1樓：調皮小
刺繡，是用繡針穿引綵線，按預先設計好的花紋和色彩，在繡料上刺綴運針，以繡出圖樣。刺繡針法的變化，形成不同的運針風格和技藝流派。中國刺繡工藝在秦漢時期就已達到較高的水平，刺繡和絲綢是絲綢之路上運輸的主要商品。
中國刺繡最突出的有江蘇的蘇繡、湖南的湘繡，廣東的粵繡和四川的蜀繡，並稱謂「四大名繡」。
蘇繡五彩繽紛、絢麗多彩的蘇繡，被人們譽為中國藝術寶庫中的一顆明珠。
蘇繡的發源地在蘇州吳縣一帶，現已遍衍江浙一帶。江南土地肥沃,氣候溫和，蠶桑發達，盛產絲綢，自古以來就是錦繡之鄉。優越的地理環境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發展創造了有利條件。
據西漢劉向《說苑》記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將刺繡用於服飾。三國時代，吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》，在方帛上繡出五嶽、河海、城邑、行陣等圖案，有「繡萬國於一錦」之說。據《清祕藏》敘述,「宋人之繡，針線細密，用線
一、二絲，用針如發細者為之。設色精妙，光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體人物具瞻眺生動之情，花烏極綽約底饞唼之態，佳者較畫更勝。
」可見宋代蘇繡藝術已具有相當高水平。到了明代，江南已成為絲織手工業中心。在繪畫藝術方面出現了以唐寅 (伯虎）、沈周為代表的吳門畫派，推動了刺繡的發展。
刺繡藝人結合繪畫作品進行再製作，所繡佳作栩栩如生，筆墨韻味琳漓盡致有「以針作畫」 「巧奪天工」之稱。自此，刺繡藝術在針法、色彩圖案諸方面已形成獨自的藝術風格，在藝苑中吐芳挺秀，與與書畫藝術媲美爭豔。
清代是蘇繡的全盛時期，真可謂流派繁衍，名手競秀。皇室享用的大量刺繡品，幾乎全出於蘇繡藝人之手。民間刺繡更是豐富多彩，廣泛用於服飾、戲衣、被面、枕袋帳幔、靠墊、鞋面、香包、扇袋等方面。
這些蘇繡生活用品不僅針法多樣、繡工精細、配色秀雅，而且圖案花紋含有喜慶、長壽、吉祥之意，深受群眾喜愛。還有一種「畫繡」，屬於高檔欣賞品，稱之為「閨閣繡」。史載吳縣的錢慧、曹墨琴，吳江的楊卯君、沈關關，無錫的丁佩、薛文華等人的刺繡佳作，皆名垂一時。
特別是到了清末民初,在西學東流的潮流中，蘇繡也出現了創新的兆頭。光緒年間，技藝精湛的刺繡藝術家沈雲芝聞名蘇州繡壇，她溶西畫肖神**的特點於刺繡之中，新創了「**繡」。光緒三十年（公元2023年）慈禧七十壽辰，沈雲藝繡了佛像等八幅作品祝壽。
慈禧備加讚賞，書寫「壽」、福 」兩字，分賜給沈雲芝和她的丈夫餘覺。從此沈雲芝改名沈壽，嗣後她的作品《義大利皇后愛麗娜像》，曾作為國家禮品贈送給義大利，轟動了意國朝野；《那穌像》2023年在美國舉辦的「巴拿馬--太平洋國際傅覽會」上獲一等大獎，售價高達一萬三千美元。《美國女伏倍克像》赴美展出時，其盛況空前。
沈壽的"**繡"傳譽中外,開拓了蘇繡嶄新的一頁。在她的倡導下，江蘇的蘇州、南通、丹陽、無錫、常熟等地分別舉辦了刺繡傳習所、繡工科、繡工會等。她曾先後到蘇州、北京、天津、南通等地課徒傳藝，培養了一代新人。
其時著名藝人還有華基、唐義真、李佩敝、蔡群秀、張應秀、金靜芬……她們的作品先後在「義大利都朗萬國博覽會」（公元1911）、「巴拿馬一一太平洋國際博覽會」（公元2023年）、「比利時萬國博覽會」（公元2023年）上獲獎，為中華民族傳統工藝在國際上贏得了榮譽。三十年代初，丹陽正則女職中繡工科主任楊守玉，始創了縱橫交叉、長短不
一、分層重疊的「亂針繡」 豐富與提高了蘇繡藝術的表現能力。
自本世紀五十年代初以來，蘇繡藝人創作開拓了新的廣闊天地。江浙一帶的蘇州、南通、常州、無錫、揚州、東臺、杭州等地先後建立了刺繡研究機構或工廠，使刺繡藝人安心專致研究和創作。對失傳的技藝進行了挖掘、總結、提高、發展，使古老的蘇繡藝術重放異彩。
湘繡湘繡起源於民間刺繡，已有2000多年曆史。現已發現最早的實物是2023年從長沙楚墓中出土的一幅龍風圖。2023年，馬王堆漢墓又出土了40件刺繡衣物和一幅鋪絨繡錦。
這些繡品圖案多達10餘種，繡線有18種色相，並運用了多種針法，達到針腳整齊、線條灑脫、繡工純熟的境界。至清代，長沙刺繡遍及城鄉。據清同治《長沙縣誌》載：
「省會之區』，婦女工刺繡者多，事紡織者少，大家巨族或以錦鈿相尚。」長沙縣沙坪和開福區霞凝一帶，是湘繡生產的傳統基地，多數農家婦女均以刺繡為業，曾有「繡鄉」之稱。城內繡莊眾多，到清未有26家，繡工逾萬，年產繡品2萬多件。
繡品以被面、枕套等日用品為主，也有少量高檔畫屏。
湘繡藝術特色，主要表現為形象生動、逼真，質感強烈，它是以畫稿為藍本，「以針代筆」，「以線暈色」，在刻意追求畫稿原貌的基礎上，進行藝術再創造。故其獨特技藝，盡在「施針用線」之中。湘繡針法多變，以摻針為主，並根據表現不同物象、不同部位自然紋理的不同要求，發展為70多種針法。
線色萬千，根據各種不同畫稿的題材，運用各種不同的針法，選配各種不同色階的繡線——絲線或絨線，憑藉針法的特殊表現力和繡線的光澤作用，使繡製出來的物象，不但儲存著畫稿原有的筆墨神韻，而且通過刺繡工藝，增添了物象的真實性和立體感，起到了一般繪畫所不及的藝術效果。以致湘繡獨成一派，到清末「湘繡盛行，超越蘇繡，已不沿顧繡之名。法在改藍本、染色絲，非復故步矣」。
從此，湘繡以其獨特的搗鬼魅力吸引著國內外人士，2023年在南洋勸業會上被譽為「渾筆墨於無痕」，「字格簪花，跡滅針線」。2023年在美國芝加哥舉行的國際博覽會上，湘繡出盡風頭。長沙錦花麗繡莊送展的一幅美國**羅斯福的半身湘繡像，引起轟動。
湖南省主席何鍵授意以他個人名義贈給羅斯福，傳為佳話。該繡像現藏於芝加哥亞歷山大博物館。
解放後，湘繡工作者一改過去傳統產品多為單面繡的工藝，著力發展雙面繡藝術，同時又創制出難度更大的「雙面全異繡」，使湘繡藝術提高到一個嶄新的水平。它在一塊透明底料的正反兩面，繡製出兩個主題、構思、色彩、針法各異的物象。如雙面全異繡「花木蘭」繡屏，取材於《木蘭詞》中的名句。
一面繡的是「萬里赴戎機……寒光照鐵衣」，一面的繡的是「當窗理雲 ，對鏡貼花黃。」這樣不僅出色地反映了木蘭女扮**，披堅執銳的英雄形象，又反映了「脫去戰時胞」身著女兒裝的少女校態，而且使對比的形象更加生動。一面戎裝，一面紅裝，其構思之巧妙和繡藝之精湛，堪稱巧奪天工，令人拍案叫絕。
湘繡題材廣泛，風格多樣，繡品豐富多采。著名傳統名牌「虎」「獅」和「百鳥朝鳳」等掛屏；有獲「省優產品」的百鳥、百魚、百花、百童、百蝶「五百」被面；還有眾多的雙面全異繡湘繡精品。
蜀繡最初，蜀繡主要流行於民間，至清朝中葉以後，逐漸形成行業，尤以成都九龍巷、科甲巷一帶的蜀繡為著名。當時各縣官府所辦的"勸工局"也設刺繡科，可見其製作範圍之廣。當時的生產品種主要是官服、禮品、日用花衣、邊花、嫁奩、彩帳和條屏等。
蜀繡以軟緞、彩絲為主要原料，其繡刺技法甚為獨特，至少有100種以上精巧的針法繡技,如五彩繽紛的衣錦紋滿繡、繡畫合一的線條繡、精巧細膩的雙面繡和暈針、紗針、點針、覆蓋針等都是十分獨特而精湛的技法。當今繡品中，既有巨幅條屏，也有袖珍小件；既有高精欣賞名品，也有普通日用消費品。比如北京人民大會堂四川廳的巨幅「芙蓉鯉魚」座屏和蜀繡名品「蜀宮樂女演樂圖」掛屏、雙面異色的「水草鯉魚」座屏、「大小熊貓」座屏，就是蜀繡中的代表作。
東晉《東陽國志》將蜀繡與蜀錦並稱蜀中之寶。清道光年間成都發展了許多繡花鋪。繡品以本地織造的紅綠等色緞和地產重要散線為原料。
用線工整厚重，設色典雅，其針法是「針腳整齊、線法光亮、緊密柔和、車擰到家(車，即指由中心起針，向四周擴充套件；擰，即指長短針從外向內作添針或減針的處理)」。有套針、暈針、斜滾針、族流針、參針、棚參針、編織針等。產品有鏡簾、花邊、嫁衣、卷軸、鞋帽、裙子、枕套、被面、帳簾等。
題材多吉慶寓意，具有民間色彩。 蜀繡以其純熟的工藝和細膩的線條躋於中國的四大名繡之列。以自然界為主題（如熊貓、花鳥）的蜀繡更令人愛不釋手。
有單面、雙面刺繡。純手工的刺繡，確保了畫面逼真，造型多變，圖案精美。
起源於川西民間的蜀繡，由於受地理環境、風俗習慣、文化藝術等各方面的影響，經過長期的不斷髮展，逐漸形成了嚴謹細膩、光亮平整、構圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明快的獨特風格。
蜀繡的技藝特點有線法平順光亮、針腳整齊、施針嚴謹、摻色柔和、車擰自如、勁氣生動、虛實得體，任何一件蜀繡都淋漓地展示了這些獨到的技藝，據統計, 蜀繡的針法有十二大類，一百二十二種。常用的針法有暈針、鋪針、滾針、截針、摻針、沙針、蓋針等。蜀繡常用暈針來表現繡物的質感，體現繡物的光、色、形，把繡 物繡得維妙維肖。
如鯉魚的靈動、金絲猴的敏捷、人物的秀美、山川的壯麗、花鳥的多姿、熊貓的憨態等，都表現了不同的光、潔、粗、細、軟、硬、鬆、散等質感。
蜀繡繡法靈活，適應力強。一般繡品都採用綢、緞、絹、紗、縐作為面料，並根據繡物的需要，製作程式、配色、用線各不相同。
粵繡粵繡是廣東刺繡藝術的總稱，它包括以廣州為中心的「廣繡」和以潮州為代表的「潮繡」兩大流派。刺繡歷史浦遠，其技藝精湛，構圖裝飾性強，色彩濃郁鮮豔，繡絨平整光亮，文理清晰，絨條灑脫，金銀墊絨立體感強，繡工嫻熟，繡品富麗堂皇等獨特的地方風格和藝術特色，成為中華民族文化的一個組成部分。我們也可從蘇鶚所撰的《杜陽雜篇》中是這樣描述廣繡的精湛技藝的：
「永貞元年南海貢奇女眉娘，年十四，工巧無比，能於一尺絹上繡《法華經》七卷，字之大小，不逾粟粒而點劃分明，細如毫髮，其品題章句，無有遺闕。更善作飛仙，蓋以絲一鉤分為三股，染成五色，結為金蓋玉重，其中有十洲三島，天人玉女，臺殿麟鳳之象，而執幢捧節童子，亦不啻千數，其蓋闊一丈，稱無三兩煎靈香臺之則，堅韌不斷。唐順宗皇帝嘉其工謂之神姑……」。
在唐代至五代十國期間，由於廣州屬於邊疆地區未受到戰亂的影響，刺繡與農業、手工業一樣得到長足的發展，在宋代至明代粵繡的技藝又有了進一步的提高。在清朝乾隆年間，廣州已設立繡行，在廣州和潮州等地也廣設繡莊、繡坊，粵繡呈現一派欣欣向榮的景象。解放後，在雙百方針的推動下，名家名作不斷湧現。
隨著粵繡的繁榮，粵繡的品種也越來越多，應用範圍十分廣泛，其中高階繡品主要有條幅、掛屏、臺屏等，一般繡品則涵蓋了日常生活用品的各個方面，如刺繡畫片、金銀絨掛裙、被面、枕套、床楣、靠墊、批巾、頭巾、各種繡衣、繡鞋、繡袋、戲劇服裝、帳衽、臺帷等等，也有部分觀賞繡品，如《晨曦》、《百鳥朝鳳》、《九龍屏風》、《**引鳳》等佳作。粵繡的題材也比較廣泛，包括人物、動物、花鳥、龍鳳、山水河川、器皿和各種圖案等，其中百鳥朝鳳、龍鳳、博古則是最具傳統特色的題材。
粵繡包括「廣繡」和「潮繡」兩大流派，因而其針法也因其流派的不同而不盡相同。「廣繡」的針法主要有7大類30餘種，包括直扭針、捆咬針、續插針、輔助針、編繡、饒繡、變體繡等以及廣州釘金繡中的平繡、織錦繡、饒繡、凸繡、貼花繡等6大類10餘種針法。而「潮繡」則有二針龍麟轉針、旋針、過橋針、凹針繡、墊築繡等60多種釘金針法以及40餘種絨繡針法，同時，藝人還運用了折繡、插繡、金銀勾勒、棕絲勾勒等多種技巧，使「潮繡」在 「繡、釘、墊、貼、拼、綴」等技藝上更趨完善，產生「平、浮、突、活」的藝術效果。
粵繡除採用豐富而多變的針法外，在創作設計方面還注重主意，善於把寓意吉祥和美好的願望融入繡品中。在創作方法上採用了源於生活而又重視傳統，不滿足於現實的描繪而追求著更為美好的理想，與此同時，還善於涉取繪畫和民間剪紙等多種藝術形式的長處，使繡品的構圖飽滿，繁而不亂，針步均勻，光亮平整，紋理清晰分明，物像形神兼備，栩栩如生，惟妙惟肖，充分地體現了粵繡的地方風格和藝術特色。
參考資料
四大名鏽指的是哪四大
蘇繡 湘繡 粵繡 蜀繡譽為中國四大名繡。1 蘇繡 主要產於江蘇蘇州 南通一帶，因產地蘇州而得名。有單面繡和雙面繡 雙面異色繡，雙面異色異物繡及雙面異色異針異物三異繡及環形繡等。題材廣泛，圖案新穎，針法細膩，形象逼真，色彩秀麗，富有民族風格和地方特色，具有高貴典雅的風格特徵。最能體現蘇繡藝術特徵的 雙...
中國的四大名繡都包括什麼中國的四大名繡是什麼？
中國代表性的物品不只有瓷器，還有刺繡也是舉世聞名的。中國的刺繡技術在秦漢時期已經到達了相當高的水平，後來鄭和下西洋也向國外傳播了中國的刺繡。刺繡也是歷史上 絲綢之路 運輸的重要商品之一。其中屬中國四大名繡最為出名。那麼中國四大名繡包含哪幾樣呢？四大名繡，指的是蘇州的蘇繡 湖南的湘繡 廣東的粵繡還有四...
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