1樓：漫閱科技
薩克斯指出：「舞蹈打破了肉體和精神的界限，打破了沉溺於情慾和約束舉止的界限，打破了社會生活和宣洩個人特性的界限，打破了遊戲、宗教、戰爭與戲劇的界限，打破了一切由更為高階的文明形成的各種界限。處於狂喜狀態的人體為情感征服而遺忘一切，變成了只是靈魂上的超人力量的一種承受器；靈魂使加速運動的肉體擺脫掉自身的負重而產生快感與歡樂。
人們需要跳舞，因為對生活的熱愛也迫使四肢不再懶散；人們渴望跳舞，因為跳舞能使人獲得魔力，為自己帶來勝利、健康和生活樂趣；當同一部落的人手挽著手一起跳舞時，便有一條神祕的紐帶把整個部落與個人連結起來，使之盡情歡跳———沒有任何一種『藝術』能包含如此豐富的內容」。
「舞蹈」不能侷限在「藝術」範疇內，卻又養育了「藝術」並使自身成了「藝術」。
如何理解舞蹈是一切藝術之母
2樓：匿名使用者
舞蹈是藝術之母」，這種說法存在於幾乎所有的舞蹈論著之中。不少美學家也有類似的說法，例如宗白華先生鑑於舞蹈在古代的重要地位和對中國藝術的巨大影響，曾強調舞蹈是「中國一切藝術境界的典型」，而在更為普遍的意義上，舞蹈也是「一切藝術表現的究竟狀態」、「一切藝術的根本型態」【1】。然而無論是舞蹈家還是美學家如宗白華先生，似乎都只是在感覺的或感嘆的意義上使用著這種說法，而並不把「舞蹈是藝術之母」當作一個理論性的命題，更不曾對這個命題的真偽進行邏輯的鑑別和分析。
本文試圖追究這個命題的合理性，並且對它的合理性進行初步的論證。
（一）直接性
按照藝術發生學的解釋，「舞蹈是藝術之母」，也就是說，所有的藝術門類都有著自然的血緣關係，追溯到最初的年代，它們很可能以一門單獨的藝術為根源，而這門作為「諸藝術之母體」的藝術便是舞蹈。舞蹈的起源在諸藝術之先，因此，舞蹈又被稱為「第一種藝術」或「最古老的藝術」。持這種見解的藝術學者為數不少。
但是，這種見解當然只不過是近現代藝術史家的一種推測，一種無法判定其真假對錯的假說罷了。因為人類所創造的最早的舞蹈已經銷聲匿跡，我們只能根據考古學的文物或人類學的材料，間接地推想它的本來面目。現代藝術人類學家所能看到的最早的舞蹈，只能是那些具有原始社會生活方式的部落的舞蹈。
但是可以肯定，這些和我們生活在同一現實時間的「現代原始人」的藝術，絕對不是人類最古老的藝術。
然而，儘管這種關於舞蹈的推測或假說缺乏足夠的經驗證據，我們卻也不能簡單地將它斥之為異端邪說。從理論上說，或者從推理的角度看，這種說法畢竟也有一定的依據。舞蹈的媒介是人體、手段是運動，舞蹈是人體運動的藝術。
即使僅憑這一點，我們也不難推匯出舞蹈是「第一種藝術」或「最古老的藝術」的結論。舞蹈是人體的藝術，而身體乃是每個人天生自在的、永不丟失的。當我們接受印象或產生情感時，往往「不假思索」，身體已經本能地做出反應。
當我們試圖外化自己的思想感情時，沒有什麼東西比自己的身體更為方便，更為迅速，更為敏感。舞蹈是運動的藝術，而運動乃是生命的最直接、最原始、最自然的表現。我們不必像許多舞蹈學家那樣主張，許多低等動物如鳥或魚也會跳舞，但是我們卻必須承認，只要是一個有生命的會活動的正常人，他在原則上就應當是會跳舞的。
「活人」，或「活動的身體」，便是舞蹈得以成立的最起碼的要求，而且舞蹈的全部要求似乎也就止於這麼一點了。人類似乎出於本能地便會跳舞，正如鳥之飛翔，馬之奔跑，魚之遊泳一樣。舞蹈的這種直接性或本源性，在其它藝術門類中基本上是不存在的。
其它藝術都是間接性的。建築、雕塑、繪畫和工藝，都需要外在的媒介（木材、石頭、泥土、顏料等）和外在的工具（刻刀、畫筆等）。詩和戲劇，都需要相當發達的語言。
眾所周知，運動來自本能，語言則源於理性。換言之，語言需要經過長期學習才能掌握。語言也是第二手的工具，它被髮明出來，無非是用來替代我們的直接經驗，以保證迅速有效地傳遞經驗、交流資訊。
但經驗之豐富與語言之貧乏恰成鮮明的對照。就算是現在，我們已經相當熟練地掌握了語言這一工具，語言對於表現我們的許多經驗也仍然是蒼白無力、捉襟見肘的。我們都有過這樣的經歷，在描述事物時，往往不得不靠身體姿勢或手勢去彌補語言之不足。
而在描述內心的感受和變化時，語言更是遠不如身體動作直接而有效。
《毛詩序》說，「情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。」也就是說，情感一旦產生，就要表現出來，起先是用語言（嗟嘆之），這就是詩；然後是用**（詠歌之），這就是歌；最後是用動作（手之舞之，足之蹈之），這就是舞。總之，這句話相當典型地代表了中國古代關於藝術起源的理論：
藝術起源於情感的直接表現。但在這裡，文字的先後順序排列，必定不是實際發生的先後順序。想象一下，當我們突然聽到一個關於自己的噩訊之時，我們是先以頭搶地、抱頭痛哭，還是先找人述說？
可以說出來（或轉換為文字）的痛苦其實不是真正的痛苦，而是向人表演的痛苦。到了能夠將痛苦訴說出來的時候，痛苦其實已經減弱了、變形了、被超越了。從表現的直接性來看，身體必在思想之前，動作必在語言之前，舞蹈必在詩歌之前。
那麼**又怎麼樣呢？**有兩種，要麼是聲樂，要麼是器樂。如果是聲樂，那麼它與詩或戲劇一樣，也需要使用第二手的語言；如果是器樂，那麼它也與繪畫或雕塑一樣，也需要使用間接性的工具。
當然我們還可以想象，更早的**或許只是一種長嘆、呼喊或號叫，正如美學家們所設想的，**可能起源於「杭育杭育」的勞動號子。這樣看來，**也可以只依賴於人的嗓音，即人的身體，而不依賴於任何間接性的或外在的東西。**的成立同樣只要求「活人」的存在。
那麼，難道**不也是一種直接性的藝術嗎？但是，這並不能推翻舞蹈是「藝術之母」的假說。首先，這最多隻能說明，舞蹈和**可能是不分先後一起被創造出來的。
其次，這也許只能說明，**與舞蹈之間的關係非常密切。最後，這甚至反倒說明，**的直接性是從舞蹈中來的，**分有了舞蹈的直接性。我們姑且承認，**藝術起源於「杭育杭育」的勞動號子，但是，這種勞動號子又是從何而來的呢？
難道不正是伴隨著勞動動作的節奏而產生的嗎？「杭育杭育」的勞動號子，不過是節奏性的身體動作的附屬物罷了。在同樣的意義上，原始**不過是原始舞蹈的一種直接附屬物罷了。
許多藝術人類學家都發現或都認為，原始**只有依附於當時的舞蹈才能獲得意義，也才顯得動聽，一旦脫離了舞蹈，它就變得什麼都不是。
所謂「直接性」，也就是說，根本不需要任何外在的媒介和工具，人本身便直接地投入藝術作品之中，並且在這種投入中，身體具有絕對優先的本源性地位。在所有的藝術之中，只有舞蹈具有這種直接性的特徵。因此，至少從邏輯上看，舞蹈的起源可能在諸藝術之前。
換言之，「舞蹈是藝術之母」的見解，認為舞蹈的成立在諸藝術之先，這裡的「在先」，必須在「邏輯與歷史相一致」的意義上來理解。
實際上，這也正是對「舞蹈是藝術之母」的經典解釋之一。德國藝術史家a·施馬爾索認為，人的特徵是一切藝術的共同源泉。毫無疑問，各種藝術起源於人的情緒，但是這種情緒必定伴隨著富有表現力的身體姿勢。
這種身體的姿勢，是一種統一的心理－生理複合體。它可以被分析為兩種構成因素，這兩種因素導致了時間藝術與空間藝術的產生。在時間藝術方面，說話實際上是用聲音來表現的一種姿勢。
如果既有聲音又有姿勢，則是詩歌的基礎；如果只有姿勢，則是啞劇的基礎；如果只有聲音，則是**的基礎。在空間藝術方面，身體的姿勢是最簡單最基本的因素。雕塑是對孤立的身體姿勢的塑造；建築是對它們周圍的空間的塑造；繪畫則包括了雕塑和建築兩方面的構成因素，既有形象，又有空間。
簡單地說，繪畫就是雕塑般的人體形象加上建築般的空間背景。因此，詩歌是最高階的時間藝術，繪畫是最高階的空間藝術。而這一切歸根到底都來自一門藝術：
舞蹈。【2】
這樣的一種解釋的途徑，與其說是藝術發生學的，不如說是藝術體系學的；與其說是藝術史的，不如說是藝術哲學的或美學的。在藝術體系學的意義上，那些形形色色的藝術形式都不是孤立存在毫不相干的，而是存在於普遍聯絡之中的；在藝術哲學或美學的意義上，舞蹈是一切藝術之母，這句話實際上意味著：人的形象是一切藝術形式的最終源泉；「擬人主義」是一切藝術表現的最高原則。
為什麼沒說舞蹈是一切藝術之母?
3樓：大漠孤煙直在哪
舞蹈是八大藝術之一，是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人體的運動表達藝術，一般有**伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助**，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。
舞蹈學員
藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、並根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。
在社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現手段是色彩、線條、構圖和造型；**的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝製在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至
二、三人在舞臺上的表演、其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現工具，多數雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現人物情感的發展過程，一般不具有情節事件，而是通過高難度的技巧表演，表現出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。
因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發採選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。
編輯本段起源
據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種資訊和進**感、思想的交流。以後由各種聲音發展成為語言和音調以後，才相繼產生了詩歌和**。
在勞動中，由於製造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、**、戲劇等藝術才相繼被創造出來。那麼，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自**呢?
中藝清美學員
我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那裡學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，並不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對於人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。
現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想象而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。那麼，人又是如 何創造了舞蹈呢?
有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。 也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"遊戲的衝動"，遊戲是自白的人性的表現。
遊戲也是人類最終脫離動物界的標誌。這裡的的遊歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的遊戲來獲得快樂和宣洩自己的情感。
還有學者認為，由於原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。 不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進**愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源於**活動。
而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的
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