1樓：匿名使用者
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對西方藝術風格的領悟
一學期來上的《西方藝術風格流變史》，感觸很多，而且把一部分記了下來。特別是最後一節的課。
使得我的想法和上課內容相呼應.欣賞老師的那句：藝術是一種體驗!
在以前腦子裡一直在想藝術是什麼？一直在尋找,雖然學習園林的同時，從專業老師的接觸和書本中，得到一些領悟，但對那些的答案始終說服不了我。一直帶著這樣的問題,很多時間都在徘徊。
在每次課後我都很高興的回去。
先說西方藝術，先從古埃及藝術到中世紀歐洲的穆斯林藝術的過程中，每個時期都有自個特點，比如：古希臘藝術中的希臘神話，它是希臘藝術的土壤，包含著人們對自然奧祕的理性思索，它蘊育著歷史和哲學觀念的萌芽。希臘神話中「神人同形同性」的特點使神只具有人的面貌和情感，成為促使藝術與生活息息相通的有利因素。
古希臘藝術的輝煌大致可分為五個時期：愛琴文化時期是古希臘文化產生的前奏和序曲，除此外可分荷馬時期，古風時期、古典時期、希臘化時期。每個小時期，藝術都在進步，而我認為進步是過去的改進、修補和創新。
可以從愛琴文化（克里特-邁錫尼文化）說起，克里特這一地區的美術主要集中於米諾斯宮。宮殿牆壁上有壁畫裝飾，壁畫以流暢的曲線、鮮明的色彩描繪出富有裝飾性的人物和圖案，手法上與埃及藝術有聯絡。 其中以《巴黎女郎》、《交談的婦女》、《侍女圖》等最為有名。
在克里特還出土了一些小型雕像，具有寫實與裝飾技巧相結合的特點。其中較典型的有《玩蛇女郎》。 到邁錫尼文化的邁錫尼衛城、荷馬時期的幾何風格時期、古風時期的繪畫，建築，雕刻藝術發展的頂勝時期。
直到希臘化時期，這一時期的美術成就主要是雕刻，雕刻藝術形成了以不同的地區為中心的各種風格。 從這段歷史的藝術中，認識到不同時期創作者的風格和創作計劃，更能本會到文化的概念。比如：
希臘藝術中「s」形的美感，《命運三女神》衣著紋理的流水般美的創作等等。由於專業的原因，對哥特藝術感觸比較的多。「哥特」是指野蠻人，哥特藝術是野蠻藝術之義，是一個貶義詞。
在歐洲人眼裡羅馬式是正統藝術，繼而興起的新的建築形式就被貶為「哥特」(野蠻)了。第一個哥特式建築是在法國國王的領地上誕生的。之後整個歐洲都受到「哥特化」的影響。
哥特式有人專指建築，哥特式雕刻最初附屬於建築，公元13世紀後與建築分離；哥特式繪畫巔峰在公元14—15世紀。哥特式教堂建築在藝術造型上的特點：首先在體量和高度上創造了新紀錄，從教堂中廳的高度看，德國的科隆中廳高達48米；從教堂的鐘塔高度看德國的烏爾姆市教堂高達161米。
其次是形體向上的動勢十分強烈，輕靈的垂直線直貫全身。不論是牆和塔都是越往上分劃越細，裝飾越多，也越玲瓏，而且頂上都有鋒利的、直刺蒼穹的小尖頂。不僅所有的券是尖的，而且建築區域性和細節的上端也都是尖的，整個教堂處處充滿向上的衝力。
這種以高、直、尖和具有強烈向上動勢為特徵的造型風格是教會的棄絕塵寰的宗教思想的體現，也是城市顯示其強大向上蓬勃生機的精神反映。如果說羅馬式以其堅厚、敦實、不可動搖的形體來顯示教會的權威，形式上帶有復古繼承傳統的意味，那麼哥特式則以蠻族的粗獷奔放、靈巧、上升的力量體現教會的神聖精神。它的直升的線條，奇突的空間推移，透過彩色玻璃窗的色彩斑斕的光線和各式各樣輕巧玲瓏的雕刻的裝飾，綜合地造成一個「非人間」的境界，給人以神祕感。
有人說羅馬建築是地上的宮殿，哥特建築則是天堂裡的神宮。
到了15-18世紀的文藝復興到羅可可主義，這一時期藝術發展到了頂勝的時期。而文藝復興是我在學習這段歷史的參照物，它發生在義大利。義大利在地理和文化上是古代羅馬的繼承者，羅馬人的文化在某種意義上說就是義大利的文化，拉丁語也是義大利的祖先語言。
在歐洲的社會發展中，義大利一直處於領先地位。復興古代的藝術也就是發揚古代的優秀傳統，發掘祖先的藝術本身也是光榮的事。「文藝復興」名義上是為了恢復古典的文學藝術，實際上是當時新興資產階級藉此名義來發展科學技術，要求在思想上擺脫封建主義的束傅，要求關心人、尊重人、一切以人為中心，給人以個性自由和人身自由，強烈反對以神為中心的封建教義，反對人一出生就有罪的說法，認為人是偉大的，人應享用人生的快樂，人應該掌握自己的命運。
但這種思想就是以人為中心的「人文主義」思想，是當時的進步思想。著名義大利詩人和學者波特拉克（1304—2023年）第一次提出了和**教教會抗爭的這種進步思想，因此他被認為是文藝復興運動的先驅人物，被稱為「人文主義之父。」和波特拉克同時代的著名人文主義者還有但丁和薄伽丘。
但丁的《神曲》把歷史上和當時社會上的主教和僧侶都打入地獄，甚至給活著的**教的頭頭教皇在地獄裡留了一個位置，這是對**教大膽的反抗。薄伽丘在他的《十日談》中，尖刻地諷刺和挖苦了當時的教士和貴族，對人的智慧和奮鬥精神大加歌頌，這是對教會大膽的挑戰。這是我為什麼前面會提到「文藝復興」是我看帶這段歷史的參照物。
從中可以學到繪畫的創作者的心內世界，而且從繪畫中，能體會到當時人民大眾的種種社會現像；雕刻方面的發展也很快，比如著名的多那泰羅；在文藝復興時期，建築型別、建築形制、建築形式都比以前增多了。文藝復興建築最明顯的特徵是揚棄了中世紀時期的哥特式建築風格，而在宗教和世俗建築上重新採用古希臘羅馬時期的柱式構圖要素。
到了19世紀藝術，藝術發展出現新古典主義、浪漫主義、現實主義和印象主義；在到20世紀非形象藝術與幾何抽象。從這兩世紀中，我發現個現象，雖然藝術風格不一樣，但是內含確是差不多,並沒有貶義的意思。因為從這些新古典主義、浪漫主義、現實主久和印象主義，非形象藝術與幾何抽象，創作者都是在前人的基礎上加以創新，比如新古典主義與古典主義相對應，浪漫主義與希臘藝術相對應，現實主義和印象主義與古埃及藝術相對應。
從中我得出自已的看法就是藝術來自原始。從「原始」的眼光來看，能發現很多藝術的作品，在追求人與自然的容合，這也是創作藝術作品的源泉。可是我又想到，為什麼會有這麼多的藝術主義存在？
這與藝術作為一種體驗有關吧！
希臘化時期的美術具有什麼樣的特徵?著名的雕刻嗲表作品及其藝術特徵是什麼?
希臘化時期的繪畫有什麼特點？
2樓：北京理工大學出版社
希臘化時期的繪畫(公元前4世紀—元1世紀)
希臘化時期一般是指公元前334年馬其頓國王亞歷山大開始東侵波斯，到公元前146年希臘本土被羅馬所征服。這個時期，馬其頓國王亞歷山大率軍征服希臘各城邦，建立了亞歷山大帝國。隨著帝國的擴張，希臘文化向東方傳播並與東方文化交流融合。
西方歷史學家習慣將此期稱作「希臘化時期」也稱為「泛希臘化時期」。
此期的美術，包括希臘本土、小亞細亞、埃及和敘利亞等地。它們既有共同的特點，又因地區、民族、文化傳統的不同等原因，具有各自的特點。這一時期的美術上的主要成就集中體現在雕刻和建築藝術上，但繪畫也有了很大的發展。
由於繪畫不易儲存，現存的希臘化時期的作品仍然很少。但據歷史記載，此一時期繪畫的成就同樣是值得注意的。有關材料曾談到這時的兩位著名畫家，普羅託格尼斯和尼科馬科斯。
普羅託格尼斯以精心作畫而聞名於世。尼科馬科斯以描繪神話題材而著稱。
現已發現的希臘化時期的作品有壁畫和鑲嵌畫兩種。壁畫主要是墓室壁畫。2023年在古希臘北部薩落尼卡城附近發現的一座馬其頓貴族墓，墓內也儲存著部分壁畫，壁畫內容取材於希臘神話故事，其人物形象比較生動。
是現已發現的儲存較好的希臘化時期的墓室壁畫。
《獵獅圖》希臘地區鑲嵌畫是一種用諸如玻璃、大理石、陶片等碎塊鑲嵌而成的繪畫藝術品。古希臘最早的鑲嵌畫，主要用於建築物的地面裝飾。早期的鑲嵌畫只用黑白兩色，而且以卵石為主，鑲嵌成極為簡單的圖案或人物、動物等形象。
後來鑲嵌畫逐漸向精細和繪畫方面發展。最為典型的是2023年在培拉遺址發掘出土的兩幅著名的鑲嵌畫《獵獅圖》和《騎豹的狄奧尼索斯》。這兩幅鑲嵌畫都是公元前300年左右的作品，儲存完好，現存希臘培拉考古博物館。
其中以《獵獅圖》尤為精彩，不僅畫面巨集大，而且畫面上出現的人物和獅子，其神態和表情極為生動，所用嵌塊都是色彩豐富的小卵石，計有暗紅、紫色、藍色、綠色等。那一顆顆小卵石鑲嵌在一起，畫面的色調非常協調而雅緻。
古希臘藝術的4個特徵是什麼？
3樓：雙魚瀾瀾的天
民主和自由色彩
與古希臘神話和傳說有密切的聯絡
重視表現現實社會生活的歡樂
藝術上善於相容幷蓄，風格呈現多樣化
表現完美人體是古希臘美術的最高理想
建築強調明快的節奏和均勻的構圖
總的來說古希臘藝術開創了多個時代
4樓：匿名使用者
古希臘美術史通常分為幾何陶時期陶器、古風時期瓶畫 、古典時期圍柱式和希臘化時期雕刻。
5樓：xiao劉
主要以表現人體美為主 特別是雕塑作品 主要代表有《擲鐵餅者》《米洛斯的維娜斯》前者是描繪的男人體，通常分為幾何陶時期陶器、古風時期瓶畫 、古典時期圍柱式和希臘化時期雕刻。
6樓：純白的蘇格蘭
幾何陶時期陶器
古風時期瓶畫
古典時期圍柱式
希臘化時期雕刻。
7樓：藝次元
和諧的靜穆的審美理想
健美的體魄，典雅的人體形象
神人同形同性
古希臘藝術發展有那幾個階段？分別有什麼特點
8樓：筆有千秋業
一、古希
臘藝術發展歷程和古希臘的歷史和社會發展息息相關，一般分為四個階段，有關各個階段的分期以及相關的特點解釋如下:
1、荷馬時期（公元前12世紀-公元前8世紀）；
2、古風時期（公元前7世紀-公元前6世紀）；
3、古典時期（公元前5世紀-公元前4世紀）；
4、希臘化時期（公元前4世紀末-公元前1世紀）。
二、有關各個時期的特點解釋如下：
1、荷馬時期
這個時代的史料匱乏，很難得到有效的資訊，只能由出土文物加以判斷。在希臘世界各地，都有帶幾何風格花紋裝飾的陶器出土。這些紋飾遍佈陶器表面，包括幾何狀的線性紋、鳥獸紋和人行紋，大多數的殉葬陶瓶是表現葬禮、或者死者的英勇的場面，有些描繪古希臘人的日常生活。
這個時期為古希臘藝術的發展奠定了基礎。
2、古風時期
古希臘和東方世界的頻繁交流使得該時期的古希臘藝術深受東方世界藝術的影響，古風后期，古希臘藝術逐漸形成自己的風格。建築材質上，石質逐漸取代木質材料。雕刻藝術上，為了表達人物的內心情感，人物造型上常採用微笑姿態，被稱為「古風的微笑」。
同時，在寫實技巧上古希臘的雕刻家們取得了很大的進步。瓶畫繪畫上，黑繪風格和紅繪風格相繼出現。
3、古典時期
一般把古典時期分為三個階段，分別是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世紀）。
建築上，這個時期著名的神廟奧林匹亞的宙斯神廟、百都斯的赫拉神廟、雅典的帕特農神廟等相繼開建。公元前4世紀產生了三大柱式中的最後一種柱式--科林斯柱式。雕刻上，名家輩出，菲底亞斯、波留克列特斯等諸多雕刻名家給後世留下了許多不朽名作。
繪畫上，形成兩個主要的畫派：昔克翁畫派和雅典畫派，透視等技巧亦取得不小的進步。瓶繪中的紅繪風格技法進一步發展，更產生了白底彩繪技法。
4、希臘化時期
這個時期，東方地區的古老文明和古希臘藝術相互交流，相互影響。藝術從服務公共社會轉向服務王公貴族。小亞細亞的帕加馬成為希臘藝術的中心。
城市建設頗受重視，城市中心有原先的神廟變成**廣場。雕刻藝術開始在各地繁盛起來，由之產生了諸多地域學派:希臘本土、亞歷山大里亞、帕加馬、羅德斯等學派。
建於公元前2世紀的帕加馬宙斯祭壇有著精美的浮雕。繪畫上，裝飾性質的壁畫和獨副繪畫都很發達。
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