1樓：佔然萬伶
古詩有古體詩和格律詩之分。
一、古體詩比較靈活，一般為七言和五言，也有夾雜三言的情況，沒有平仄、對仗要求，一般押韻就行了。如《長恨歌》《蜀道難》《李憑箜篌引》等。
二、格律詩要求比較嚴格，分為絕句、律詩兩種，絕句有四句，律詩有八句，而根據每句字數多少又可以分七言絕句、七言律詩、五言絕句、五言律詩。
用韻方面，格律詩要用平聲韻，而且一韻到底，不能換韻，一般為偶數句入韻，也有第一句押韻的，七律是以首句入韻為正格，首句不入韻為偏格，而五律剛好相反，絕句一般首句都有入韻，但不是絕對的。
平仄方面律詩有兩種情況，律詩會了，絕句就很容易掌握。
（一）平起仄受法：
（平平）仄仄仄平平，（仄仄）平平仄仄平。（首聯）
（仄仄）平平平仄仄，（平平）仄仄仄平平。（頷聯）
（平平）仄仄平平仄，（仄仄）平平仄仄平。（頸聯）
（仄仄）平平平仄仄，（平平）仄仄仄平平。（尾聯）
（二）仄起平受法：
（仄仄）平平仄仄平，（平平）仄仄仄平平。
（平平）仄仄平平仄，（仄仄）平平仄仄平。
（仄仄）平平平仄仄，（平平）仄仄仄平平。
（平平）仄仄平平仄，（仄仄）平平仄仄平。
對於五言律詩，只需將每句前兩個字去掉就行了。而絕句，也稱為截句，也就是在律詩的四聯八句中擷取兩聯出來就行了（注意：需要一整聯截出來的）。
其中平仄也不是絕對的，所謂「一三五分明，二四六不論。」其中涉及到「拗救」的問題這裡就不多說了。
說到底格式還是次要的，好詩是要有真情實感的，堅決反對無病呻吟！最重要就是心中有言，言之有物！
初學者怎樣寫詩
2樓：小可愛準
1、找到屬於自己、適合自己的風格
許多著名的詩人都有自己鮮明的風格，就像每個人特殊的氣質一樣，這種特質就像一種標誌。像李太白的詩永遠都充滿了豐富的想象力，這種「且放白鹿青崖間」的句子，一看就是他的風格，而詩聖呢，就是那種「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士盡歡顏，風雨不動安如山」的憂國憂民，以天下為己任的情感。
所以說，你也要找到自己的特質。這很簡單，只要想想最欣賞誰的詩，基本上這種風格就有點適合你了，因為大多數的欣賞緣於自己產生了共鳴。另外，以我個人的感覺，平時寫作的風格與詩詞的感覺也是有點殊途同歸的感覺。
因為特質這種東西就是一直跟著你的，無論你的語言、動作、詩詞、文章都不同程度上體現出你是一個什麼樣的人。
2、讀，讀，還是讀
人的模仿能力是很強的，並且通過大量的閱讀，會潛移默化成為自己的東西。就以我的經歷講，以前有段時間我看郭敬明的書，我就覺得自己寫作的感覺就會跟他相似，再比如，前不久我又再看了一遍韓劇《my girl》，我講話就會情不自禁地帶有那種韓國腔。所以可能連你自己都沒注意到，你已經再像自己喜歡的風格靠近了。
3、關於作筆記
作筆記就是記錄你覺得很經典的東西，很有用。小時候我剛開始寫作文的時候，爸爸媽媽和老師總是佈置作業摘錄好詞好句，當時我覺得很不以為然，所以要交作業了，我就偷懶地從已經是篩選好了的《佳句寶典》挑最短的句子敷衍了事。
最後，摘錄一句名家說的話，別林斯基曾經說過：「任何一個詩人也不能由於他自己和描寫他自己而顯得偉大，不論是描寫他本身的痛苦，或者描寫他本身的幸福。任何偉大詩人之所以偉大，是因為他們的痛苦和幸福的根子深深地伸進了社會和歷史地土壤裡，因為他是社會、時代、人類的器官和代表。
3樓：呂屹
詩詞是為了反映思想，表達感情，學習，總結，讀書，走走，多思考，有一定積累就能寫出來，敢寫，想表達什麼，構造出來，具體用詞，假設，論證，看用什麼好，然後寫出來就可以了，沒想好不要硬寫，硬寫寫不出來好詩，還打消自信，寫的詩詞多了，隨著認識的增加，慢慢就寫得好了。
4樓：匿名使用者
多積累，多從生活中找靈感，
5樓：匿名使用者
地方回個話vbgv你
6樓：匿名使用者
有一本書專門介紹如何寫詩作詞的，這本書叫《詩詞格律》，我有txt的，說個郵箱我發給你。
如何寫詩詞？
7樓：有點意思si兒
一是思維是全過程始終不離開形象。創作中的思維過程是：「物象——直感印象——審美意象——藝術形象」這樣一個形象思維過程。
用畫竹來概括就是：「園中之竹——眼中之竹——胸中之竹——筆下之竹」的過程。在這個過程中，畫家的思維始終沒有離開「竹」這個形象。
二是創造性的藝術想象起著特別突出的作用。藝術形象是藝術想象的產物。
（1）創造性的藝術想象使客觀事物的感性特徵（包括微小的細節）再現在知覺表象中，使作者從直觀點中把握事物本質。
（2）藝術想象可以補充直接經驗的不足，使作者突破直接經驗的侷限，從更廣闊的領域裡去組合、創造。如《岳陽樓記》，作者范仲淹並沒有到過岳陽樓，然而他通過創造性的藝術想象，寫出了千古名文。
（3）通過藝術想象，可綜合改選素材、集中突出地顯現事物的本質和個性特徵。
三是形象思維的整個過程都伴隨著感情的波動，情感滲透於想象之中。情感波動表現為「進入」和「跳出」。進入，即指作者不能一味沉浸於物件的體驗之中，必須跳出來，站在一定高度審視自己的情感體驗。
8樓：匿名使用者
夏至·流浪漢
聞路飄香入故鄉，
南來北往有點慌。
朱門有肉買幾錢，
憐衣惜衫怎顧雙?！。。。。改一首詩
9樓：揭雪卉談典
這個說不準，要自己理解了。唐代以前的詩稱古體詩，對韻律要求不高，只要按照自己心中的想法，把感情寫進詩中，藉助一些意象（景物）即可；唐代開始盛行現在所說的古詩，韻律要求高（這個方面自己查詢學學）。寫詩，韻律，對於當代人來說很難，因為現在漢語音分四調，卻沒有了古時的入聲。
所以單純的根據一些古詩來學習寫詩基本不可能，還要細細研究才行。推薦到網上看看王力教授的《詩詞韻律》。
10樓：匿名使用者
介於前面已有不少介紹，那麼我先說說準備：首先
11樓：**
詩詞創作，一般對於文筆的要求都是相當高的，如果沒有一定的文學閱讀基礎，在寫作上是相對有些難的，而在寫詩詞的時候最需要注意的地方就是它的韻律問題，詩詞讀起來押韻，才能夠被稱為是一首好詩詞。
12樓：匿名使用者
穿越到古代問各位詩人
13樓：9我
1、詩歌分古體詩歌和現代詩歌。寫古體詩歌建議先多多欣賞一些古典詩詞，而後進行簡單的模仿。其次必須學會平仄押韻規則。
2、優秀的現代詩歌都比較注重詩歌的音韻美，用簡單的話語描寫一種意境或者意象。重點是要有詩歌的意境和意象，不能簡單的白話用詩歌的格式堆積。詩歌是靈動性的。
3、其次就是多模仿，先學會模仿別人寫的慢慢才會領會詩歌的要領寫出自己的作品。比如別人寫一個「拉著纖繩的船伕」你就可以來一個「拉著板車的車伕」嘛，模仿也是一種創作。
擴充套件資料：
詩歌的表現手法
1、比擬
劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。」這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。
比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：
輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的雲彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光裡的豔影，/在我的心裡盪漾。把「雲彩」「金柳」都當作人來看待。
以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把「我的心」比擬為燭光，把我比作燈火。
當然，歸根結底，實質還是「擬人」。
2、誇張
就是把所要描繪的事物放大，好像電影裡的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」（《贈汪倫》）「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》），其中說到「深千尺」「三千尺」，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。
然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。打油詩是市井文學的一種特殊形式。如，有一首描寫棉花豐收的打油詩：
「一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮。」讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
3、借代
就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋樑，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。
這也就是艾青所說的「給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。」 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出「鳥宿池邊樹，僧推月下門」，但又覺得用「僧敲月下門」亦可。
究竟是「推」還是「敲」，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈島據實相告，韓愈沉思良久，說還是用敲字較好。
因為「敲」有聲音，在深山月夜，有
一、二記敲門聲，便使得那種情景「活」起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的「烏啼」和「鐘聲」，也是這首詩的點睛之筆。
14樓：du知道君
一個詩人或詞人最基本的素質，就是「能感之」，「能寫之」。首先，你需要有豐富、細膩，且真誠的感情。「修辭立其誠」，沒有真誠的文學永遠不會成為好的文學。
具體到詩人詞人，那就是一顆純潔的赤子之心。鍾嶸說「氣之動物，物之感人」，倘若沒有一顆善感的心靈，就不會受到任何感動，自然也就不會有寫詩的動機。詩詞是讓人的心靈不死的，因此一定要」能感之「。
永遠不能為了寫詩而寫詩，真的有所感才能寫出好詩。其次，你需要熟悉古人的作品，只有多讀多背，讓詩詞化到自己的感情和思想中，才能寫得好。因此，所有的詩人詞人都是先背，然後才能自己創作。
詩詞中特殊的句法與詞語都是需要學的，生硬的背不會起什麼作用，因此多讀多背是最好的方法。熟悉了古人作詩的方法，自己也就能寫好了。
「熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟」。讀詩讀詞一定要有抑揚頓挫的讀誦，務必將自己的感情投入進去，否則對詩詞聲調之美是無法真正體會的。倘若對聲調的美沒有體會，寫出來的詩詞不是生硬就是彆扭。
詩詞的生命與感發之力量有一大半是來自聲調的，嚴滄浪說盛唐詩「興象高遠」，最根本的原因就是聲調抑揚頓挫，讀起來朗朗上口，能夠從聲音上直接打動人。詩詞當然有格律，但是真正寫好詩詞不是來自拼湊，而是來自自然的流露。詩的格律有平起與仄起兩種，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平。
七言就往上再加兩個平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。這就變成仄起了。
五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加兩個字成為七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。這就是平起。雖然理論上一三**論，但是三平與三仄在格律詩中都是不允許的，因此第五個字一定要論。
要是五言的話，只有第一個字才能論。五言的平起格式與七言的仄起格式有一種特殊的句法叫「拗句」，即平仄仄變成仄平仄。至於詞律，每一種詞牌都有自己的格律，因此要參考像《白香詞譜》之類的詞譜。
格律詩只能押平聲韻，古詩可以押仄聲和入聲，且可以換韻。詞有平聲韻、仄聲韻、亦可換韻。但是無論詩與詞，都一律不可四聲通押。
入聲是一個非常重要的問題，倘若不能讀準確入聲字，詩詞的聲調之美也就不能得到充分的體現。說普通話的人都不知道入聲，因為從元朝開始入聲就被分入其他四聲（陰平、陽平、上聲、去聲）。南方很多方言儲存著入聲。
要是你不知道準確的讀法，那就把入聲字讀成短促的去聲。入聲是很短促的字，且有p,t,k 的收尾。古人作詩填詞都有入聲的，比如「黃河遠上白雲間」的「白」就是入聲，要是不讀成入聲這句就犯了三平了。
要是一首詩或詞押的韻四聲都有，而且聽起來好像不太押韻的時候，那很有可能押的就是入聲韻。比如柳永的《江雪》：「絕」、「滅」、「雪」。
普通話的讀音一個是陽平，一個是去聲，一個是上聲，但是這些字都是入聲，因此要讀成短促的去聲。入聲在平水韻有專門的分類，一共有十七個韻部。一個一個的背當然是最保險也最笨的方法，要是對詩詞的格律熟悉了，入聲辨別也就不難了。
比如，王維的「隨意春芳歇，王孫自可留」。此二句的格律應當是仄仄平平仄，平平仄仄平。「歇」自然是入聲，否則按照普通話的讀音這句格律就完全不對了。
至於押韻的問題，相對來說不是很大，理論上說應該按照平水三十韻，但是有些韻部（比如一東二冬）是可以合併的。詞韻更為廣泛，《白香詞譜》的附錄應該有詞韻。
前面所說的格律、入聲等方面，只不過是詩詞的準則，真正要寫好詩最根本的還是取決於詩外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一個願意為之「九死不悔」的理想或理念，你對社會是否有關懷、有責任。一個詩人寫出什麼樣的詩要取決於他的學識、經歷、性格、最重要的是人格。杜甫之所以偉大，不還是因為他的忠愛纏綿是完全出於真摯的感情而不是理性的死板的教條嗎？
每一位詩人的風格不同，也是由於性格、經歷等方面的不同，和詩本身沒有太大的關係。古人云「詩言志」，詩詞與人格是不可分開的，我相信秦檜之流的人物絕對寫不出好詩。
剛開始寫的時候，最重要的是能夠寫出來、能夠準確地表達自己的感情，可以不合格律，但是寫完之後要改好。最好的情況就是格律諳熟於心，寫出來的詩詞就自然合乎格律了。即使如此，寫完之後有必要的話還是要改的，比如不通順的句子或者生硬的詞語。
古人從小背詩，他們的語言也有入聲字，因此這些問題都不是他們擔心的。我們的時代雖然離古人很遠，但是古人創作的詩詞卻歷久常新，給予我們心靈的感動與提升是任何其他學問都無法代替的。在物慾橫流的現代社會中，讓我們守住心靈的淨土，延續這優良的傳統吧！
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