼柱式、多裡克柱式、以及科林斯柱式被後人作為古典文化的象徵。
誰幫我解釋一下後現代主義和超現實主義的具體定義
5樓：匿名使用者
後現代主義的概念：理論界一般認為：它是產生於20世紀50年代末60年代初的文化思潮，在哲學、宗教宗教
超現實主義的概念:宗旨是離開現實，返回原始，否認理性的作用，強調人們的下意識或無意識活動。
有關西方繪畫的欣賞問題。 100
6樓：匿名使用者
如果不是有非常的需要，你就是出於深度的好奇，才會想做「欣賞」這件事。
否則，幹嘛非欣賞不可？
所以，建議你不辭辛苦，先體會一下：在沒有電影沒有電視，沒有攝影，沒有鋪天蓋地的**的時代，人們的眼睛業餘時在幹什麼？而另一些人滿足了他們。
我認為舉一兩個畫當例子，是不能喚醒你的瞌睡的。所以建議你先上網搞些畫的**，先從文藝復興的畫看起，一直到現代主義的超現實主義，一路看下來。在說什麼欣賞之類的話，才有意義。
中國的就從宋代繪畫看到齊白石，東西方在這以後的美術史會讓你眼花繚亂。所以，先看到這吧。
希望你能看出來，繪畫是一件瘋狂的事。
先要糾正樓主的錯誤觀念，文藝復興時代仍就是古典主義的時代，古典主義直到印象派的出現才逐漸式微。所以說印象主義標誌著現代主義的開端，而現代主義是包括印象派，後印象派，野獸主義，立體主義，分離主義，未來主義，表現主義，抽象主義，抽象表現主義超現實主義等等流派在內的美術史名詞。
而你說的文學中的浪漫主義和現實主義是不能和文藝復興類比的，因為這兩個美術時代分別出現在了新古典主義之後，代表人物是德拉克羅瓦和庫爾貝。而新古典主義的出現是文藝復興之後二百年的事。而且它們和巴羅克洛可可新古典主義等等流派同樣從屬於古典主義範疇。
這是美術史的界定。
這就是我為什麼主張樓主先從美術史以**瀏覽的方式來欣賞美術的原因。因為如果是個感性的人，他會很容易進入欣賞狀態，而理性的欣賞必須要結合一定的相關知識。
7樓：瑪努奧斯塔
首先我想說，西方繪畫是一個演變的過程。
比如從羅馬風格到哥特式美術，再是文藝復興，巴洛克美術，洛可可美術，新古典主義，再到印象主義和現代主義諸多流派。
所以不同的時期，我們欣賞的角度就應該有所變化。
舉幾個例子：
1、文藝復興時期的作品我們應該多結合當時社會的大氛圍，人權得到重視，所以作品不再是中世紀那樣古板，而顯現出人性的光輝，像達芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾《西斯廷聖母》、米開朗基羅《創造亞當》。當然但從繪畫技巧上說也比中世紀有很大突破，特別是米開朗基羅的素描作品，對人體的解剖有了極大的瞭解。
2、後一個時期是巴洛克和洛可可的風格，這兩種風格本身存在很大差異，但也因該是作為大眾所仍同的藝術風格。產生了很多名作，我認為欣賞的時候不要考慮大多，細細體味作品的氣勢，所營造的氛圍，再結合一些繪畫史的知識，讀懂並不難。比如委拉斯開支《宮娥》、魯本斯《搶奪劉希普斯的女兒》、倫勃朗《夜巡》。
我認為新古典主義也是一樣的。
3、再後來是印象主義，普通人往往覺得他們的作品很鬆散，沒有形。這恰恰是印象主義的特點。他們注重光色的變化而不注重外形。
欣賞的時候把眼光放在他們的優點上，就是用色變化上，體驗色彩的和諧所帶來的效果。比如莫奈《睡蓮》、雷諾阿《紅磨坊街的舞會》。而後印象主義塞尚、梵高的作品則要加入對他們個人的瞭解才能讀懂，簡單的說塞尚不滿影響主義形體鬆散而去追求一種堅固的又不是失去色彩的風格，梵高則在畫作中加入大量主觀的因素，達到一種稚拙的風格，也可以參照高更的作品。
4、現代主義諸多流派普通人一般不太讀得懂。我認為關鍵的是瞭解為什麼他們會產生。首先照相裝置的發明使人們不再需要把物體一摸一樣畫下來，繪畫才真正回到藝術的本位。
他們解決什麼是藝術的問題。最著名的當屬杜尚的《小便器》。另外，西方藝術發展到現代主義，已經是一種觀念主義的藝術思想了。
欣賞時要了解作者本身的思想，而不能再用傳統繪畫的透視，明暗等來限制他們。2樓的說法就有問題。建議你去了解下什麼是立體派，風格派，達達、超現實、形而上、大地藝術、象徵主義、波普主義、未來主義、野獸派、表現主義、至上派。
當然對沒有一點美術基礎的人來說有些困難，這是個循序漸進的過程。
文藝復興的畫類似於文學上的浪漫主義，現實主義。
巴洛克和洛可可則是唯美主義。
印象主義是表現主義
現代主義=現代主義
我對文學不是很瞭解，但我認為文學和繪畫是相通的。比如歷史上一個時期在文學上浪漫主義盛行，在藝術上也應該是浪漫主義繪畫。
這樣來說，文藝復興不等於文學上的浪漫主義，現實主義。浪漫主義是指一些氣勢雄渾，充滿幻想，色彩絢麗的畫作。最有名的是德拉剋落瓦。而現實主義是庫爾貝之類的人物。
巴洛克和洛可可則是唯美主義
唯美主義應該是文學的概念。是指19世紀後期出現在英國藝術和文學領域中的一場組織鬆散的運動。但19世紀後期美術已經不再是巴洛克和洛可可，而進入到印象主義。
另外英國畢竟是島國不是歐洲藝術的主流。
印象主義是表現主義
表現主義是二十世紀初至三十年代盛行於西方世界的一種文藝思潮。它應當晚於印象主義。而繪畫上的表現主義也區別於印象主義。
最有名是蒙克的《吶喊》，他們往往將人的形體扭曲來表達自己內心的情感。
現代主義=現代主義
這應該是對的，而且和繪畫是關聯的。也有諸多流派，時間上也一致。
我認為，你將文學於藝術關聯在一起看，這是對的。歷史上各種思潮、運動。首先都應該有文學的現行，藝術家們通過畫筆表達他們的感覺。
還有一句早該講的話
看畫的時候要換位思考，把自己擺在作者的位置。還應該結合當時的宗教、歷史、文化。特別在文藝復興，中世紀教會控制的這段時期。
另外，你說可對於畫作，仍然無能為力。
我不知道你是不是具體讀不懂某一幅畫，還是所有的。
這樣的話，3、4、6、7樓所說的還是有一定道理的，先看你感興趣的，能引起共鳴的，再去了解其他，有時也不必拘泥於一幅作品。隨著認識的深入，自然就會懂。
8樓：江子毅
舉個例子 最後的晚餐 這畫 屬於平行透視 （就是畫著畫畫的角度他是平視畫面的 還有其他畫 你應該看作者是俯視啊 仰視啊什麼的）然後 看畫裡的東西為什麼出線在那 協調不 等等 這東西考自己知識的積累 （個個方面的知識） 就象郵票 你如果知道以前的事就知道為什麼郵票會那麼那麼做 為什麼畫風是那樣 ）
名畫把 你叫別人去看 每個人的評價都不一樣的觀察角度不一樣
但是名畫為什麼是名畫
它也有科學的一面
最後的晚餐 它的透視 很成功
長長的桌子 就象水平線 起到畫面有不下落的感覺如果沒桌子 那畫面13個人 在畫面裡就不協調了還有就是 人物的擺放 耶穌在中間
其他的人都是3個人一組 一邊2組 很對稱 也很協調在加上人物形象的刻畫 棒啊
還有畫面的上面的窗戶和左右兩邊的直角線 直指心點耶穌就在心點的位置 突出了他的形象 呵呵還有許多方面的了 就不詳細解讀了
名畫 它的基架是很成功的
不管名畫是走什麼路線 基架就是基架
你仔細去看的畫 都發現 畫家把透視 學到家了真的不相信你可以把現在學生或者老師的畫 用透視學看一變會發現很多錯 （ 如果透視錯了 這畫就是成不了經典）
9樓：法尼的樣子
盯著一幅作品看十分鐘不動，任何人都能找到自己的感觸~這樣就好了~
10樓：匿名使用者
大眾俗稱的繪畫有兩種：中國畫和西方油畫
中國畫又多分為 寫意，工筆和人文畫。
西方油畫從文藝復興油畫的鼎盛時期，到現在畫派眾多，且差異較大。
欣賞繪畫沒有固定的方式，就看作品能否引起你的感情衝動。
其實，要想欣賞一種藝術，必須先去接觸它，你可以自己試著學學繪畫。
挖掘出自己對於哪類繪畫藝術風格比較有濃厚的興趣，就跟喜歡哪類姑娘是一個道理~
11樓：匿名使用者
對藝術的感受是要來自心靈的。
我覺得你要去體會作者的表達，感情。
只有感情上產生了共鳴，才能發現作品的美。
12樓：匿名使用者
請到我的空間來，也許對你會有幫助
超現實主義，什麼是超現實主義
超現實主義是一種現代西方文藝流派。兩次世界大戰之間盛行於歐洲，在視覺藝術領域中其影響最為深遠。致力於探索人類的潛意識心理，主張突破合乎邏輯與實際的現實觀，徹底放棄以邏輯和有序經驗記憶為基礎的現實形象，將現實觀念與本能 潛意識及夢的經驗相融合展現人類深層心理中的形象世界。認為現實世界受理性的控制，人的...
什麼超現實主義的手法，超現實主義文學的表現手法
超現實主義，陽性名詞 純粹的精神的自動性，主張通過這種方式，口頭地 書面地或以任何其他形式表達思想的實實在在的活動。思想的照實記錄，不得由理智進行任何監核，亦無任何美學或倫理學的考慮滲入。什麼是現實主義？這是一個既簡單又複雜的問題。概括地說，就是文學作品是對生活的反映和表現。在語言形態上，現實主義的...
超現實主義作家的代表人，超現實主義的代表作家有哪些人？
作為文學流派，超現實主義的代表作家有布勒東 艾呂雅和阿拉貢等人。1924年，布勒東發表 超現實主義宣言 否定了現實主義與傳統 指出超現實主義要追求對現實的 純精神自動反映 強調潛意識和夢幻，認為只有在這種狀態下的思維活動才不受外界干擾。倡導 無理性認識 和 自動書寫 即以極快的速度將頭腦中湧現的一切...