1樓：數學老師牛掰
《鵲華秋色圖》 《富春山居圖》 《漁父圖》 《漁莊秋霽圖》 《青卞隱居圖》《雲橫秀嶺圖》
《雲橫秀嶺圖》：
《雲橫秀嶺圖》是高克恭山水畫代表作，畫雲山煙樹，溪橋亭屋，氣韻流潤，山頂作青綠橫點；坡腳勾皴染赭色，用筆凝重蒼渾，墨色淋漓酣暢。此畫為合參米氏雲山、董巨皴染畫法的典型之作，別開生面。本幅無作者款印,上有元代鄧文源等題及清高宗弘曆題。
此畫經樑清標及清內府收藏,有梁氏和清內府諸藏印,曾入《大觀錄》和《石渠寶芨續編》等著錄。
元代山水畫特點 ：
1.強調繪畫的文學化,使作品的文學趣味進一步加強. 2.對筆墨的突出和以書入畫. 3.畫上題字作詩巍然成風.
2樓：匿名使用者
元代擅長山水的著名畫家：（每人代表作舉一個）前朝遺老趙孟頫：《鵲華秋色圖》
元四家，
黃公望：《富春山居圖》
吳鎮：《漁父圖》
倪瓚：《漁莊秋霽圖》
王蒙：《青卞隱居圖》
3樓：小魚c漩
元代的山水畫可圈可點的只有元四家和趙孟頫的作品，但是元四家的作品存的並不多，趙孟頫的還好
樓上正解
元代山水畫派的基本特色是什麼？
略論元代山水畫的風格
4樓：匿名使用者
**元代山水畫的特點
---黃公望山水畫筆墨再認識（2）
元代繪畫中以山水畫成就最高。山水畫藝術，尤其是水墨山水畫方面有了空前的大發展，後人評價元代的山水畫曰：「瀟灑簡遠，妙在筆墨之外」，元代山水畫在注重皴、擦、點、染等技法，講求法度的宋代繪畫基礎之上又有了重大發展。
彼從宋人的重造化、重理性，轉而重心源、重意象，一變院體畫法森嚴、嚴緊工整的風格而為重韻致、求天趣、尚逸品的審美追求。畫史所謂的「尚氣重韻」，是說「淡泊清逸」的元代文人畫新格局。
元代山水畫不論是趙孟頫「水墨渾染點草草，綠蔭環繞清高雅」的《鵲華秋色圖》，還是黃公望「層巒疊章碧山青，雜木莽林氣巨集偉」的《天池石壁圖》，或是倪雲林「江上春風積雨晴，隔江春樹夕陽明」的《江岸望山圖》等，他們的作品都表現出了一種「簡逸恬淡」的意境。清代畫家王時敏在王翬臨摹的《富春山居圖》中題曰：「元季四大家皆宗董巨，各極其致，惟子久神明變化不拘守其法，每見其佈景用筆於渾厚中仍饒逋峭，莽蒼處轉見娟妍，纖細而氣益閎，填塞而境愈廓，意味無窮，故學者罕窺其津涉，獨石谷妙得神髓……」（《西廬畫跋》）。
元代黃公望、王蒙、倪雲林、吳鎮四大家，深受趙孟頫「古意為尚」審美理論的影響，皆以董巨起家成名，或以「簡勁渾樸」，或以「蒼茫繁密」，或以「恬淡疏寂」，或以「渾厚華滋」而獨行天下。黃公望深得趙孟頫真傳，他的作品「精通造化，筆盡意在；水墨紛紛，渾潤古雅」。他繼趙孟頫之後，將董巨山水推向山水畫的正脈，改變了院體畫陳陳相因的積習，開創了山水畫的一代風貌。
一黃公望（1269---2023年），杭州富陽人。據元代鍾嗣成《錄鬼簿》記載：「乃陸神童之次弟也，系故蘇琴川子游巷居，髫齡時，螟蛉溫州黃氏為嗣，因而姓焉。
其父九旬，方立嗣，見子久，乃雲：黃公望之久矣。」黃公望本姓陸，他是過繼給黃家，其父親年愈九十得子，因起名「子久」。
號一峰道人，又號大痴、大痴道人，晚年號井西道人。幼年聰明過人，有神童之目，經史九流之學，無不通曉。擅工詩文，精通音律，長於山水。
黃公望生活的年代，正是南宋滅亡，北方的蒙古族入住中原，建立了元政權。青年時代的黃公望還是豪情壯志，想成就一番事業，在政治上能一展身手，但元代沒有科舉考試製度，當官必須經人推薦，先有一般的小吏做起。據《錄鬼簿》說：
「先充浙西憲吏。」《無聲詩史》說：「浙西廉訪使徐琰闢為遠椽。
」是說黃公望直到中年的時候才得到一位叫徐琰的賞識，後在浙西廉訪司充當書吏。《梧溪集》說：「嘗椽中臺察院。
」（《梧溪集》卷四《題黃大痴山水》詩注）黃公望後來又到大都御史臺下屬的察院當書吏，經理田糧。他的上司張閭是一個**，為官期間，「貪刻用事，富民黠吏，並緣為奸。」使得當地的人們不得安居樂業，於延佑二年九月逮捕入獄，黃公望也因此而受到牽連，被誣下獄。
當時他已年過半百，對吏仕途心灰意冷，他在獄中曾寫詩云：「世故無涯方憂憂，人生如夢竟昏昏。何時再會吳江上，共泛扁舟醉瓦盆。
」這說明黃公望一生的經歷也非常坎坷。本想為國效力，但因仕途不得意，從此他放意於詩酒之間，又寓興于山水。據李日華《六研宅筆記》說：
「陳郡丞嘗謂餘言，黃子久終日在荒山亂石叢木深槺中坐，意態忽忽，人莫測其所為。又居泖中通海處，看激流襲浪，風雨驟至，雖水怪悲詫，亦不顧。」《海虞畫苑略》說：
「嘗於月夜棹孤舟，出西郭門，循山而行，山盡抵湖橋。以長繩系酒瓶於船尾，返舟行至齊女墓下。率繩取瓶，繩斷，撫掌大笑，聲振山谷，人望之以為神仙雲。
」也正因為這「失意後的惘然」的心境，也養成了他有時磊落不羈，有時「每月夜，攜酒瓶，坐湖橋，獨飲清吟。酒罷，投瓶水中，橋殆滿。」忽忽憂憂的性格，也因此使得他命中註定是一個出眾、狷介的畫家，而不是其他。
「子久工詩文，山水以北苑為宗，而能化身立法，氣清而質實，骨蒼而神腴，淡而彌旨，為元季之冠。」黃公望的山水畫被列為「元四家」之首。他的後半生基本上過著「仙雲野鶴」式的生活，後來加入了新道教。
在雲遊的日子裡，也經常和倪雲林、王叔明、吳仲圭、曹雲西等大畫家相聚，切磋繪事，相互題贈。他一生雲遊四方，居無定所，是「終營狡兔謀」之境。晚年的他，因愛武林湖山之美，曾結廬於杭州的蕭箕泉，最後死於杭州，年八十六歲。
他少時博才多學，胸懷大志，中年後絕意仕途，歸隱山林，醉心繪事，終成享譽千秋的畫家。
二明代張醜《清河書畫舫》說：「大痴畫格有二：一種作淺降色者，山頭多岩石，筆勢雄偉。
一種作水墨者，皴紋極少，筆意尤為簡遠。」「近見吳氏藏公《富春山居卷》，清真秀拔，繁簡得中。」說明黃公望山水畫表現手發紛繁多變。
傳統中國畫是「山水畫居首」，山水畫是「水墨為上」。黃公望一生最突出的成就是對「水墨紛紛」的董、巨山水研究，並對後世產生了巨大影響。他的山水畫「峰巒渾厚，渾厚華滋。
」形成其繪畫特色的主要原因有三方面的因素。
一方面他「博古通今，」「師法傳統」。
一方面他「感悟自然」「師法造化」。
最後，再加上他傳奇而曲折的人生閱歷、修養，從而使得他的山水畫百代標程。他是趙孟頫的入室**，因趙「力拒近世，」「託古改制，」主張師法北宋，上追晉唐，尤推董、巨，明代董其昌說：「有唐人之致，去其纖；有北宋之雄，去其獷」。
所以趙孟頫對他的影響是根深蒂固的，他醉心董源、巨然，而力追二米、荊浩、關仝、李成等筆意，又加入自己心思的一番功夫熔鍊。黃公望又特別重視體味「自然造化。」「常於道路行吟，見老樹奇石，即囊筆就貌其狀；凡遇景物，輒即模記。
」他一方面注重「古人之理法，」另一方面注重「自然之理法。」觀察自然，心摸手記。他根據自然觀察，說：
「樹要四面俱有杆與枝，蓋取其圓潤。」「山頭要折搭轉換，山脈皆順，此活法也。眾峰相揖遜，萬樹相從，如大軍領卒，森然有不可遜之色，此寫真山之形也。
」他「飽遊飫覽」，「 囊括永珍」， 「胸中富有丘壑。」他「住庵、打坐、降心、煉性，」「心靜意淡，空納永珍。」造出了「千千奇韻，」將自然景觀變為畫面景觀，將眼中的「第一自然」變為「心中的第二自然」。
「黃公望師董巨，汰其繁皴，瘦其形體，巒頂山根，重加累石，橫其平坡，自成一體」（《中國繪畫史》），《富春山居圖》是他晚年的一幅代表作，這幅作品足以代表了他藝術的最高水平，作品中幾乎沒有「渲染，」而僅具「勾皴輪廓」，可用一個「寫」字概括。此作屬一幅長卷，長636.9釐米，高33釐米，表現了連綿不斷的山巒，一望無際的江水，水墨渾潤紛紛，意境開闊遼遠，草木蒼莽爛漫，樹木奇異紛繁。
以幹而枯之筆勾皴，疏朗簡秀清爽瀟灑。從作品的表現足以可以聯想到趙孟頫對這種手法的開創和引導作用，他力推北宋，宋代繪畫的法度森嚴，筆精墨妙，已開文人畫之端，元代繪畫更突出了「抒情寄興」，「尚氣重韻，」充分體現了文人畫的特點，它更注重感情的宣洩，更注重形而上的追求。黃公望此圖不徒以形似為足，而重「理趣神韻，」重「筆法多變」重「筆墨融合」重「草篆奇籀」。
他在筆法方面變宋人質實為虛靈，變剛勁為圓潤，多用渴筆、積墨的幹筆皴擦，筆勢側中寓正，畫面山淡樹濃，意滿柔和。此圖歷來為傳世之寶，可惜被燒留一半，後人稱之為《剩山圖》。他的另一幅作品《九峰雪霽圖》，則表現了他不同與前者的表現手法。
此圖是他畫雪景的代表之作，圖中九峰聳立，巍峨挺拔，主賓相讓，溪水潺潺，斷崖伏崗，叢林結屋，表現了一種「清靜闊遠，仙幽雅逸」的境界，並題：「至正九年春正月為彥功作山水，次春雪大作，凡兩三次，直之畢工方止，亦奇事也。大痴道人時年八十有一，書此以記歲月雲。
」在絹本上用淡墨渲染，山石景物用淡墨勾形，多變筆意略皴，用淡墨暈染天空，積雪山峰自現，使得畫面寒氣襲人，蕭瑟荒遠。從黃公望的《山水訣》中，不難看出他對董巨和李成的山水的醉愛，但從他的作品總體看，他的畫得趙孟頫之「骨意，」得二米之「韻味」，在長期的生活體驗中，對傳統與造化進行「生化，」進而脫變為「渾厚瀟灑，淡逸柔和」的個人風貌。
三黃公望的山水畫成就在中國繪畫史上極高，自元以後，凡有山水畫的地方，皆有他的巨大影響所在。元代以前，多用溼筆，謂之「水墨暈章，」而元季四家，全用幹筆，黃公望「皴點多而墨不費，設色重而筆不沒，遊移變化，隨管出沒，而力不傷，是其用幹筆之因。」南宋李、劉、馬、夏之後，山水之變，始於趙孟頫，成於黃公望，他繼趙之後，徹底改變了南宋後期陳陳相應的積習，開創了一代風貌。
黃賓虹說：「子久山水全宗北苑，間以二米法。」「墨中有筆，渾厚華滋。
」清人錢杜：「至元，大痴、仲圭一變為簡率，愈簡愈佳。」明人董其昌說：
「黃子久學北苑。」「從北苑起祖。」 （《畫禪室隨筆》）是說黃公望宗北宋之法，又刪繁為簡，他的變革觀點是與趙孟頫「託古改制」的觀點一致，他著意於董巨、二米的研究，尤推董源，創「淺降法，」使 其作品水墨披紛，蒼率瀟灑，境界在趙孟頫之上。
倪雲林題黃公望畫雲：「本朝畫山林水石，高尚書之氣韻閒逸，趙榮祿之筆墨峻拔，黃子久之逸邁……」 黃公望的畫名在當時就非常高，「元四家」中的吳鎮、倪雲林、王蒙皆以師法黃公望而名。到了明、清兩代及之後，幾乎有大痴壟斷了山水畫壇：
「明四家」、「金陵八家」、「四王、」「新安四家、」等諸家及其傳派都深受其影響。
黃公望的山水是描摹的他的「胸中丘壑」，這胸中丘壑是太湖一帶的客觀山水糅合他的主觀情趣共同鑄就的。所以他能夠師法董巨、二米而擅出藍之譽，亦掃地無餘。他的山水畫審美意味呈現出一種「抽象」和「具象」相結合的特點，他使傳統水墨寫意的技巧發展趨向完美，同時也大大促進了「抒情達意」的文人畫的高境界發展。
元代山水畫繼承北宋山水畫哪些特點
宋代山水畫在中國 來山水畫源史上可以說是寫實性作品的最佳代表，更注重對客觀景物的描繪。宋代的畫家重視生活的感受，山水畫作品表達的自然也就是對大自然的嚮往和讚美。例如，北宋范寬的 溪山行旅圖 以堅韌有力的筆法和濃墨皴擦，真實地描繪了北方大山大水的雄偉壯觀。元代則強調個人的抒發，和個性風格的體現。講究筆...
山水畫怎樣辨別好壞，如何看懂山水畫
從構圖，色彩，層次，表現技法等方面去辨別 如何看懂山水畫 對於一般人來說，能否 欣賞一幅繪畫作品常常是能否 看懂 他們的欣賞步驟是 畫的是什麼？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講 故事 的方法，他們對於繪...
山水畫有什麼寓意，山水畫有什麼風水講究
首先中國山水畫的特徵是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通過藝術的手法表達出來的山水畫藝術。看畫則既悅目猶賞心，即古人所云 品其味，會其意，明其志 黃賓虹有道 江山本似畫，內美靜中參 內美就是氣氛 氣質 氣息 氣勢 氣韻，包括筆墨精神，當然更指合乎規律，倫理道德和潛移默化的教育意義。山水畫...