1樓：
宋元和明清時期的繪畫藝術在創作風格上有何異同？【答案】
(2)同：從形式上看，都屬於文人畫。從藝術特點上看，都注重對個人意境的追求，而不講 求寫實。
從風格上看，明清繪畫藝術是對宋元以來的繪畫風格的繼承和發展。異：明清時期 出現一些與傳統的藝術風格迥異的新藝術家； 明清時期的繪畫從文人階層獨有的藝術享受走 向世俗生活，具有濃郁的生活氣息和實用性的特點。
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2樓：匿名使用者
一、同：
1）從形式上看，都屬於文人畫。
2）從藝術特點上看，都注重對個人意境的追求，而不講 求寫實。
3）從風格上看，明清繪畫藝術是對宋元以來的繪畫風格的繼承和發展。
異：1）明清時期 出現一些與傳統的藝術風格迥異的新藝術家；
2） 明清時期的繪畫從文人階層獨有的藝術享受走 向世俗生活，具有濃郁的生活氣息和實用性的特點。
二、簡介
1）兩宋時期，宮廷畫院進入最為活躍的階段，畫學興起，適應民間需要，繪畫成為商品，繪畫藝術得以全面發展。各畫種全面發展，題材愈加廣泛，畫派並出，空前繁榮，盛極一時，其光輝璀璨，照耀百代。
2）元明清時期，士大夫的文人畫成就最為突出，特別是反映文人畫風貌的寫意畫。
隋唐,宋元,明清在繪畫特點上有什麼變化
3樓：彼岸的暗夜
中國傳統國畫自唐代始至今,而鼎盛期則在宋代。
1、隋唐
隋唐唐代繪畫主要以人物花鳥畫為主,且以富麗堂皇見長。
2、宋元
到宋代後,中國畫達到了前所未有的高度。其巨大價值在於豐富藝術表現的手法，運用提煉精粹而純熟的描繪技術，直接並間接地反映了現實生活。
這主要與宋代的重視文化有關,尤其到了南宋,中國畫已是登峰造極,這與南宋兩位皇帝喜愛繪畫有關;即趙構與趙佶,這倆位皇帝治國無多大才幹,可卻都是書畫高手,由於上層的重視,中國書畫達到全盛,名家輩出。
在歷史上宋代的繪畫（和明清的版畫）在內容的現實性表現的藝術性方面比較最接近人民群眾的愛好與要求。表現自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發展，成為中國古代繪畫藝術中有特別重要地位的體裁。宋代繪畫藝術技巧上有重要的創造，著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花鳥的動人的美的意趣，圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面，不受任何機械法則的支配，善於抓住物件外形特徵進行提煉形象等等。
宋代繪畫藝術技巧的創造使中國繪畫的樣式特點逐漸形成，並日益增強了其從思想上及情感上影響人的力量。
至元代則逐漸消褪,但仍延襲著宋代風貌,元名家趙孟俯就是領軍領袖,元代名家雖不及宋代與以後的明清兩朝多,但元代是承上啟下的朝代,尤其是開創了文人畫時代。
3、明清
到明代後,繪畫名家幾乎是承襲宋元畫風的。明代中期以前宮廷繪畫繼承了兩宋院體而重新昌盛，出現了像邊景昭、林良、呂紀、謝環等院體大家。而其畫風所及，又形成了地區的流派特色，產生了以戴進、吳偉為首的"浙派"。
明中、後期，宋元以來的文人水墨畫風才得以重新復興，發展為以明四家沈周、文徵明、唐寅等為代表的"吳門畫派"。以及由董其昌為代表的"松江派"。在花鳥畫方面，技法不時有所創新，陳淳、徐渭所開拓出的大寫意花鳥，筆墨豪邁，對清季花鳥畫壇影響很大。
到清代後,凡所有的名家幾乎又都守著宋元明的畫風技法,雖也有所創新突破,但整體上仍是守舊,個性鮮明的畫家如石濤,朱耷與楊州八怪廖廖幾位外,其它的名家作品仍是宋元明三代般的風貌。
明清時期的繪畫思潮可以分為四個方面：其一是宮廷繪畫的復興，明代有錦衣衛所附設的畫家制度，清代對於供奉畫家有如意館的設定。其二，是文人畫的暗轉和繪畫商品化的興起。
其三，是西洋繪畫的傳入。其四，是繪畫畫派的蜂起和畫家們對畫科題材的全能。針對此點，從明代中、後期到清代，這段畫史不再按照人物、花鳥、山水分科目介紹，而是按照畫家的畫派歸屬來作介紹。
清初的畫壇，出現若干富有地方特色的繪畫流派。以摹古為主的"四王"一系山水佔據著統治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重體察自然，各有獨特創造。
"常州畫派"的惲壽平變徐崇嗣的"沒骨法"，開寫生花卉新境界。"揚州畫派"標新立異，個性強烈。而清末聚集在上海地區的畫家在題材內容和藝術形式都有創新，成為"海上畫派"。
4樓：匿名使用者
1.紙帛的出現與文字的規範，使得佔老的壁畫在以史文哲學為基礎的中華文明中逐漸失去昔日的光彩，而佛教的東漸卻為壁畫的復興提供了文化上的契機與思想上的溫床。隨著魏晉時期佛教藝術的流播與佛教中國化歷程的開始，壁畫也迎來了一個新的發展變化的時代。
隋唐處在這個發展時代的峰巔。眾多新題材與新手法在官導民倡的宗教熱誠中化成了形色格局；而民族文化中固有的審美觀念與精神期待，也在對形色的造就中影響了佛教藝術。於是，新興的壁畫造就了一座中華文化中的佛國殿堂，新興的壁畫藝術影響並造就了一代新的中國繪畫之觀念與形色。
隨著這種完善與成熟的壁畫模式之定型，不但規範了後世一切壁畫的基本法則，也使得匠作與畫家們在不同的繪畫領域、不同的功能要求與不同的文化層次上漸漸走上了徹底分道揚鑣之途程。
唐代之前的中國畫，從總體上看是器物與建築物上的繪畫佔據了繪畫主流，也能代表中國繪畫的認識發展水平及基本技巧法度。畫在紙帛上的繪畫基本處於從屬地位，或是作為「樣本」流傳，或是作為「圖籍」解說，縱使有一些高妙之處，亦因數量太少或曲高和寡而未能從更廣的角度上去影響中國文化的發展。唐代可看成是這兩類性質的繪畫共榮而各領**的時代。
統一在「法式」上技巧與「狀物」的深入，使得唐代步入了一種鶯新調整繪畫功能與重新思考繪畫自身的全面過程。而唐代之後，由於哲學的發展促使了新的文藝思想的產生，成熟而完善的法度體系又迫使人們更理性地去思索藝術本體的發展途程。後來，經過了「法式」上「致廣大」與「盡精微」的探索之後，中國畫步入了上層文化的殿堂，成為影響整個中華文化的重要藝術門類，卷軸畫漸次成為繪畫主流，取代了以往壁畫與器飾的功能，也從更典型更高階的層次上反映出中國繪畫的普遍認識與發展規律。
這是這麗類繪畫發展的大體情形，當然，在不同的時代與不同的領域與地域中，它們亦有例外情況。但從總體上講，將唐代看成壁畫藝術的鼎盛時期是不為過分的。壁畫藝術在唐代已形成了成熟的模式，這種模式不但總結了前代繪畫，體現了唐畫風貌，也規範了整個中國封建社會中壁畫藝術的發展，使得後來的壁畫藝術，雖有技巧、題材等方面的進步與發展，也有風格的變化與地域的差異，但在總體繪畫觀念上與法式上超過
……2.宋代繪畫為中國繪畫藝術發展的高峰，其巨大價值在於豐富藝術表現的手法，運用提煉精粹而純熟的描繪技術，直接並間接地反映了現實生活。在歷史上宋代的繪畫（和明清的版畫）在內容的現實性表現的藝術性方面比較最接近人民群眾的愛好與要求。
表現自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發展，成為中國古代繪畫藝術中有特別重要地位的體裁。宋代繪畫藝術技巧上有重要的創造，著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花鳥的動人的美的意趣，圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面，不受任何機械法則的支配，善於抓住物件外形特徵進行提煉形象等等。宋代繪畫藝術技巧的創造使中國繪畫的樣式特點逐漸形成，並日益增強了其從思想上及情感上影響人的力量。
作為表現手段的筆墨諸因素的藝術效果被宋代和元代的畫家們真正體會到了。繪畫藝術的魅力的一個不可忽視的方面被強調起來，這是中國繪畫藝術成熟的現象之一。
元代山水畫繼續發展,出現了趙孟媍,元四家等著名山水畫家.他們的作品富有藝術氣息,講究逸氣,對明清以後的繪畫創作產生很大的影響.
3. 前期以工筆為主
後期以寫意見長
明代時期
明代中期以前宮廷繪畫繼承了兩宋院體而重新昌盛，出現了像邊景昭、林良、呂紀、謝環等院體大家。而其畫風所及，又形成了地區的流派特色，產生了以戴進、吳偉為首的"浙派"。明中、後期，宋元以來的文人水墨畫風才得以重新復興，發展為以明四家沈周、文徵明、唐寅等為代表的"吳門畫派"。
以及由董其昌為代表的"松江派"。在花鳥畫方面，技法不時有所創新，陳淳、徐渭所開拓出的大寫意花鳥，筆墨豪邁，對清季花鳥畫壇影響很大。
清代時期
明清時期的繪畫思潮可以分為四個方面：其一是宮廷繪畫的復興，明代有錦衣衛所附設的畫家制度，清代對於供奉畫家有如意館的設定。其二，是文人畫的暗轉和繪畫商品化的興起。
其三，是西洋繪畫的傳入。其四，是繪畫畫派的蜂起和畫家們對畫科題材的全能。針對此點，從明代中、後期到清代，這段畫史不再按照人物、花鳥、山水分科目介紹，而是按照畫家的畫派歸屬來作介紹。
清初的畫壇，出現若干富有地方特色的繪畫流派。以摹古為主的"四王"一系山水佔據著統治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重體察自然，各有獨特創造。
"常州畫派"的惲壽平變徐崇嗣的"沒骨法"，開寫生花卉新境界。"揚州畫派"標新立異，個性強烈。而清末聚集在上海地區的畫家在題材內容和藝術形式都有創新，成為"海上畫派"。
明代繪畫的發展大致可分為早期、 中期、晚期3個階段。 清代初期畫壇上正統派的代表人物有被稱為「四王」的王時敏、王鑑、王翬和王原祁，他們在藝術上嚴格遵循古法，加上另外兩位正統派畫家吳歷和惲壽平，被稱為「清初六家」。
唐代懷述、常達，後梁彥冉，宋代晤恩四位高僧明末清初的南京畫壇是畫家雲集之地。著名的有龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳巨集、葉欣、胡慥、謝蓀，彼此畫風不盡相同，都負有一定的時譽，世稱「金陵八家」。揚州八怪是中國清代中期活動於揚州地區一批風格相近的書畫家總稱，或稱揚州畫派 「揚州八怪」之說，由來已久。
但8人的名字，其說互有出入。據李玉棻《甌缽羅室書畫過目考》中的「八怪」為羅聘、李方膺、李鱓、金農、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。此外，各書列名「八怪」的，尚有高鳳翰、邊壽民、閔貞等，說法很不統一，今人取「八」之數，多從李玉棻說。
明清時期繪畫有什麼特點
5樓：愛上做夢的豬豬
前期以工筆為主
後期以寫意見長
明代時期
明代中期以前宮廷繪畫繼承了兩宋院體而重新昌盛，出現了像邊景昭、林良、呂紀、謝環等院體大家。而其畫風所及，又形成了地區的流派特色，產生了以戴進、吳偉為首的"浙派"。明中、後期，宋元以來的文人水墨畫風才得以重新復興，發展為以明四家沈周、文徵明、唐寅等為代表的"吳門畫派"。
以及由董其昌為代表的"松江派"。在花鳥畫方面，技法不時有所創新，陳淳、徐渭所開拓出的大寫意花鳥，筆墨豪邁，對清季花鳥畫壇影響很大。
清代時期
明清時期的繪畫思潮可以分為四個方面：其一是宮廷繪畫的復興，明代有錦衣衛所附設的畫家制度，清代對於供奉畫家有如意館的設定。其二，是文人畫的暗轉和繪畫商品化的興起。
其三，是西洋繪畫的傳入。其四，是繪畫畫派的蜂起和畫家們對畫科題材的全能。針對此點，從明代中、後期到清代，這段畫史不再按照人物、花鳥、山水分科目介紹，而是按照畫家的畫派歸屬來作介紹。
清初的畫壇，出現若干富有地方特色的繪畫流派。以摹古為主的"四王"一系山水佔據著統治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重體察自然，各有獨特創造。
"常州畫派"的惲壽平變徐崇嗣的"沒骨法"，開寫生花卉新境界。"揚州畫派"標新立異，個性強烈。而清末聚集在上海地區的畫家在題材內容和藝術形式都有創新，成為"海上畫派"。
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