1樓：samsamdong在旅途
如今國畫越來越受到人們的喜愛，很多人在畫國畫的時候會發現有一些套路會讓自己越陷越深，當然這些套路也正是由於自己對於國畫的逐漸喜愛才會造成。每乙個人都會想要擁有更加巧妙的技巧，讓自己畫出更加完美的國畫。所以很多人都會將自己最完美的畫作向其他人展示，當然在自己看來便會想要更加深入其中，擁有更加強大的畫畫功力。
一、看到更加美麗的畫作想讓自己同時擁有每乙個學習國畫的人都會循序漸進，當然這樣的活話也正是需要自己逐漸運用自己的耐心去完成的，在自己擁有了一定的畫作之後，無意間看到其他人的畫作，也想要擁有其他人一樣的畫畫技巧。這樣便是老師的套路，畢竟對於老師來說，能夠讓我們逐漸堅持去畫國畫才是最重要的，所以這樣的套路才會深深地滲入到我們的心中，一直以來，國畫能夠堅持下來的人並不是十分常見。<>
二、看到更加美麗的顏色想要及時運用對於每乙個學習畫畫的人來說，看到美麗的顏色都會想讓他們及時運用到自己的畫作當中國畫更不例外，對於國畫來說能夠運用更加鮮豔的顏色，更加美麗的顏色是自己的榮幸。所以很多時候，自己所看到的美麗顏色，也正是由於商家的套路，畢竟美麗顏色對於每乙個人都是有所吸引的。逐漸的，每乙個學習國畫的人都會漸漸陷入其中無法自拔，這讓很多學習國畫的人有痛苦。
無論是學習怎樣的技能，都需要自己循序漸進的去完成，當然能夠讓自己陷入其中才是最重要的，只有讓自己深深地陷入，才能夠讓自己更加無所顧慮的去完成，對於很多人來說這樣的機會也並不多見。
2樓：祁譽佳
國畫中潑墨畫花的套路，讓我陷了進去。將墨汁灑在宣紙上，然後噴上水就會變成花朵。
3樓：指尖丨淚殘留
畫國畫首先要了解歷史，懂得洞察生活和感受生活，要讓畫作動起來，而不是看起來就是一副平平淡淡的靜態畫面。
畫國畫最注重什麼？
4樓：知識的小學堂
國畫的特點：強調神似，注重寫意，寫意畫更是強電這方面的要求。
5樓：齋思菱劍興
國畫講究：
1、畫面有意境，畫外有精神，畫外有畫。
2、格局版式講究密不透風，疏能跑馬，即疏密有致。
3、詩、書、畫、印俱佳。
4、寫意畫。
需要注意是否。
大寫意與小細節的結合、比例是否協調，質感與意境是否到位。
5、花卉、梅、蘭、竹、菊之類都可以用上面的123來評判，只是需要注意每種花的獨特魅力和精神所需要營造的意境各不相同。比如梅，多為營造凌寒獨自開，傲立風雪等等很獨特的魅力和精神。..
國畫技巧
6樓：至東深晴
構圖要點。1、賓主：有主題和陪襯物，畫面才有主從、重心。
2、虛實：虛中有實，實中有虛，過實則一目瞭然，過虛則輕飄無依。
3、疏密：疏散聚集，佈置得好，則畫面自有松、緊、聚、散，產生律動感。
4、布白：雖不著筆墨，但能讓人的性靈和思維盡情賓士，而獲得無窮的妙悟，用之不當則缺乏內容，畫面會顯得單薄。
5、款題：國畫的特有格局，若款題好，不但啟人意興，且能增加畫面的美感與深度。
6、均衡：以中心線為準，兩邊的物體形式雖不同，但分量的感覺應相同。
7、簡潔：對事物本質的純化，表現特質即可。
8、對比：兩物相連，強調彼此間的差異，使在互相加強中，各盡其美。
9、和諧：筆墨的使用，虛實的配置，以點、線、墨色、布白來支配整個畫面，使其達到統一和諧的境界。
怎麼畫國畫初學者
7樓：合昀欣
畫國畫初學檔桐者方法如下：
1、執筆方式。
國畫執筆同於書法。雖然各人喜好不同，執筆方法也無定式，但初學者必須要掌握基本要領。拿毛筆時用拇指、食指把住筆桿，呈「龍眼」或「鳳眼」狀，中指緊隨食指把住筆行山坦杆。
執住筆後，一般筆桿不超過食指的第一指節。
2、國畫筆法。
筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運筆、收筆三個部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄。用筆要意在筆先，以意使筆才能因意成象。
筆要有力度，古人所稱「力透紙背」「骨法用筆」「力能扛鼎」，就是強呼叫筆的功力。
3、用墨方法。
國畫又稱為水墨畫，歷來用墨方法很多，談墨法離不開水。墨法，就是利用水的作用，產生了濃、淡、幹、溼、深、淺不同的變化。既是水墨，當以墨為體，以水為用。
常見的一些構圖規律
1）對立統一。構圖要運用對立統一規律，要體現賓與主、遠與近、虛與實、疏與密、聚與散、開與合、藏與露、黑與白、大與小等關係。對立是變化的，統一是均衡的。
只有把這些對立關係統唯液一在畫面中，才可稱得上是好的構圖。
2）主題分明。在國畫中，主體只有乙個，其他是賓體，起著輔助、從屬於主體的作用。主體和賓體是相互依存、渾然一體的。
只有國畫構圖中賓主分明，畫面才能主題分明，才能不至於「喧賓奪主」。
3）起承轉合。「起」「承」「轉」「合」是一幅國畫的幾個關鍵的相互關聯環節。所謂「起」，是主體的氣勢和方向，「承」是按主勢和起勢，增加變化，充實、豐富層次，因勢利導的運動過程；「轉」是借勢逆轉，以增加變化和趣味。
4）陰陽相生、虛實相生。它是一對矛盾，有虛則實存，有實則虛生，這樣才能達到「生動自然」。「實」是指在畫面上突出的實實在在的主體，「虛」往往是指處於次要的、遠的、淡的、襯托的物象。
在國畫中尤其重視「虛白」的地方，「虛中有實，實中有虛」，它往往是畫中的關鍵。
國畫技巧
8樓：網友
基本的是筆墨關係，山水講究皴法，傳統的有：披麻，公尺點，斧劈，折帶，雨淋，雲頭，解索，牛毛，亂柴等。
在這些大的體系下還細分了一些，例如公尺點皴分有大公尺點，小公尺點，釘頭鼠尾皴等。
上述是傳統皴法，也有一些現代皴法，如龜紋皴，也就是揉紙發：還有於志學冰雪山水的一些技巧都屬於現代技法。
花鳥中常用的技法就是用礬把生宣變成熟宣讓它失去滲化得效果，從而達到畫出風雨的效果。
總之國畫的技法由傳統到現代有很多種，但是終究離不開筆墨的關係，建議你去買本關於國畫技法學習與理論的書籍看看。
9樓：網友
1）可以去書店買專業資料學習；
3）可以參加專業院校，藝術館，文化宮等舉辦的專業培訓班學習；
4）可以通過親友等各種關係，介紹老師，向他請教學習。
10樓：檸檬草小豬豬
先掌握墨色的變化。
11樓：一頁海花
又很多，建議去書店買本書看看。
12樓：網友
畫工筆畫最重要的是你的白描，要工整細膩，栩栩如生。有十八描。而上色有許多技法。
順序是先白描——到分染——罩染，最後如果有需要的話，再點染，統染，提染等。。上色方法例如：點染，立粉，積粉，接染等。
先要練白描》
13樓：人生滿藝術
國畫包含有很多，你說的是那一種？
學國畫是一種什麼樣的體驗
14樓：於興懷
國畫是一門歷史悠久博大精深的優秀傳統藝術，具有很強的民族性和藝術性，是世界藝術中的一顆奇葩。畢伽索說過，「真正的藝術在東方」。
中國畫當以筆墨為重，從形式上可分為工筆和寫意兩種，從內容上可分為花鳥，人物，山水三科。中國畫無風景畫之說，只有山水畫。學畫人物最難，而後山水，花鳥最易。
少年學畫初學當從花鳥魚蟲入手，從筆情墨趣上體會到中國畫不同其它畫種。中間可畫些動物，屋舍水鄉之類；而後畫山水，從樹入手，先可從枯樹入手，通過用筆的中側互用，順逆並用，勾擦結合著來表現樹的枝幹，而後可畫點葉樹夾葉樹，松樹之類。當樹畫得有點基礎了可畫些石，先從簡單的披麻皴開始，邊勾邊皴，墨隨筆出，濃淡自然而然的呈現在紙上。
中國畫在用筆上有濃，淡，幹，溼，焦之分；用墨上有焦墨法，積墨法，破墨法，潑墨法，宿墨法等。
在扇子上畫國畫，有什麼技巧。我畫國畫的
工具 原料 毛筆 顏料。1 首先，把喜歡的圖案列印出來，然後放在扇子下面，看看構圖是否好看，大小是否合適。2 首先，繪製出蘭花的莖葉，用有點乾的毛筆繪製，效果會比較好。3 毛筆洗乾淨，繪製蘭花，這裡的蘭花要有一點和墨水融合，有深淺。4 毛筆洗好，保持水分，蘸著綠色的顏料，在根部繪製一些泥土。5 等剛...
畫國畫用什麼牌子的毛筆最好，畫國畫用什麼毛筆好？
入門不要用太好的筆,湖州產十塊錢一支的就成,品牌很多啊,比如王一品啊,等等,寫字時筆的選擇要看書體而論,蘇軾的字型只能用羊毫筆,趙佶的瘦金就最好狼毫了,趙體就得選擇軟硬適中的了,當然書畫同理,但是關鍵在於筆者的掌握,杭州產的宣和的不錯,如果畫的寫的多了就要買好點的了,畫畫講究筆書法更甚 雙羊牌善璉湖...
我想畫國畫，請問下什麼牌子的宣紙比較適合
首先，不知你國畫的水平如何，資金預算如何，對宣紙知識是否瞭解。其次，必須要搞清楚目前正宗宣紙和高階書畫紙，一般練習宣紙的區別。正宗宣紙品牌有紅星，汪六吉，桃記等品牌，畫畫一般買其中的特種淨皮，適合畫畫，皮料多，耐皴擦，一般在800元以上到2000元左右。高階書畫紙是低於800元左右的，宣紙除了檀皮和...