1樓：神降
素描繪畫雖然風格多樣，手法不一，按歸納起來大致可分為三種基本形式：以線造型的方法、明暗調子造型方法、線面結合的造型方法。
線條造型中國傳統的繪畫形式就是以線造型。在長期的藝術實踐中，歷代中國畫家積累了豐富的線描經驗，留下了無數藝術珍品。西方繪畫雖以明暗造型為主，但線的應用也從未間斷，許多繪畫大師也都是用線造型的高手。
線條造型講究用線的變化與統一。剛柔虛實，輕重緩急，抑揚頓挫，曲直疏密，無不體現出優美的形式與生動的氣韻。
基礎素描訓練中的線造型方式，只要是學習用簡練、明確的線來概括表現物像的形體結構特徵，培養觀察和分析形體結構關係的能力，線的粗細強弱變化，可表現出一定的立體與空間效果。
明暗調子造型
運用明暗調子的基本規律，表現物體在光的照射下呈現的形態、質感、立體和空間效果，這是西方繪畫的精華所在，它能真實表現五香的自然狀態。
用明暗塊麵塑造物像是這一造型方法的基本形式因素。畫面明暗層次的處理、立體空間的表現，都是以對形體塊面的分析、理解，和對明暗規律的生動掌握為依據的。明暗調子造型是我們學習素描的主要方法之一。
線面結合造線條與明暗相結合的造型方法，既有線的節奏感，又不失物像的立體感，是素描中使用較普遍的一種造型手法。
素描基礎訓練中的線面結合畫法，並不是在明暗素描中加油線條的簡單結合，而是線面有機融為一體，不過於講究明暗光影和明暗對比，而以突出表現結構關係為主的一種造型方式。其學習主要在於分析研究解剖結構，理解和掌握造型中的結構因素。
2樓：蘿莉的糖果
一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力
從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時「抱佛腳」，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。
這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這裡我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。
頭部的比例有「長三停、橫五眼」。這是對頭部一般規律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。
面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達物件，在短時間裡抓住物件的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對區域性而言，區域性是整體的一部分，區域性存在於整體之中，而整體通過區域性得到體現。
對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關係，克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察物件，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關係，而不能孤立地畫眼睛，陷入區域性，必須相互對比，要把它們有機地聯絡起來。整體存在於造型的各種因素裡，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。
培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關係，以便更好地把握整體。從整體到區域性、從區域性再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反覆比較，培養區域性與整體關係的能力，建立良好的整體意識。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關係。對空間的表現是繪畫的基本能力。
如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。
所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現物件的最基本的繪畫形式。
素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。
以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。
打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。
3樓：祭葬離斯煙雨閣
速寫 慢寫 景物 幾何 人頭像
大概就這些
繪畫形式有那些?
4樓：匿名使用者
素描 水粉 水彩 油畫 電腦繪畫 刻畫 印畫 刻印畫 工筆 雕畫 鉛筆畫 黑白畫（描邊不上色） 抽象畫
5樓：要飛揚
還有壁畫，烙鐵畫等等。
6樓：匿名使用者
還有水墨畫(國畫),白描.
7樓：匿名使用者
兩種 1架上的2非架上的
8樓：匿名使用者
寫意.工筆.半工半寫.
9樓：匿名使用者
電腦繪畫，素描，水粉畫，水彩畫，油畫...我只知道這些了.
繪畫的表現方式有哪些
10樓：奮鬥
繪畫的表現方式有素描，抽象畫，重彩，國畫，油畫。
1、素描是使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪製原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。
2、抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。 但在一些人看來，抽象是一種不美觀的事物。
抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。
3、重彩在中國繪畫的早期階段佔有重要位置。「丹青」是古人對繪畫的代稱，「丹」即硃砂，「青」即石青、石綠，兩者均是重彩的常用顏料。這也從一個側面體現了重彩在我國繪畫史上的歷史分量。
重彩在中國繪畫的早期階段佔有重要位置。但隨著文人畫的勃興，其「恬淡幽雅」「瀟散空靈」的格調意境逐步佔據上風，重彩畫開始受到冷落，甚至被看成是「豔俗」和「匠氣」。
4、國畫源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
5、油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。
畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
11樓：卓興富
白描，山水，工筆畫，西方的:油畫，版畫，水彩畫，水粉畫，***，漫畫，電腦製作，sd動漫
中國畫如果從用筆方式來看，可分為工筆畫、寫意畫和工寫結合三類。這是三種不同的繪畫表現形式。
工筆畫的用筆工整細緻，著色時層層渲染，細節入微，要用極細緻的筆觸來勾畫。寫意畫則用筆簡練、豪放、甚至潑墨。通過對物象形神的描繪來表現作者的情趣。
用概括、誇張的手法、豐富的聯想來達到深遠的意境。從唐代起就有上述兩種繪畫風格。工寫結合也稱「兼工帶寫」，是介於前兩者之間的一種繪畫風格，如在一幅畫中，山水用寫意畫法，樓閣用工筆畫法，兩者結合起來，形成獨特的效果。
中國畫如果從繪畫內容上考慮，可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、動物畫四類。
12樓：夕雨兔吧
有水彩啊，素描，簡筆，油畫，白描，抽象等等啊……
素描都有那幾種畫法？
13樓：august八月份
一、平行直線：平行直線的線條筆直，用線的疏密程度到達面的明暗深淺效果。
二、交叉直線：直線交叉在一起就是交叉直線，也是來體現面的明暗度，交叉直線的練習有了一定的畫面感，也可以叫做畫面的練習。
三、**：一般體現簡短畫面，例如眉毛，注意排列一定要有規律，禁止混亂無章。
四、曲折線：就是z字型的線條，比直線有難度，多用於平塗，塗抹等畫法中，適用於表現柔軟、平滑、沒有太多紋理的物體。
五、弧線：弧線就是有彎度的線條，例如眼睛、臉型，線條曲線成弧度，會用弧線來表現。
六、繞圈線：隨意畫出不規則的曲線，不同的曲線組合可以用來表現不同的肌理效果，例如捲髮就很適合這種線。
14樓：德美樂舒
一. 畫素描之前要充分做好各種線條的練習。練習直線（長橫線、長豎線下同），平塗（一條線挨一條線，成塊），弧線（半月牙形狀，成組），迴環線練習（一筆連續，成組），還要做線條的由淺入深、由深到淺的成組練習。
二. 素描的簡單步驟 畫前要觀察研究物體的基本形狀，看它的受光方向，結構造型，形成的立體效果，然後用直線勾出它的大體輪廓，再依照光源，確定物體的受光（淡面）、側光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面與灰面上先鋪上一片均勻的線條，使受光面暫時空出，這樣就是用大塊大面來表現物體，然後將各個塊面中細部，也同樣依照受光、側光、遮光分成小塊、小面來處理。
深面裡要留出反光部分，淡面裡要空出高光部分，使它具備五調。還要注意小塊、小面的明暗，使它們服從大面的統一調子，而大面又必須服從於整體。最後在這些面與面之間加上銜接的層次，使它自然、圓潤起來，直到表現出質感為止。
素描畫好後要對描繪的物體進行統籌和完善加工。
三.簡單的繪畫透視常識 ：
1.凡大小相等的物體愈遠，其形愈小，以至於最後消失於一點，這點稱為消失點。
2.凡距離相等的景物愈遠，它們之間的距離愈應當縮短。
3.凡與畫者的眼睛同高而平行的一條線叫視平線。
4.凡比畫者的眼睛低的東西，都在視平線的下面，看見它的上面。
5.凡比畫者的眼睛高的東西，都在視平線的上面，看見它的下面。
6.站在寬廣的平地上向前看，遠方天地的交界線，稱為地平線。平視時地平線和視平線重合，地平線就是視平線；俯視時，地平線在視平線的上方。地平線是處理透檢視形的重要依據。
7.凡位置在畫者右方的景物，看見它的左側
8.凡位置在畫者左方的景物，看見它的右側。
9.凡在視平線以上的景物，愈遠在畫紙上的位置愈低。
10.凡在視平線以下的景物，愈遠在畫紙上的位置愈高。
有了以上這些繪畫透視知識如果掌握並且運用到繪畫中就不會在畫中犯常識性的錯誤，而且構圖會合理，符合視覺欣賞的美感。
四. 鉛筆的選折 h表示硬，b表示軟。6h最硬，6b最軟。
畫素描一般有3支鉛筆基本就夠了。用hb鉛筆打輪廓，用2b鉛筆勾正稿，用4b鉛筆襯陰影。在實際作畫中，只要對鉛筆效能有了瞭解，使用的力度能夠把握，也不必拘泥於此，可靈活掌握。
五. 素描的基礎就是多畫鉛筆寫生。可先從石膏幾何模型開始。
接著如瓷器、玻璃茶具，杯與碟、碟與雞蛋，、石膏頭像模型，文具書本、各樣質感的物件、室內場景等，一切皆可入畫。由單一到組合，從簡單到複雜。慢慢可以嘗試人物素描臨摹和寫生。
要通過學寫毛筆字書法和白描（即用毛筆表現的作品），掌握用筆的功力。
六. 要在畫的時候進入忘我的境界，不能急於求成。哪怕一天只畫一幅畫，只要全身心地投入到繪畫的狀態就會收到意想不到的效果。
要經常臨摹名家的素描作品，多看《繪畫透視知識》、《怎樣畫素描》等一類書籍，只有刻苦、不斷地潛心專研繪畫技巧，才能成功。
繪畫形式有那些，繪畫形式有幾種？
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