1樓：孤倚危樓
《安慰》是一首充滿童趣、純淨明亮的敘事小詩。它借兒童的眼睛、兒童的口吻、兒童的想象、揭示了在上個世紀七十年代物資匱乏、生活苦難的時期人們所應堅持的生活理想和人生真諦。作者在詩中所流露出來的純真、善良和誠懇，讓人不能不為之動容。
就是這麼幾行短短的詩句，不知燃起了多少讀者對未來美好生活的嚮往和熱情。
詩歌第一節一二句寫景，描畫了一個月光朦朧、寧靜祥和的夜晚。三四句敘事，從孩子的角度敘述媽媽為做果醬發愁這件，最後懂事而又充滿想象力的孩子安慰母親的話，充滿了溫暖的色調。儘管生活清苦、艱辛，可明天一切都會變好。
不用發愁，不要煩惱，明天會有一枚紅紅的太陽，會有一個甜甜的希望。
《安慰》是一首童話詩，語言簡潔，具有孩童語言的特徵，空靈純淨，句式通常很短，意境十分優美，精細的藝術感覺將一切聲色光味都混合成一個奇妙的世界。孩子可以說是一個較為獨特的意象，顧城的詩歌中的孩子意象有自己獨特的所指。
這樣的詩歌意象的營造應該說是相當成功的，同為藝術門類中的不同樣式，表演藝術中的意象營造有時也有異曲同工之妙。顧城在詩歌的內容上，寫大自然中的動物植物等童話元素；在技法上多采用擬人態；在寫作視角上是童年視角；而在在藝術風格上單純明麗出自一顆童心。顧城的詩句是自然天成的。
他的詩固然離紛紜複雜的社會人生的表象遠了一些，但他貼近的是安靜自得的宇宙生命的本真狀態。這恰是詩的最為真實的，也是最好的狀態。顧城的詩言簡易讀，沒有意象、語言及形式上的障礙。
顧城的詩歌一般句式十分簡短，語言不生僻，一般都是司空見慣的詞語，文字純淨簡單。
2樓：匿名使用者
顧城詩《安慰》
青青的野葡萄
淡黃的小月亮
媽媽發愁了
怎麼做果醬
我說：別加糖在早晨的籬笆上
有一枚甜甜的
紅太陽顧城是中國現代幾近唯一的「童話詩人」。他的詩簡約明潔，自然純淨，充滿童稚和夢幻。詩人曾專門對童話的「童」作過解釋。
他強調，這個「童」是《童心說》（明·李贄）中的「童」，是指未被汙染的本心，而不是指兒童幼稚的心。
《安慰》是首童話短詩，作於2023年10月。全詩分二節，共九行。第一節從孩子的角度，以詩人特有的童稚的想象力描繪了**世界的現實生活，只有「青青的野葡萄／淡黃的小月亮」，母親在在為生計發愁，怎麼做甜美的果醬？
詩人寥寥幾筆便勾勒出一幅孩子眼中「冷月映青果，寒燈照愁顏」的清冷畫面，而暖色調的甜果醬只是母親遙不可及的奢望。第二節是這個懂事而又充滿想象力的孩子安慰母親的話，「我說：／別加糖／在早晨的籬笆上／有一枚甜甜的／紅太陽」，充滿了溫暖的色調。
儘管生活清苦、艱辛，可明天一切都會變好。不用發愁，不要煩惱，明天會有一枚紅紅的太陽，會有一個甜甜的希望。當時正是顧城人生出現轉機的時候，他開始「把自己的心交給世界」，在全國刊物上陸續發表他的詩作，並引起強烈反響。
他從此「帶著自己的小詩，走進了一個新的領域。」對於顧城，一切剛剛開始，新的生活充滿希望，而「最美的永遠是明天」。顧城在同年的散文《少年時代的陽光》中寫道：
我要「使人們相信美，相信明天的存在，相信東方會像太陽般光輝，相信一切美好的理想，最終都會實現。」詩人的這句話是對這首小詩完美的詮解。
在音韻上，九行詩共押韻五次，即第一節的「月亮、果醬」和第二節的「加糖、籬笆上、太陽」，皆為仄韻。全詩讀起來輕鬆自然，節奏流暢。在色調上，二節詩形成了冷（青葡萄，黃月亮，發愁）和暖（糖果醬，甜甜，紅太陽）的鮮明對比。
這是現實和希望的對比，是生活與夢幻的對比。整首詩明潔唯美，即便是**世界中油鹽醬醋的煩惱，無米下鍋的窘迫，在詩人筆下也變成了一個「青青的野葡萄／淡黃的小月亮」的唯美的童話世界。這是對塵世生活的純美的淨化。
顧城「酷愛一種純淨的美，新生的美」。「他是那麼遠離喧鬧，他乾淨得像一條無人知曉的小溪，僅僅流淌在他自己遠離塵世的深山裡。」（文昕《最後的顧城》）正是源於那顆未被生活汙染的童心，詩人才得以創作出這首色彩明潔、意象純美的童話詩。
這首顧城的詩是表達什麼意思啊？ 路也許很窄 但總是會有 路也許很長
3樓：匿名使用者
顧城的詩，每讀一遍都有不同的感受。黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。正如這首《一代人》，短短的兩行詩句，卻清晰地勾畫了一群探索者的堅定形象。
我暗歎詩人獨特的想象，呈現在我們面前的僅僅是十幾個字，字裡行間卻還有著看似簡單實為複雜的意象。在顧城的詩作中，人們總能找到一種與眾不同的感覺。 顧城詩歌的最大特點便是意象的呈現。
而顧城詩歌的意象世界最常用的表現手法首先是象徵隱喻法：這也是詩歌新藝術的中心，它打破了真實描寫和直抒胸臆的傳統表現手法，使詩人的抒情角度轉移，詩中的象徵從表面看上去毫無聯絡，也無所指，但深層卻有無窮的意蘊，詩的感染力也就在於此，早期象徵主義大師馬拉美反覆強調(2)「詩只能暗示，如直呼其名，詩的享受便減去四分之三」。是的，詩的魅力不體現在直觀和如實地描繪，也不是在證明什麼，它總是在暗示什麼，象徵性的加以啟迪也是現代詩的一個重要特點。
象徵手法與古典詩歌「由此至彼」，「言此意它」的比興手法極其相近，從根本上說，象徵也是一種比興，或者比興是象徵的一種表現手法，比是求詩的形象化，興是求詩的言外之意，所不同的是象徵手法經常巧妙地隱去被比事物，詩歌主題也就呈現了多義性。例如開頭出現的小詩《一代人》，它是由「黑夜」，「我」「黑色的眼睛」等感性形象構成的意象組合，它們既有其本身的客觀意義，所代表的內在含義又都超越了這些詞彙固有的客觀意義，加上題目的指示，因而具有了強烈的象徵性，即「黑夜」象徵置於那一代人心靈上的陰影，「眼睛」象徵一代人探索的眼睛，雙是渴望光明的眼睛，而詩中的「我」則象徵著一代人。由此我們能夠看出，詩歌象徵的審美特性，實際上就是意象的一種內在的美學特性。
顧城詩歌的意象世界中的隱喻表現手法與象徵一樣也是具有其暗指性，通過一個非直接的比喻來使情思或感覺具體化；通過隱喻創造的意象，詩人的情感往往藏得很深，我們最先接觸到的僅僅是意象的直觀世界，而要進一步體會「幕後」的心靈世界，需要一段路程。諸如他在《生命幻想曲》中這樣寫：讓陽光的瀑布／洗黑我的**／……／太陽是我的縴夫／它拉著我／用強光的繩索／……前一節裡用「瀑布」來隱喻「陽光」，隨之又用瀑布洗黑人的**，來隱喻陽光晒黑我的**，而**被晒黑，原是一種健康美的標誌，因此，它們之間複雜而又巧妙的隱喻結構所形成的意象正如一位意象研究者所說的：
「兩個視覺意象形成我們稱之為視覺和絃的東西，並且合起來提示了一個與二者都不同的意象。」的確更妙地暗示出了詩人渴望於自己的生命在光明世界鍛鍊得更強壯這麼一種健康的情調。後一節裡，用「縴夫」來隱喻「太陽」，又用「繩索」來隱喻「強光」，用縴夫揹著繩索我在逆流中前進，來暗示這一種昂揚的氣概，光明的信念，鼓舞著生命，使他在任何險惡的困境中奮力前進。
顧城詩歌意象的第二種表現手法當屬抽象變形手法了。 隨著現代生活的進展，人們的鑑賞口味不斷地轉移，鑑賞週期也不斷地縮短，藝術變形越來越多得受到重視。在某種意義上說：
「沒有變形就沒有藝術」。西方現代派的藝術綱領宣稱「準確描繪不一定是真實的」，這和司空圖所說的「離形得似」真是不謀而合，而新詩潮關於意象的創造常常脫出古典主義的誇飾而致力於「變形」，直覺、幻覺、錯覺，瞬間感覺印象很容易產生變形，而變形的關鍵則在於作者主觀感受和客觀真實的對立怎樣巧妙地變成「無理之中的有理」。 例如詩人眼中脫落的葉子能夠露出乾燥的內臟，詩人眼中的美麗的口花竟然是一片血腥。
詩人也照樣可以把感覺外化出來，改變對事物原有狀態的摹寫，比如：陽光象木漿樣傾斜，／浸在清涼的夢中。詩人意象的變形其實是詩人心態的體現，情緒的流露，就顧城而言，他的童年充滿夢幻，而少年時代的他，夢幻被現實擊碎，純真的少年壓抑了自己，面對文革中紅海洋中的暴行，躁動和血腥味道，他敏感的心變得恐懼，以至有些畸形。
他極度渴望純藍的天，純白的雲，純潔的人生和愛情，可現實的汙染和殘酷愈發導致他內心的蒼涼和悲哀，他筆下的世界往往開始是純美的，是用「純銀」的聲音和色彩去構制的一個「天國」，而最終卻都歸於悲哀心情下灰色視線中的一片灰暗的世界。詩人的心靈被扭曲，流露出的詩人的視線也被扭曲，因此視覺中的一切改變了原有的形態。在他的世界裡，尋常的邏輯沉默了，被理智法則所規定的世界開始解體，色彩，音響，形象界線消失了，時間和空間被超越，世界開始重新組合，於是產生變形，這種變形，不是哈哈鏡似的－－人和世界在其中被簡單、粗暴的歪曲。
詩人的主觀意識猶如各種凸形凹鏡，產生了不同於傳統的不同於古典主義的接近照相式的效果，它的效果是一種表現歪曲了的內在真實，從而帶著極強的刺激性和無盡的魅力。 第三種意象表現手法是感覺的溝通，即我們常說的通感。 通感手法在中國古典詩歌中就早有運用，我們的祖先早就熟知「聽聲型別」，比如一個愁字可以有長度，「一水牽愁萬里長」，聲音可以有氣味，「風來花底鳥聲香」，而龐德認為現代派詩歌的通感就是取於中國古典詩歌，這個不無道理，而現代詩學中的通感範圍大大超過古典詩，而詩的含量也驟然增大，在優秀的詩作中，顏色可以有溫度，聲音可以有形象，冷暖可以有重量，氣味可以有鋒芒。
由於五官的相互溝通，彼此相生，詩的聯想空間得到今非昔比的開拓。聽觀嗅味觸等感覺的相互「轉移」所產生的綜合性效果支撐和強化了詩的主體性，可以預計，一種具備質感重感「雕塑型」的立體詩可望與平面式的「小小感情畫面」相抗衡了。 顧城詩中有大量的關於通感的運用，諸如顧誠在《愛我吧，海》裡有這樣一個意象：
聲音佈滿／冰川的擦痕，這裡聲音本無形，而詩人筆下的聲音卻是一個有形的軀體，身上佈滿被冰川擦傷的傷痕，無聲的聽覺形象被表現為有形的視覺形象，即視覺與聽覺彼此打通。 再如詩人意象世界中的建築是新鮮的，也是愚鈍的，詩人筆下的夢是深紅色的，夜晚是淡綠色的，等等。 通感的運用使客觀世界一下子變得豐富起來，並且物物溝通，各種感覺互相溝通，在詩中創造了廣闊的世界。
第四種詩歌意象表現手法是物象疊合：即不同的物象在注入作者主體情感之後交叉疊合在一起，進而成為另一種物象的表現手法。這種手法往往是詩人內心情感的滲入物象所致。
此如顧城在其詩《眨眼》中這樣寫道：彩虹，／在噴泉中游動，／溫柔地顧盼行人，／我一眨眼——／就變成了一團蛇影。這裡彩虹和蛇影是美醜截然分明的兩種物象，而詩人眨眼之間彩虹變成蛇影，蛇影又和彩虹疊合，兩者互動互換，使無形中對映出另一個物象，即詩人的無形的心靈世界。
在他的心中崇尚美，渴求美，但往往美的東西會在瞬間被摧毀，變得醜陋不堪。這樣一種物象疊合實為詩人不同情感的疊合，情感依靠物象來流露，而物象又真實地反映內心情感，二者互為依存，構制了眼中象和心中意巧妙的結合的領域。 第五種意象表現手法是物人轉換：
即把詩人的主體情感完全傾注於客觀物象，通過把物象擬人化表達到以物言人的目的。它有點類似於傳統詩歌中的擬人，但又比傳統詩歌賦於物象更多的主體情感，使其具有更多的深意和更廣的人性。諸如在《我是一個任性的孩子》中有這樣幾句：
最後，在紙角上／我還想畫下自己／畫下一個樹熊／他坐在維多利亞深色的叢林裡／坐在安安靜靜的樹枝上／**／他沒有家／沒有一顆留在遠處的心／他只有很多很多／漿果一樣的夢／和很大很大的眼睛／……詩人通過樹熊淋漓盡致地刻劃了自己真實的心態和內心深處深摯的渴望。樹熊沒有家，坐在樹枝上**，不知該去向**，有的只是許多甜美的夢想和一雙渴望幸福之光的眼睛，作者把樹熊擬人化，樹熊實為詩人的影子，通過物人轉換，間接地表達了詩人的情感，這比直敘其事直抒其情來得富有韻致，詩歌的暗示性再一次得到體現。 第六種表現手法是因意取象法，就是利用想象，即知覺與表象的功能，然後以錯覺或幻覺去感受這些知覺之中的表象，完全拋開作為客觀實在的客觀物象。
諸如在顧城詩歌《我不知道怎樣愛你》中這樣寫道：我還在叫／製造著回聲／在軟土中鱗閃耀／風在粗土中嘆氣／扁蝸牛在舔淚跡詩中並沒有出現能夠使人產生如上的聽覺和視覺的客觀物象。詩中詩人是在「以情合景」「因意取象」「創造性想象」中使審美物象完成錯覺化與幻覺化的。
這種意象構成方法的運用，擴大了詩歌的取象範圍，詩人因減少客體的限制而獲得了更大的主動性和創造性，他可以把自己複雜，微妙，難以直接訴諸實用性規範語言的審美情感，通過這種新奇，生動的感性畫面訴諸直覺，投向心靈，收到更積極主動的意象效果。 第七種意象表現手法是省略跳躍法。即詩的前前後後似是毫無聯絡，完全是沒有關聯的意象，只是那麼並列著，不同意象之間完全是跳躍式的，省略了其中的過渡或某些有關聯的詞句。
諸如《孤線》：鳥兒在疾風中／迅速轉向少年去撿拾／一枚分幣葡萄藤因幻想／而延伸的觸絲海浪因退縮／而聳起的背脊這裡四組沒有什麼聯絡的意象，就這麼並列著，並列的基礎就在這四組意象所共有的「弧線」，這種並列形式的處理方式有點類似於電影中的蒙太奇手法。意象同樣在於要把一個個浸透詩人思想感情的區域性畫面組合成動人心絃的完整形象。
所以《弧線》中的疊加意象可以稱之為詩歌的蒙太奇，是一門關於詩歌畫面組合的文法。只是它不是靠攝影機去拍攝，而是靠語言來表達。而這種語言又不是平白詳盡式語言，而是省略的，跳躍性的佯謬語言，這樣從語言轉化來的畫面不可能直接呈現在人們眼前，而是在人們的懸想中浮現出來。
總之，意象本身就是語言，是超越了公式化了的語言。顧城詩作中的意象，形成了詩人獨特的藝術風格。
這首詩是什麼意思，這首詩是什麼意思？
這些在 何以笙簫默 中都出現過，男主角叫做何以琛，女主叫做趙默生。悄悄是離別的笙簫，沉默是今晚的康橋 出自 再別康橋 寫了詩人徐志摩的離愁別緒，旨在營造一個寧靜的氛圍所以用了悄悄 沉默這兩個詞。這篇文章本身就是英譯過來的，所以學的時候就不在做翻譯了。主要是體會詩人那種理想幻滅後的失望 無奈的傷痛 孤...
這首歌是什麼意思？這首歌表達什麼意思？
反戰的。伊拉克戰爭 話說這段live太amazing了！一群英國人高唱f k american.green day 自從這張 就意味著朋克復興了 抨擊美國 反戰。這首歌表達什麼意思？表達什麼意思作者還沒有想好，你就稀裡糊塗的聽著吧。上心作詞 李敏。作曲 張家誠。演唱 鄭欣宜。歌曲主要是講述分手後女人...
勤學這首詩是什麼意思《勸學》這首詩什麼意思
意思 學問是需要勤奮才能得來的，就像前人囊螢取光，勤奮夜讀，讀很多書。苦學幾年，三冬文史足用 學問也就有了，那時候誰還會笑話你胸無點墨，沒有學問呢？勤學，指努力學習。全文如下 學向勤中得，螢窗萬卷書。三冬今足用，誰笑腹空虛。擴充套件資料 作者簡介 汪洙，字德溫，北宋晚期人。汪洙九歲時即賦詩，有 神童...