小說電影戲劇有什麼不同,電影文學與小說戲劇有哪些區別

2021-03-03 22:01:58 字數 5061 閱讀 1703

1樓:古頁氏族

介個和欣賞水平bai有關係

du戲劇能看到某個時代的縮影,

zhi能品味文化dao

電影能找到慾望內,時尚,和潮流有關係容

**能品讀不一樣的人生,無論是否荒誕,是否離奇,有更強的代入感本人喜歡二弟世界,呵呵一面之詞,「盡信書不如無書」。

2樓:匿名使用者

戲劇能有電影好看?!

電影文學與**戲劇有哪些區別?

3樓:匿名使用者

區別於詩歌、**、戲劇文學的新的文學樣式,主要指電影劇本,還包括影片中的

解說詞、歌詞等。電影劇本可以是劇作家根據生活直接創作,也可以根據其他文藝作品改編。改編在內容和形式上都是一種再創造。

電影劇本用文字塑造形象,反映生活,表現劇作者對生活的感受、認識和態度,是一種文學作品,可供讀者閱讀和欣賞。然而它並非是最後完成的藝術作品,也不僅僅是供讀者閱讀欣賞的,它是為拍攝電影而創作的,是影片攝製的基礎。因此,它既屬於文學範疇,又受到電影特性的制約,是文學特性與電影特性辯證統一的產物。

電影劇本如果不適宜拍成影片,脫離了電影的基本要求和規律,也就失去了它獨特的美學價值。因此,必須用電影思維方式來創作劇本。電影劇本的特性,首先表現在它應該具備鮮明的動作性和畫面感。

讀者在閱讀劇本時 ,應能「 看見 」或聯想出未來影片中一幅幅運動的畫面 ,「聽到 」這些畫面中的聲音 ;其次,它應顯示出未來影片中的蒙太奇結構以及豐富的潛臺詞。正是這種動作性、畫面感和蒙太奇結構使電影文學區別於其他文學形式,給予讀者特殊的審美享受併成為銀幕形象的基礎。

一部影片的藝術價值在相當大的程度上取決於電影劇本的文學價值。電影劇本的文學價值主要表現在它的思想內容、人物形象和表現形式上,其核心是人物形象的塑造。劇本中的人物形象是否具有真實性、獨特性和典型性,人物形象是否能反映深刻的思想內容,是衡量電影劇本文學價值的主要依據。

然而,電影劇本的文學價值僅僅為電影的藝術價值提供了一個基礎,影片是否能充分反映劇本的文學價值,甚至超過其文學價值,首先取決於電影導演的完美處理,以及演員、攝影、美術設計、錄音作曲等的共同創造。就劇本和影片而言,通常只有兩種情況:劇本的文學價值得到體現甚至提高;劇本的文學價值遭到削弱

戲劇與**有什麼區別?

4樓:蘭璃若水

戲劇是演員將某個故事或情境,以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素,包括了「演員」、「故事(情境)」、「舞臺(表演場地)」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素,他是角色的代言人,必須具備扮演的能力,戲劇與其它藝術類最大的不同之處便在於扮演了,透過演員的扮演,劇本中的角色才得以伸張,如果拋棄了演員的扮演,那麼所演出的便不再是戲劇。

戲劇的表演形式多種多樣,常見的包括話劇、歌劇、舞劇、**劇、木偶戲等。由於文化背景的差別,不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式,比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。

現代的戲劇觀念強調舞臺上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。演出元素包括演員、舞臺、道具、燈光、音效、服裝、化妝,以及劇本、導演等的一切總稱,也包括臺上演出與臺下互動的關係(一般稱為「觀演關係」)。

在臺灣地區,戲劇是一個範圍較廣的詞語,如舞臺劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統稱為戲劇。

文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼,或稱之為劇本。

**(novel) :是指在語言文學藝術序列中和散文、詩歌、戲劇並列的一種文學創作體裁。是指以敘述事物為創作手法,營造典型性為審美特徵的文學創作體裁。

它是以塑造人物形象為中心,通過完整故事情節的敘述和深刻的環境的描寫反映社會生活的一種文學體裁,它是以完整的佈局、合理的發展及貫穿主題的美學原理為表現的文學藝術作品。

一、先從整體方面區別:**,是文學藝術;戲劇是表演藝術。

二、再從區域性方面區別「**」:**是通過塑造人物、敘述故事、描寫環境來反映生活、表達思想的一種文學體裁。**有三個要素:

人物形象、故事情節、環境(自然環境和社會環境)。**反映社會生活的主要手段是塑造人物形象。

「戲劇」是綜合藝術的一種。有兩種含義:其一,狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端,首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式 ,英文為drama(美音:

['drɑmə]英音:['drɑ:mə]) ,中國稱之為話劇。

其二,廣義還包括東方一些國家、民族的傳統舞臺演出形式,如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。

5樓:寄宿巖

從整體方面區別:**,是文學藝術;戲劇是表演藝術。

從區域性方面區別「**」:**是通過塑造人物、敘述故事、描寫環境來反映生活、表達思想的一種文學體裁。**有三個要素:

人物形象、故事情節、環境(自然環境和社會環境)。**反映社會生活的主要手段是塑造人物形象。

「戲劇」是綜合藝術的一種。有兩種含義:其一,狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端,首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式 ,中國稱之為話劇。

其二,廣義還包括東方一些國家、民族的傳統舞臺演出形式。

6樓:黃瓜小糰子

戲劇看不懂,**比較好懂

戲劇,有語言、動作、舞蹈、**、木偶等等

**就是講故事然後反映社會現實啊什麼的

戲劇、影視、文學有什麼聯絡和區別

7樓:檳狼

戲劇是一種把人物安排舞臺上、通過登場人物的語言行動來表現思想性格,以反映內社會生活的文容學樣式。

影視是包括電影、電視以及電視電影等在內的影像藝術的表達物件

文學是以語言文字為工具,形象化地反映客觀現實、表現作家心靈世界的藝術,包括詩歌、散文、**、劇本、寓言童話等,是文化的重要表現形式

劇本和**有什麼不同~劇本怎麼寫?

8樓:匿名使用者

**敘述就行了。

劇本要求有背景介紹,舞臺提示,正文以對話形式。可以搜《雷雨》劇本,參考著寫作。

請採納並操作

9樓:放狼行骸

這個問題,本可以回答得很簡潔明瞭:同為以講故事為最高任務的文學種類,**可以側重於形象,側重於語言,側重於心理描寫,或者人物形象,或者乾脆顧及所有,只要能完整地描述一個故事,只要能在讀者的頭腦中構造一個沒有破綻的新世界,並無其他限制。而劇本的限制性就要多一些,總結起來,舞臺劇劇本側重描寫行動,影視劇劇本側重描寫畫面(似乎也並不簡潔┑( ̄д ̄)┍)。

主要原因是,文學作為一種表現形式單一,通過大量文字語言描述和留白以求召喚讀者充分的想象力的藝術種類,舞臺劇的最高任務是使得劇本能夠支援舞臺表演,影視劇的任務是使劇本支援影視拍攝(這就是所謂的鏡頭語言),而**的最高任務就是喚起讀者最大的想象力,**的展示空間不在舞臺上,不在熒幕裡,就在你讀者的大腦裡。

舉個最通俗易懂的例子,你想要表現下雨天,女主角看著男主角的背影,心中感慨萬千,心裡吶喊著「你這個渣男!」這句話。

放**裡,你就可以把我這段話盡興慘無人道的文字加工,怎麼憂傷怎麼寫然後直接落在紙上。

放電影裡,就是

日/外/雨

女主獨自站在原地,看著男主遠去的背影,眼淚從她的眼角滑落。

畫外音:你這個渣男,你還我青春!孩子我不會打的!我做鬼也不會放過你!!!!!(此處為女豬腳的內心描寫)

當然,其實畫外音用不好很low的,在影視劇裡面,能用畫面,能用動作表達的,就儘量避免旁白和畫外音。所以影視劇指令碼可以這樣...

場景三 日/外/雨

女主獨自站在原地,看著男主遠去的背影,眼淚從她的眼角滑落。

女主角從脖子上扯下男主送她的項鍊,摔在地上,狠狠地踩碎。

(或者)女主從兜裡掏出一個寫了男主名字的小人兒,用鋼針狠狠地插入小人的**!

你看,這樣一來,是不是觀眾可以感覺到女主刻骨銘心地恨,不用說「我做鬼也不會放過你」也可以感受到她的內心激盪呢~(我好像正在寫恐怖片啊...)

如果是分鏡指令碼,則需要一個鏡頭一個鏡頭地寫,這裡就不加贅述了,畢竟我不是影視劇的從業者。

放在舞臺劇裡,則變成了

女主角:你這個渣男!我要殺了你!

【劇終】

什麼什麼,這就完了?流淚呢?盯著男主的背影呢?扎小人呢?!「你這個渣男」不是心理描寫嗎?怎麼能喊出來呢?!

舞臺劇劇本主要寫臺詞,不好意思,這些只能放在舞臺提示裡。然而,你不可以寫成這樣哦。

女主角 (看著男主遠去的背影,眼淚流了下 來。她心裡吶喊著「你這個渣男!你還我青春!我做鬼也不會放過你!」口中發出了絕望地呻吟)啊!!!!!!!!

你看,好像全寫上了吧,沒問題了吧,可是在舞臺上「流淚」真的不太能算舞臺動作!且不說演員那時候未必就哭得出來,就算哭得出來,最後一排觀眾也看不見!同樣是買票進場的!

根本不公平啊喂!還有女主的內心呼喊!觀眾能聽見你是鬼啊!!!!

搞不好,這場戲演出來就是女主站在那裡,站了兩分鐘突然「啊!!!!」一聲!!!這才是恐怖片吧!!

所以所以,這樣寫舞臺劇劇本是不可以的,要麼你就再搞一個旁白,把女主的內心掙扎直接講出來,嫌旁白low?那就把它們寫在臺詞裡。

具體實施方法如下...

【男主下。

【女主盯著男主的背影。

女主 他就這麼走了,撇下我不管了。好像我眼角的淚跟他無關似的,好像我肚子裡的孩子不是他親生的似的...他好狠心,他好冷漠,冷的我不敢相信眼前那個人就是曾經愛著我的他!(癲狂狀)哈哈哈哈哈!

這個人渣!這個禽獸!你走吧!

有得越遠越好,越快越好!不然,我要讓你付出代價,我要讓你身敗名裂!我,我就是做鬼!

也不會放過你!(女主角伏地痛哭)

為什麼這裡可以寫哭?因為是痛哭,痛哭動作幅度很大,最後一排也能看得到!是的,這就是舞臺劇...所以為什麼舞臺劇容易很不接地氣,很矯情,很讓人有用力過猛的感覺呢?

就是因為,舞臺劇必須要誇張!好多**和影視能體現的心理活動,舞臺劇裡,就只能靠說!心裡想什麼都說!

能不矯情嗎?

當然,什麼事都不能說那麼絕對,考慮到前有英格瑪,契科夫,後有王家衛,可愛淘(別問我為什麼把可愛淘和他們並列,樂意)......電影文學化是有的,舞臺劇生活化是存在的,**戲劇化也是很常見的。所以說,如果你初學寫作,還分不清這幾樣文學形式的區別,還是儘量按照以上規律去寫(是規律,不是我舉的那個例子,那是為了找樂...)如果你是大文豪,大藝術家,請盡情任性,當我沒說,畢竟我不想扼殺任何能夠發展出全新文學藝術形式的可能性,最後引用四娘一句話「哥,請你自由地...」

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