水彩風景畫到底怎麼畫呢?還有都說有幹畫法溼畫法,那麼在畫面中什麼情況下要用幹畫法,什麼情況

2021-03-21 02:27:47 字數 5167 閱讀 4635

1樓:匿名使用者

大面積用溼畫法,區域性細節用幹畫法。先畫色彩淡的,再畫色彩重的。先畫近的再畫遠的。近畫水份少點,遠畫水份多點。

2樓:匿名使用者

虛的,遠的,不需要強調的,就溼畫法。反之,則幹畫法

水彩風景畫,如何去畫

3樓:匿名使用者

一、水彩技法:幹畫法與溼畫法

首先我們講一下水彩畫的基本技法:幹畫法與溼畫法。幹畫法是指第一遍色乾透後,再上第二遍、第三遍。

使用幹畫法,由於層層重疊,會產生豐富的層次效果,使表現物件明確、真實、深入。這種方法善於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤,防止色彩乾枯、僵死。

幹畫法一般又分為「幹接法」和「疊色法」。用幹畫法作畫,第一遍顏色放上之後,這遍顏色幹了,在這上邊重置(第一遍顏色和第二遍顏色的交叉點叫重置。與之相對的是並置,即水粉、油畫等兩塊顏色,一塊顏色上去,另一塊顏色擺在旁邊,兩塊顏色形成強烈對比 ),我們最需要明確的就是當這兩塊顏色重疊的時候,第一遍顏色和第二遍顏色交叉的地方,一定是一塊透明的顏色,不可以叫這塊顏色不透明。

咱們平時畫畫往往有一個概念上的混淆,就是調一塊顏色,畫上這一筆,第二遍顏色調的時候往往就不太考慮第一遍顏色它的色彩的性質是怎麼回事。調第二塊顏色的時候怕它太純了,怕它過於跳躍,往往調的過灰,這樣第二塊顏色上去與第一塊顏色相加,往往效果就不如單純的塗在空白上,可能變得很渾濁。畫水粉、油畫肯定要考慮前後兩塊顏色不能太跳,要讓它很沉穩,但是在水彩裡就不能這樣了,一定要考慮第一遍與第二遍的重疊效果。

我們接觸水彩的初期都知道並且關注這個問題,但是隨著繪畫時間的積累慢慢的把這一點淡忘了,往往在這些基礎的東西上容易出問題。

我們在畫的基本技法裡面,首先要明確的一塊就是所謂幹法就是第一遍顏色幹了之後第二遍顏色上去之後的重置的問題。一定要搞清楚下邊已經有一遍顏色了,有時候上第三遍顏色的時候要知道已經有兩遍顏色了,這兩層是什麼顏色,再加上另一邊顏色之後會是什麼效果,這個一定要搞清楚。弄不清這個問題往往畫出來會很髒。

這是幹畫法要注意的一個很重要的問題。  另外,我們更多的要了解一下溼畫法,中國人對溼畫法的瞭解更明確、透徹。我們畫水墨山水,在鉤染的時候全部都是在溼的狀態下進行的,中國人對掌握溼畫法的這種能力,比西方人的水平要高得多。

像畫素描他們一般的都是很嚴謹,幹了之後一遍遍的往上找,他們比較注重邊緣細小的處理。我們就很容易把握在底子溼漉漉的狀態下去很輕鬆的把形控制出來,把握整體關係。但溼畫法我們一定要記住一點:

一定要有形,往往我們用溼畫法滑到最後就沒有型了。象在大霧天氣畫風景,遠景用溼畫法可能一遍顏色就畫得很好,這個裡面一定要注意,這裡面不光是遠景,還有近景,還要把形具體起來,這裡面就有一個溼畫法虛和實的問題。  這裡我講了兩個主要問題,一個是幹畫法重置的色彩問題,一個是溼畫法注意形的問題。

但是,在一幅畫中最常用的是乾溼結合法。沒有說一幅畫全是用幹畫法或者全是用溼畫法的。一般都是有幹有溼結合在一起畫。

這樣畫出來的畫既有空間感的處理,又有形的概括。  在理解上不要把一般技法看的太程式化,實際上只要我們一動筆,基本技法首先就要利用起來。一幅畫從開始到結束,基本上都是圍繞基本技法進行的。

我們現在特技(特殊技法)很多,以後我們將拿出專門時間講技法課。為什麼要強調基本技法呢?技法和材料實際上是關聯在一起的,現在運用的材料,比如特技裡面的材料是工廠專門生產出來的材料,像膠溶質的如阿拉伯膠、遮擋液,與我們通常用到的撒鹽等等很多很多的特殊技法是息息相關的,但是我們要記住這些特殊技法不要當成我們經常用的東西,應該是偶爾用之,就是用一般技法很難完成的用用特殊技法,這是可以的,而且他能夠出彩,但如果用濫了對我們研究技法深入研究水彩畫就成為阻礙了,因此我們主要先把基本技法掌握好。

二、水彩顏料的分類

首先我們講一下,水彩畫的基本色彩問題。這裡講的基本色彩問題是針對材料來講的,水彩畫水溶性的,是透明的,從我們現在用的顏料來講有礦物質、植物質、動物質三類。瞭解材料特性,你在調色的時候你就知道,你調一種什麼顏色需要它的比重,它和其它顏色混合時,你調的這塊顏色他在你的水彩紙上所出現的效果。

我們知道,水彩紙是分層的,一張水彩紙我們從剖面看這裡他有凸起和凹陷的部分而且水彩紙分類分得也比較多有粗紋紙、細紋紙,他的紙紋與顏料有密切的關聯。而且水有表面張力,水倒在水彩紙之後,受到水彩紙的力。又因為水裡面含有水彩顏料,因此顏料的比重就起作用來。

礦物質的顏料分量比較重,植物質的顏料以植物花徑葉等為原料製成,因此很輕,這兩種顏色混合在一起我們可想而知,重的自然到了凹陷的地方了,輕的就在水面上浮著,可能浮很長時間,但是等到幹了之後也會沉下去。這時候第一層沉下取得和第二層沉下去的形成明顯的分層,雖然你調色時很勻,但是因為各自質地不同,畫在紙上之後由水自然的分離。這是水彩畫非常優秀的品質,油畫顏料是達不到這一點的。

調兩塊顏色放到油畫布上,就是這塊顏色,多久都不會變,但是水彩不一樣,這兩塊顏色到了畫面上,一滲開馬上就會出現兩個色彩層次,這兩

水彩畫有什麼技巧??

4樓:匿名使用者

1、幹畫法和溼畫法

幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色,不求滲化效果,可以比較從容地一遍遍著色,較易掌握,適於初學者進行練習。表現肯定、明晰的形體結構和豐富的色彩層次是幹畫法的特長。

但幹畫法不能只在「幹」字方面作文章,畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬溼痕,避免乾澀枯燥的毛病。幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

①層塗:

即乾的重疊,在著色幹後再塗色,一層層重疊顏色表現物件。在畫面中塗色層數不一,有的地方一遍即可,有的地方需兩遍三遍或更多一點,但不宜遍數過多,以免色彩灰髒失去透明感。層塗象有色下班重疊,事先預計透出底色的混合效果,這一點是不能忽略的。

②罩色:

實際上也是一種乾的重疊方法,罩色面積大一些,譬如畫面中幾塊顏色不夠統一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖,罩一層冷色改變其冷暖性質。

所罩之色應以較鮮明色薄塗,一遍鋪過,一般不要回筆,否則帶起底色會把色彩搞髒。在著色的過程中和最後調整畫面時,經常採用此法。

③接色:

乾的接色是在鄰接的顏色幹後從其旁塗色,色塊之間不滲化,每塊顏色本身也可以溼畫,增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

④枯筆:

筆頭水少色多,運筆容易出現飛白;用水比較飽滿在粗紋紙上快畫,也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

溼畫法可分溼的重疊和溼的接色兩種。

①溼的重疊:

將畫紙浸溼或部分刷溼,未乾時著色和著色未乾時重疊顏色。水分,時間掌握得當,效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、溼潤水汪的情趣是其特長,為某些畫種所不及。

②溼的接色:

鄰近未乾時接色,水色流滲,交界模糊,表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻,否則,水多向少處沖流,易產生不必要的水漬。

畫水彩大都有幹畫、溼畫結合進行,溼畫為主的畫面區域性採用幹畫,幹畫為主的畫面也有溼畫的部分,乾溼結合,表現充分,濃淡枯潤,妙趣橫生。

2、水分的掌握

水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性,畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用,是畫好水彩畫的重要因素。

掌握水分應注意時間、空氣的乾溼度和畫紙的吸水程度。

①時間問題:

進行溼畫時間要掌握得恰如其分,疊色太早太溼易失去應有的形體,太晚底色將幹,水色不易滲化,銜接生硬。一般在重疊顏色時,筆頭含水宜少,含色要多,便於把握形體,以可使之滲化。如果重疊之色較淡時,要等底色稍幹再畫。

②空氣的乾溼度:

畫幾張水彩就能體會到,在室內水分幹得較慢,在室外潮溼的雨霧天氣作畫,水分蒸發更慢。在這種情況下,作畫用水宜少;在乾燥的氣候情況下水分蒸發快,必須多用水,同時加快調色的作畫的速度。

③畫紙的吸水程度:

要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少,吸水慢時用水可少,紙質鬆軟吸水較快,用水需增加。另外,大面積渲染暈色用水宜多,如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景,用水飽滿為宜;描寫區域性和細節用水適當減少。

3、「留空」的方法

與油畫、水粉畫的技法相比,水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。

一些淺亮色、白色部分,需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法,淺色不能覆蓋深色,不象水粉和油畫那樣可以覆蓋,依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下,會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。

恰當而準確地空白或宛淺亮色,會加強畫面的生動性與表現力;相反,不適當地亂留空,易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出,關鍵的細節,即或是很小的點和麵,都要在塗色時巧妙留出。

另外,凡對比色鄰接,要空出對方,分別著色,以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來,然後順沿輪廓塗描顏色,還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板,失去生動感。空的既準確又生動,是技巧熟練的體現。

在實踐中反覆練習,就會熟能生巧。

4、刀刮法

用一般削鉛筆的小刀在著色的先後刮劃,是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。

著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛,以破壞部分紙面,著色之後出現較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強,所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較好。

著色過程中進行刀刮,水多時會產生重的刀痕,水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕,處理有關細節可用此法。另外在顏色完全乾透之後,用刀刮出白紙,或輕巧斷續地刮,以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等,虛虛實實,自然有趣。

5、蠟筆法

用蠟筆或油畫棒,著色前塗在有關部分。著色時儘可大膽運筆,塗蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力,可以收到事半功倍的效果。

6、吸洗法

使用吸水紙(過濾紙或生宣紙)趁著色未乾吸去顏色。根據效果需要,吸的輕重、大小可靈活掌握,也可吸去顏色之後再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分,也別具味道,有異曲同工之妙。

7、噴水法

有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生,畫面顏色被細雨淋溼,出現一種天趣,引人入勝。有時在著色前先噴水,有時在顏色末干時噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好,水點過大容易破壞畫面效果。

8、撒鹽法

顏色末干時撒上細鹽粒,幹後出現象雪花般的肌理趣味。撒鹽時,應視畫面的乾溼程度,過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致隨便亂撒,會前功盡棄。

9、對印法

在玻璃板或有塑料塗面的光滑紙上,先畫出大體顏色,然後把畫紙覆上,象印木刻一樣,畫面粘印出優美的紋理,頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效,以對印為主,稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的區域性使用對印方法,大部分仍然靠畫筆完全。

10、油漬法

水與油不易溶合,利用這一特性,著色時蘸一點松節油,會出現斑爛的油漬效果,使平凡的色塊增加變化,也是頗具天趣的。

哪位大神知道這幾幅水彩風景畫的作者是誰嗎急

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