1樓:匿名使用者
印象bai派的畫,個人感覺先學du學色彩環境構造這塊的,zhi不用具體畫素描東dao西,把回色彩感覺顏色搭配和色彩氛圍先答學好了,就容易點。廣美那邊的色彩感覺比較像點,用色比較大膽,主要在整體氛圍營造上面,畫印象派的色彩感覺要很好,做表面效果就沒意思了。印象派其實是非常寫實的,去掉筆觸,基本可以和**相比了
想學畫畫。喜歡印象派的油畫,怎麼學 30
2樓:匿名使用者
最好買一盒進bai口的色粉du 還有一盒蠟筆,印象zhi派沒必要學誰前期你可以看dao看莫奈,內梵高,還有高更的,容還有德加,有必要臨一臨。臨主要就是學習他們的用色和方法
之後就是自己沒事畫一畫 ,在研究下色彩構成的東西,書籍可以去書店買。
色粉,和蠟筆 只是輔助創作用的,畫多了 自然就形成自己的印象風格,印象派的畫風 感性的東西多很多,主要還是把自己感性的東西挖掘出來才對
3樓:他她
印象派的畫bai
,個人感覺
du先學學色彩環境構zhi造這塊的,不用具dao體畫素描東版西,把色彩感覺顏權色搭配和色彩氛圍先學好了,就容易點。廣美那邊的色彩感覺比較像點,用色比較大膽,主要在整體氛圍營造上面,畫印象派的色彩感覺要很好,做表面效果就沒意思了。印象派其實是非常寫實的,去掉筆觸,基本可以和**相比了,建議看下畢沙羅的畫,如果你很牛,也可以直接從莫奈,塞尚
4樓:傾耳傾聽
之前有學過嗎?剛開始還是要從色彩基礎學起吧,臨摹寫生再到創作,漸漸形成自己獨有的風格,,可以多臨摹一些帶表現主義的畫,,剛開始不贊成臨摹莫奈,塞尚,凡高,高更他們的畫,,可以多看多研究。
5樓:匿名使用者
多去大自然寫生~。抓住大自然轉瞬即逝的光和色~
6樓:小悉寶
莫奈的畫比較經典 有別的喜歡的也好 多臨摹 多看 多想是最重要地 琢磨··
7樓:匿名使用者
自學很難的。。。想學啊,教你啊我~哈哈
請問什麼是抽象派和印象派?
8樓:匿名使用者
印象派就是寫實繪畫(具象繪畫)的優秀代表,印象派的出現是寫實繪畫史上的高峰,莫奈,凡高等人成了這一派的佼佼者。此派追求色彩張力,研究光線作用。雖然畫面中的事物與現實中的原型事物有出入,但觀畫者始終還是能發現明顯的來自現實生活的原型在畫中,人就是人,動物就是動物,粗俗的說就是畫的東西還是以現實的東西為摹本的。
而抽象派是與具象派(寫實派)對立的一派,。但只要這幅作品畫的什麼都不是,比如一堆線條,一個色塊。那就是抽象了。
抽象畫家就是把自己的感情通過色塊,線條這種點線面的元素(不是客觀事物)表現出來。
抽象是 具象 的相對概念,是就多種事物抽出其共通之點,加以綜合而成一個新的概念,此一概念就叫做「抽象」。
抽象繪畫(abstractpainting)包含多種流派,並非某一個派別的名稱,抽象作風是打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念,2023年代和二次大戰以後,由抽象觀念衍生的各種形式,成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點,排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法,僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色,類似於**。
西方抽象派的主要代表人物有:康定斯基和蒙德里安,後期「抽象表現主義」的代表人物是波洛克。
9樓:百度使用者
印象派繪畫(impressioni**)是西方繪畫史上劃時代的藝術流派,19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期,其影響遍及歐洲,並逐漸傳播到世界各地,但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初,法國湧現出一大批印象派藝術大師,他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典鉅製,除了這次來華展出的著名畫作外,馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派,其代表人物有莫奈、馬奈、卡米耶·畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及保羅·塞尚等。
他們繼承了法國現實主義(reali**)前輩畫家庫爾貝「讓藝術面向當代生活」的傳統,使自己的創作進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴,擺脫了講述故事的傳統繪畫程式約束,藝術家們走出畫室,深入原野和鄉村、街頭,把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則準確地抓住物件的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恆影象。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格,不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。印象派美術運動的影響遍及各國,獲得了輝煌的成就。
直到今天,他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術珍寶。 印象派,也叫印象主義,19世紀60—90年代在法國興起的畫派。當時因克勞德·莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。
2023年第一屆印象派畫展在巴黎卡皮西納大道的一所公寓裡舉辦,有31位印象派畫家參展。 2023年,有一群年輕的畫家在巴黎組織了一個他們自己的畫展,來向官方的沙龍挑戰。包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等在內的畫家們不僅有各異的性格和天賦,而且在某種程度上他們還具有不同的觀念和傾向,但是,他們誕生在同樣的時代,有著同樣的經歷,並且向同一的反對派鬥爭過。
他們欣然接受一些雜誌的諷刺文章作家封給他們帶著嘲笑味道的稱號——「印象派」。 《吹短笛的男孩》,又稱吹笛少年,2023年 ,160x98cm ,布 油彩 ,巴黎 奧賽博物館 ,愛德華·馬奈 法國 《吹笛少年》畫中描繪的是近衛軍樂隊裡的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統一時,注意到人物個性特徵的刻畫。
在色彩上追求一種穩定的、幾乎沒有變化的亮面,然後突然轉入暗部,將人物置於淺灰色、近乎平塗的明亮背景中進行描繪,用比較概括的色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影,沒有視平線,沒有輪廓線,以最小限度的主體層次來作畫,否定了三度空間的深遠感。杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣。
自然主義作家左拉曾在這幅《吹短笛的男孩》面前讚歎道:「我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。」雖然現在看來,這幅畫給人帶來的震撼並未見得有多強烈。
然而在馬奈那個時代,這幅畫的好處恰恰在於叛逆,不合當時的禮教。第一沒什麼內容,第二沒有什麼深意,就是個小男孩,什麼都不代表,什麼都不說明。而且馬奈畫的時候非常快,完全變革了以前的畫法!
當時官方沙龍展的評委們都不願意收這幅作品,誰又想到100多年後,這幅畫市值8億人民幣。 權威評價:19世紀60年代,剛剛擺脫第一任老師庫圖爾的權威的馬奈,又遭到同時代人的不理解,他在沙龍中經歷了好幾次失敗。
他在室內作的與實體同樣大小的人物繪畫給人一種奇怪的印象,遭到許多批評,例如這幅《吹短笛的男孩》,被2023年的官方沙龍展的評判委員會拒絕。 這幅畫表現一個皇家衛隊的年輕輕騎兵正在吹短笛,這是一種聲音尖銳的木製小笛子,它用於引導士兵投入戰鬥,笛子的名稱成了畫的題目。由一兒童在畫家的畫室裡扮演的樂師佔據了畫的中心位置。
他清楚地顯現在色調細微變化的灰底色上,畫底沒有給出一個確切的空間,僅僅給人一種空氣在他的周圍流動的印象。畫家在他的肖像畫中常常使用的這種中性的不可觸知的背景,是受**時代的西班牙畫家,尤其是貝拉斯克斯和牟利羅的啟迪,馬奈不久前去馬德里旅行期間,對他們大加讚揚。由於想讓被畫物件看起來是孤立的,避免造成這是在遊行或軍事訓練現場創作的印象,馬奈沒有加進任何軼事性背景成分。
孩子、服裝及短笛構成畫的惟一主題。畫是在畫室的冷光線中完成的,這一點從投到地上的短影可以得到證實。 馬奈很早就參軍了,是一名水兵,他以憐憫的目光看著這個孩子兵,為因畫畫需要而穿上的這身行頭感到驕傲。
他的全部注意力都集中在這身由紅、黑、白、金色裝飾的完美軍服和短笛的金色金屬套上。用白色布帶束住的樂管在男式緊身短上衣的深色呢絨上和褲子的茜紅色呢上閃閃發亮,短上衣上飾有銅鈕釦。緊束孩子的上半身的布帶形成一道亮光,與白色的鞋罩相映襯。
只有孩子的臉和手有生氣,與有點僵硬、看不出細節的側影形成明顯的對照。馬奈的同時代人指責這缺少厚度,處理過於簡單,像是厄比納爾城印出來的天真的民眾像。背景與人物之間沒有配景,也沒有聯絡,這些也使人物顯得不真實。
人物用大色點處理,很像撲克牌上的人頭像和日本的銅版畫。馬奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好評,這幅畫是馬奈對很少被印象派畫家畫的軍隊主題的一個無視傳統觀念的挑戰。 這幅畫的樸實無華證實了藝術家的現代性,他是一切陳規之敵,他通過其作品表達一種新的世界觀。
「我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。」自然主義作家左拉在《吹短笛的男孩》面前讚歎道。 馬奈簡介:
馬奈adouard ma***(1832-1883)是法國印象主義畫派中的著名畫家,是亨利·凡汀·拉圖爾的《巴迪儂畫室》畫作中位於中間的那個人,他對歐洲繪畫的發展有重要貢獻;儘管他從來沒有參加過印象派畫家的聯合展覽,仍被認為是印象主義畫派的奠基人,很早就被後來的印象派畫家們視為大師。這些畫家比馬奈年輕10歲左右。儘管馬奈得到了這個尊稱,儘管他與這些年輕畫家保持著友好關係並同他們一起外出寫生,他卻始終拒絕參加印象派組織的畫展。
由於希望得到官方的承認,他從2023年開始定期將畫作送給沙龍評審委員會審查。他參加沙龍的運氣時好時壞:有時他成功地被接受,如當他於2023年在沙龍上展出一幅名為《彈吉他的人》的畫作時(現存於美國紐約大都會藝術博物館),有時又被輕蔑地拒之門外,如當他於2023年向沙龍提交一幅名為《吹短笛的男孩》的畫作時。
馬奈的成就主要體現在人物畫方面,第一個將印象主義的光和色彩帶進了人物畫,開創了印象主義畫風。馬奈早年受過學院派的六年教育,後又研究許多歷代大師的作品,他的畫既有傳統繪畫堅實的造型,又有印象主義畫派明亮、鮮豔、充滿光感的色彩,可以說他是一個承上啟下的重要畫家。他的作品(尤其是肖像畫)很自然地反映出了人物的性格和心理。
《吹笛少年》用幾乎沒有影子的平面人物畫法,表現人物的實在,從這裡我們可以看到莫奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。 印象主義impressionni**(1874-1886):
不依據可靠的知識,以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫,所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上,他們只能多考慮畫的總體效果,較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法做畫,作品缺乏修飾,是一種外表草率的畫法。
印象主義採取在戶外陽光下直接描繪景物,追求光色變化中表現物件的整體感和氣氛的創作方法,主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象,印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛,無論是在城市或是在鄉村,畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。 在藝術觀點上,印象主義畫家反對當時佔正統地位的古典學院派,反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(romantici**),而是在c.柯羅、巴比鬆畫派和g.
庫爾貝等人的寫實畫風的推動下,吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養,同時受現代科學,尤其是光學的啟發,認為一切色彩皆產生於光,於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由於光是瞬息萬變的,他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現,主張到戶外去,在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫,表現物象在光的照射下,色彩的微妙變化。
由此印象主義繪畫在陰影的處理上,一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面,從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說,當我們從近處觀察印象派繪畫作品時,我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點,但是當我們從遠處觀察他們時,這些點就會像七色光一樣匯聚起來,給人光的感覺,達到異想不到的效果。
由於個人的興趣不同,印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種型別,前者以莫奈、雷諾阿為代表,後者以德加為代表,卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間。 由於追求外光和色彩的表現,印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材,多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多擷取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面,打破了寫生與創作的界限。
印象主義畫家先後舉辦了8次展覽,前兩次均受到當時**界的猛烈抨擊,以後逐漸成為具有很大影響的美術流派,並擴大到其他藝術領域。印象主義繪畫在形成和發展過程中,曾得到e.馬奈的支援與鼓舞。
作為一種美術思潮,印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位,它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變,對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。採納哦
請問什麼是抽象派和印象派
印象派就是寫實繪畫 具象繪畫 的優秀代表，印象派的出現是寫實繪畫史上的高峰，莫奈，凡高等人成了這一派的佼佼者。此派追求色彩張力，研究光線作用。雖然畫面中的事物與現實中的原型事物有出入，但觀畫者始終還是能發現明顯的來自現實生活的原型在畫中，人就是人，動物就是動物，粗俗的說就是畫的東西還是以現實的東西為...
法國名畫家代表作，法國有哪些有名的印象派畫家？
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抽象派是什麼意思什麼是抽象派和印象派
抽象繪畫 abstractpainting 是泛指二十世紀想脫離模仿自然的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某一個派別的名稱 它的形成是經過長期持續演進而來的。繪畫的意義包含利用此藝術行為再加上圖形 構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有...