1樓：小新_諾
希臘瓶畫的代表作品《赫拉克勒斯和薩堤洛斯》、《阿喀琉斯與阿加克斯玩骰子》、《酒宴之後圖陶杯》、《奧爾維耶託陶缸》、《拉庇特人與馬人》、《伊娥和門農陶盤》等等。
希臘的文化藝術是古代世界最為輝煌的一頁，也是歐洲文明的搖籃。古希臘在哲學、文學、戲劇、造型藝術、數學等方面取得的巨大成就對世界文化發展有著廣泛深遠的影響。它所創造的高度文化給後人以深刻的啟示和雋永的魅力。
希臘半島位於巴爾幹半島的最南端，巴爾幹主脈和它的諸多支脈在這裡延伸入海，眾山相望，希臘因之成為全歐洲地面分割最破碎、海岸線最曲折的地區。希臘藝術的形成、發展與其社會歷史、民族特點、自然條件有著密切的關係。城邦國家的奴隸主民主政體為文化藝術的發展提供了有利的條件。
**和航海的發展，使希臘人得到接觸兩河埃及等地區文化的機會，因而孕育了一大批最優秀的藝術家。希臘神話是希臘藝術的土壤。溫和的氣候使希臘人有廣闊的露天活動和運動場所。
希臘藝術家正是在這種環境下創造出古代世界最傑出的藝術，給人類文化寶庫留下了最珍貴的遺產。
用陶土燒製的各種器皿是古希臘人日常生活和對外**中不可缺少的用具。這些形狀和功用不同、大小不一的陶器上都繪有美麗的圖畫，是為「希臘瓶畫」。希臘陶瓶畫是實用工藝品和繪畫相結合的一種藝術樣式。
從希臘羅馬時期的一些歷史、文學、哲學和遊記著作中，人們可以瞭解到，希臘曾經產生了生活在公元前5世紀的宙克西斯和帕拉西奧斯那樣的繪畫大師，他們已經在平面上創造出了三度空間的幻覺真實，希臘人還繪製了美麗的壁畫和木版畫。但時至今日，所有的希臘繪畫作品都湮沒無聞了，惟有留在陶器上的瓶畫，能讓人們領略到希臘繪畫曾經有過的輝煌。
古希臘瓶畫內容豐富,多為神話故事和英雄傳說。神話故事畫,是神話學的形象資料,反映生活面很廣,諸如戰爭、狩獵、生產、家庭、娛樂、體育等等,不一而足。它們戲劇性很強
,生活氣息很濃,富有人情味。生動有趣,優美典雅,表現出希臘人樂觀自信的精神風貌。
希臘瓶畫工藝先後流行五種藝術風格即：「幾何樣式」、「東方樣式」、「黑繪式」和「紅繪式」、「白底彩繪」。
幾何樣式（公元前900-前700）
幾何樣式是荷馬時代陶瓶的主要風格。它主要是在淺黃色的陶器底子上，繪上黑色的幾何紋樣。幾何紋樣包括三類：
1.抽象性幾何紋，如波浪線、平行線、交叉線、環形、三角形等組合成的圖案；
2.形象性幾何紋，如鳥獸紋、人形紋、車輛紋等；
3.情節性幾何紋，如出征、陸戰、海戰、比武、送葬、歌詠、演戲等。這些幾何紋圖案對人和動物高度概括，大造型醒目突出，具有一定動感。
用作墓葬中祭物的《狄皮隆陶瓶》，高約1.5米，瓶身佈滿了幾何紋樣的裝飾橫帶，瓶口的上部及底部都有野鹿的形象，其主題是兩個把手之間的「哀悼死者」。死者躺在靈床上，兩邊的人雙手抱頭哀號，靈床的下邊也坐著幾個人，他們的上身簡化成了三角形。
圍繞著畫面的幾何圖案中，突出的是大量雲卷紋。狄皮隆陶瓶是一件幾何紋樣和幾何風格相結合的作品。
紐約大都會博物館收藏的一件巨爵，有著與狄庇隆陶瓶相類似的幾何形風格裝飾圖畫和圖案，比較明顯的區別在於後者在靈床下面畫了一些禽鳥。可見這種裝飾圖案模式在當時是比較普遍的。
而現在發現最早的希臘雕塑是荷馬時代的雕像，這些雕像有陶製和青銅的幾種，形制很小。和這時的瓶畫一樣，荷馬時代的雕像也是高度的幾何化。如《赫拉克勒斯和薩堤洛斯》，人物和半人半獸的形象，取材於希臘神話。
東方樣式（公元前700-前590年）
從公元前8世紀起，隨著希臘人日漸頻繁的海外殖民活動和海外**，他們與一些東方國家的來往也增加了。發達的東方文明古國（主要是埃及和兩河流域）藝術成就對希臘產生了深刻的影響。當然希臘人對來自東方文明的刺激的反應，是採取了選擇性的態度。
東方的影響反映在瓶畫上，就是東方樣式。這時的裝飾紋樣以動、植物為主，並且常常直接借用埃及和兩河地區的神獸、植物紋樣，如獅身人面像、鷹頭獅身獸、人首翼牛像以及帶翼獅等。在底比斯發現的小香水瓶，其瓶口做成怪獸的模樣，瓶身上繪製著戰鬥場面。
現在雅典國家考古博物館就陳列著一件公元前625～前620年的雙耳細頸陶瓶，這個陶瓶的藝術處理是典型的「東方樣式的」。裝飾性質的華麗畫面及紋樣滿滿當當布在整個瓶身，連把手和沿口都不放過，用的是紅色、棕色、黃褐色和棕黑色一系列協調的暖色。許多裝飾花卉紋樣是東方樣式的。
主要畫面的主題來自希臘神話。
黑繪式（公元前600-前480年）
到公元前6世紀初，希臘的繪畫已經開始擺脫東方傳統的影響並且逐漸形成了自己的裝飾風格，黑繪式風格的陶器出現了，也產生了一些傑出的畫家。據傳說有兩位希臘畫家曾進行繪畫競賽：一個畫出鮮美誘人的水果引鳥兒來啄食，而另一個卻畫出一塊布蓋在畫上，騙得他的對手去揭開。
結果當然是後者獲勝。
黑繪式風格是古希臘瓶畫繁榮時期最重要的兩種藝術風格之一。黑繪式是在陶器橘紅色的底子上，用黑色繪製出剪影般的物象輪廓，輪廓內也填以黑色，其細部是用針刻出來的，整體具有非常強烈的裝飾效果。關於它的起源有一個傳說：
在一個希臘的製陶工場裡，一位女孩子晚上因思念她的男友在透過月光的牆上突然看到男友的影子。他立刻把這影子的輪廓描下來並塗上了黑色。據說這就是黑繪風格的起源。
最負盛譽的黑繪式作品有雙耳酒器上的《阿喀琉斯與阿加克斯玩骰子》，它是公元前6世紀末希臘最偉大的黑繪師埃克賽吉亞斯的作品，描繪了兩位特洛伊戰爭中的人物在戰鬥間隙玩骰子的情景，戴頭盔的是阿喀琉斯。畫面人物動態自然，神情專注，頭盔與**都描繪得真實可信，是後人考證古代希臘生活習俗的重要依據。
還有「迪奧尼索斯盤」，描繪海盜被酒神變為海豚的故事，以及「弗朗索斯瓶」，繪有埃阿斯揹著他的朋友阿喀琉斯屍體的精彩畫面，都是典型黑繪風格的陶畫。
黑繪式的優點在於它有效地突出了影象的平面裝飾效果。這些黑繪式人物造型都非常優美，採用了大量的弧線，並根據陶器表面彎曲度進行設計。人物的頭為側面，眼睛卻仍然被描繪成正面的，但人物的身子卻不是埃及那樣的正面式，臂和手也不像埃及繪畫那樣僵硬。
人物的身體常處理成有透視感的側面，被遮擋住的那支手只描繪出一部分，使人感覺到有一定的空間透視，突破了古代的一些繪畫準則。
紅繪式（公元前530-前450年）
紅繪式瓶畫在色彩上與黑繪式相反，器皿上的物象是橘紅色的，而底子是黑色的。做法是用筆直接地勾勒輪廓，然後把背景塗黑。
現在收藏在雅典國家考古博物館的一件由陶工菲恩迪亞斯製作的紅繪式基裡克斯陶杯，杯底畫有一個年輕戰士，腰上束布，小腿帶護甲。人物的立體感較強，而細節也比較豐富。人物背部、臀部和腳構成的曲線與杯底圖形邊線相協調，技法非常高超。
柏林考古博物館陳列著一隻《**課圖陶杯》也是紅繪式的作品。環繞這隻陶杯的外部表面，畫家描繪了希臘人上**課的情景：一些年輕人正專注的聽他們的教授講授、示範歌唱和樂器演奏技巧，其中有的青年已經在嘗試著熟悉這些樂器。
這幅瓶畫上的人物造型準確，神情較嚴肅，動作較穩重，這樣的處理與教育主題倒比較吻合。線條的優美流暢顯示了畫家的身手不凡。
紅繪式佳作還有《春燕圖》、《酒宴之後圖陶杯》、《奧爾維耶託陶缸》、《拉庇特人與馬人》、《伊娥和門農陶盤》等。同一時期還有許多紅繪式的其它工藝品，如《酒神童年圖巨爵》，英國博物館裡有一件紅繪式的水壇等。
紅繪式的優點是顯而易見的，對大膽的透視縮短和物象的重疊的處理已不存在技術上的困難，人物的服飾細節和面部表情現在刻畫得更加精細了。紅繪式顯得更流利活潑，它可以充分利用線條來表現形象的前後關係、衣紋的複雜變化和人體結構等特點。技法的改進大大釋放了古希臘瓶畫師的創造力。
白底彩繪（公元前450-前400年）
公元前5世紀晚期，白底彩繪的陶器用做隨葬品的較為普遍，器形多為細頸有柄長油瓶。其特點是在白色的底子上，用很少的幾種色彩畫出物象的輪廓，類似於中國畫的「白描」。白繪風格的陶畫人物更瀟灑，線條更清晰，形象更真切。
這種白繪陶畫除因沒有經透明釉燒製而不發光和易掉色外，已與瓷器畫沒有太大區別。
白底彩繪的代表作有《繆斯像萊基託斯瓶》，器身上塗白的底子上，畫家用褐色線條勾勒女神的外貌、衣紋，在人物頭髮、頭巾、衣裙以及琴身、女神腳前小鳥身上還塗上了紅、黃、黑等顏色。
從白底彩繪的瓶畫可以看出，此時的希臘人已經掌握了原初的透視縮短法，他們會用線條的走向來暗示物象的轉折及其空間關係，他們正朝著在畫面上反映出眼見的真實的方向努力。
從幾何式樣到東方式樣，黑繪到紅繪，再到白底彩繪，反映出古希臘畫家的追求，其中的發展變化，充分體現著他們把繪畫看成是一面鏡子，要復現自然的形態，使觀畫者注視畫出來的影象時，覺得跟真實的事物和景象相似。這種模仿自然，再現物件的態度和方式，成為古希臘美術的基本特點之一。
2樓：果玲子
陶器是古代希臘人的生活必須品和外銷商品，特具實用和審美意義。希臘陶器工藝先後流行三種藝術風格即：「東方風格」、「黑繪風格」和「紅繪風格」。
東方風格指公元前7世紀至公元前6世紀流行的一種陶藝，由於對東方出口，因此考慮到東方人的審美和實用，主要以動植物裝飾紋樣為主，有時直接採用東方紋樣；其次是增強了裝飾趣味，將動植物加以圖案化。黑繪風格指在紅色或黃褐色的泥胎上，用一種特殊黑漆描繪人物和裝飾紋樣的陶器。紅繪風格與黑繪風格相反，即陶器上所畫的人物、動物和各種紋樣皆用紅色，而底子則用黑。
故又稱紅彩風格。流行於公元前6世紀末到公元前4世紀末。這種風格優越處在於靈活自如地運用各種線條刻劃人物的動態表情，充分發揮線條的表現力。
據說這種風格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。 在公元前8世紀之前，在和亞細亞沿岸東方民族的交往中，希臘繪畫藝術發展起來。 公元前8世紀的狄普隆墓地的陶瓶，雖已顯示出瓶畫藝術動人的面貌，但其的**時代還得說是在在希臘古風時期和古典初期（約公元前650年—約公元前480年）。
希臘瓶畫經歷了「黑繪式」與「紅繪式」兩個主要的發展階段，黑繪瓶畫上的影象是黑色的，紅繪瓶畫上的影象是赤褐色的。在不少沒有留下姓名的瓶畫家之外，也有一些人的姓名傳了下來，如黑繪名家埃克塞基亞斯（活躍於公元前6世紀下半葉），普斯亞克斯（活躍於公元前6世紀下半葉）；紅繪名家歐弗羅尼奧斯（活躍於約公元前520一約公元前500年）等，這是迄今為止，在我們敘述的繪畫歷史中，首次出現的創作者個人的姓名。 希臘的陶瓶藝術在美術史上佔有重要地位。
這倒不是陶瓶材料的特殊，而是陶瓶畫爭得的榮譽。公元前六世紀中葉以後，雅典陶瓶曾壟斷了國外市場。它那勻稱和諧的比例，精緻的工藝，生動的造型，寫實的手法，追求理想化的風格，飽滿的構圖，富於戲劇性的情節，散發出濃郁的高貴美感。
希臘瓶畫多用黑紅兩種顏色。早期以紅色做底，繪以黑色形象，稱為「黑花式」；公元前五世紀出現以黑為底，形象用淺紅色描繪，名為「紅花式」。刻畫人或動物均以線造型，其準確程度令人吃驚。
但線條自身多無變化，與中國繪畫不同。中國畫線條很重自身的美感趣味和風格。 進入古典時期（約公元前480年—公元前323年），還出現了一種白底彩繪瓶畫，綽號「阿喀琉斯畫家」的作品代表了這種瓶畫的風貌。
從黑繪到紅繪，再到白底彩繪，反映出古希臘畫家的追求，其中的發展變化，充分體現著他們把繪畫看成是一面鏡子，要復現自然的形態，使觀畫者注視畫出來的影象時，覺得跟真實的事物和景象相似。這種模仿自然，再現物件的態度和方式，成為古希臘美術的基本特點之一，對此後歐洲及西方繪畫的發展，產生了極其深遠的影響。古希臘繪畫與古代東方繪畫相互映照，共同構成豐富多彩的藝術景觀。
人們可以從儲存下來的古希臘瓶畫中，看到當時古希臘藝術的素描水平。古希臘瓶畫有三種式樣。早期的是黑像式，即在白底子上把用線條勾畫的形象塗上黑色，像剪影那樣。
後期叫紅像式，即與黑式相反，背景填黑釉而形像留空白（空白處為陶器的紅色表面，故稱之紅像式）。以後又發展到使用白描的瓶畫。這些瓶畫造型簡練優美，結構嚴謹，本身就是一幅幅素描傑作
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