寫現代詩有什麼格式和韻律的要求嗎?還是只要是一些簡短的語句就可以了

2021-03-25 23:20:27 字數 5371 閱讀 4109

1樓:匿名使用者

不強制要求格律,當然如果有現成的韻也可以用,起碼能夠美化音節。因為從意象的角度來說,每個人的感受程度不一樣,但對**美,多數人的耳朵是一樣的。

不過呢也不能為了押韻而押韻,不然就不自然啦。總的來說新手更喜歡去押韻,你看新詩剛發展那會兒,比如最出名的新月派。

現代詩歌的韻律是怎麼回事?

2樓:紅樓金庸仙劍迷

一樓的大哥啊,人家只是問現代詩的韻律,你整這麼多累不累啊?現在有些人回答問題就是嫌自己答案不夠長,好像誰的答案長誰就能被提問者選為最佳答案似的。

無語……

我來解釋一下,現代詩也是有格律的:

1 這個格律一般類似宋詞,是寫詩者自己定一個格律,在自己的這首詩中遵循,並反覆體現。諸如《再別康橋》等早期的現代詩都是這樣的。關於這個,推薦你看王力先生的《現代詩格律》。

2 現代詩中的自由詩是不要求格律的,但並不代表打幾行字幾個回車就是現代詩。自由詩雖然沒有格律要求,但是由於現代社會的發展,意象大量增加,自由詩不僅要求內容充實,還要有結構美。這個推薦你好好研究一下余光中的詩。

余光中的現代詩真正做到了融會古今中西。

3 現在有的像沈浩波的下半身寫作,趙麗華的梨花體,並不是現代詩的內涵所在。唐詩宋詞格律嚴整,是戴著腳鐐跳舞,但容易出好作品來,現代詩相對自由,但要想寫好,沒有一定的研究積累是不行的。

4 建議你先從散文入手,你會慢慢理解現代詩的精髓的。

我是中文系的學生,呵呵~~~~~~

3樓:雨過風雲

現代詩沒有什麼固定的韻律,所以又叫「自由詩」。

個人覺得,發自於心,言之有物,寄之以情就行啦~~~

4樓:匿名使用者

我們先拋開其它:諸如詩歌的內涵、張力等等,只商榷現代詩歌的韻律。現代詩歌更加註重的是詩歌的內在韻律,與意境、與語言的和諧一致。

現代詩歌的內在韻律美應該表現在讀者閱讀時,所呈現的高山流水般的跌宕起伏,也就象一支樂曲,它應當是抑揚頓挫的、是大珠小珠錯落玉盤、嘈嘈切切錯雜彈而出現的流暢而和諧的叮噹有致。如果一支曲子,只是沿音階一路往上走,一個調子哼哼,就很失敗了。 朋友們可以細緻感覺一下,一首詩歌,在文字之外,用什麼來推動讀者來快意地閱讀呢?

應該是因閱讀一首詩時,因詩歌語言文字的精美組合而產生的內在韻律的慣性律動、那種抑揚頓挫、那種跌宕起伏!這種韻律感從何而來呢?有些詩歌,有飽滿的激情給讀者感覺上的一些張力,但是不一定就含有內在的韻律。

有時候,如果我們刻意追求詩歌的外在押韻,則會傷害詩歌閱讀的慣性律動和詩意酣暢淋漓的表達。

5樓:匿名使用者

現代詩歌不講究韻律,打幾行字回幾個車就是詩歌,當然了這是簡單的說法,詩歌重要的還是要表現作者的思想...

現代詩有什麼要求?

6樓:demon陌

現代詩對格式要求沒有古代詩那麼嚴格,格式很自由,只要把內容寫好,抒發自已的情感就可以了。而且現代詩應帶有熱情奔放、複雜多變的思想感情。題目寫最中間,比如:

嗚啦啦的火車笛 遠處的火車笛 ,正在嗚啦啦地鳴叫。

隨著奔騰的馬蹄, 好像看到一群馬兒在遼闊的草原上奔跑。 (以上每寫一句都要空一排,每一段要空兩排,每一句都要寫在作文紙上的最中間,第一句是題目,也要寫在最中間,詩的每一句話的第一個字都要與題目的第一個字對齊。

拓展資料:

現代詩也叫「白話詩」,最早可追源到清末,是詩歌的一種,與古典詩歌相比而言,雖都為感於物而作,但一般不拘格式和韻律。

現代詩形式自由,意涵豐富,意象經營重於修辭運用,完全突破了古詩「溫柔敦厚,哀而不怨」的特點,更加強調自由開放和直率陳述與進行「可感與不可感之間」的溝通。

現代詩形式自由,意涵豐富,意象經營重於修辭運用,與古詩相比,雖都為感於物而作,都是心靈的映現,但其完全突破了古詩「溫柔敦厚,哀而不怨」的特點,更加強調自由開放和直率陳述與進行「可感與不可感之間」的溝通。

現代詩的主流是自由體新詩。自由體新詩是「五四」新文化運動的產物,形式上採用白話,打破了舊體詩的格律束縛,內容上主要是反映新生活,表現新思想。

按形式分:格律詩、自由詩

按體裁分:童話詩、寓言詩、散文詩、韻腳詩等。

按表達方式分:敘事詩、抒情詩

按長短分:微詩、小詩、短詩、長詩

詩歌是通過藝術形象反映生活和抒發感情的。鑑賞詩歌必須準確把握詩中的藝術形象:有些詩,通篇都通過描繪具體鮮明的形象抒發感情;有些詩,雖然沒有描繪具體形象,但能喚起讀者的想象;有些詩,既描繪具體形象,又抒發自己的思想感情……

要把握詩歌的形象,就要抓住形象的特徵。有些詩歌描繪的形象較多,鑑賞時應該對眾多的單個形象進行組合想象,構建整體形象;有些詩歌描繪的形象不是實指,有比喻或象徵的內涵,把握這類作品的形象不能從字面上理解,而應結合時代背景、作者遭遇等,通過想象、聯想挖掘形象的內涵。總之,理解詩歌的形象應立足於深層理解和整體把握,不能望文生義,浮於表面。

現代人寫律詩一定要遵從格律嗎?

7樓:深秋枯葉

不一定。看看這個:踏閣攀林恨不同,楚雲滄海思無窮。。。。

另一個,張籍的詩:老農家貧在山住,耕種山田三四畝。苗疏稅多不得食,輸入官倉化為土。。。。南山北山樹冥冥,猛虎白日繞村行。向晚一身當道食,山中麋鹿盡無聲。。。

白居易的:寒閨怨。 寒月沉沉洞房靜,真珠簾外梧桐影。

秋霜欲下手先知,燈底裁縫剪刀冷。。。

8樓:瘦骨侯

您好,律詩必須要遵從格律來寫方可稱之為律詩,否則就不能稱之為律詩了。如果是自由式的詩歌是不講究格律的,甚至可以不押韻,如果要寫律詩,那麼押韻還有格律是必不可少的。

律詩是按照一定的格律來寫的詩。這種格律十分嚴謹,作詩的人必須遵守,不能違反,就象國家的法律、部隊的紀律一樣,律詩通常分五律、七律和排律三種。正像七律是七言律詩的簡稱一樣,五言是五言律詩的簡稱。

排律有五言的,也有七言的,但以五言為多,七言較為罕見。

律詩格律的定型化,畢竟是在唐代完成的。因此,完全可以說律詩(近體詩)是唐代的新興詩體。正因為是新興詩體,所以律詩也稱為「近體詩」、「今體詩」。

總之,律詩(近體詩)篇有定句,句有定字,講究平仄和對仗,有一定格律,比較嚴謹;古詩(古體詩)則篇無定句,句無定字,不講究平仄和對仗,沒有一定格律,比較自由。所以,兩者的界限,一般來說,是很清楚的。

1、律詩的形成和發展

律詩的出現可以追朔到南北朝時期,隨著語音學的發展啟發了詩人,南齊『永明』年間,以沈約、謝脁為代表的文人,寫詩講究聲、韻、調的配合,以追求詩的音韻美。後人稱這種詩體為『永明體』。這種詩體一出現就受到了文人的喜愛,紛紛校法,到了唐朝初年已經趨於成熟,詩人沈全期、宋之問將其定形化。

為了將這種限字限句,講究平仄,聲韻和諧,對仗工整的詩體與已往的詩體相區別,當時稱其為『今體詩』後人稱為『近體詩』,而把那些不受格律限制的詩體稱為『古體詩』。

近體詩也稱格律詩,簡稱律詩。律詩兩句為一單位,上、下句組成一聯,一首詩可以兩聯四句,也可以四聯八句,或者更多。到了宋代,人們把八句律詩稱為律詩,而把四句律詩稱為『絕句』,多於八句的長律詩稱為『排律』。

這些稱謂一直沿用至今。

2、律詩的用韻

律詩每聯下句的最後一字,要求必須是『同韻』的字,稱為『押韻』,第一聯的上句可以押韻,也可以不押韻,而其餘各聯的上句不押韻。何謂同韻字,古代是由朝廷頒佈韻書加以規定。清代的《佩文詩韻》基本上沿用了唐、宋以來的分韻方法,按平、上、去、入四聲分了106個韻部,一首詩只能在一個韻部裡用韻,限制很嚴。

格律詩有五言和七言兩種,七言詩不管律詩還是絕句,一般都用平聲韻。五言律詩一般也用平聲韻,只有五言絕句有用仄聲韻的。

9樓:港龍新秀

格律詩呢,顧名思意,格律是必然要有的,但是詩詞格律的有關書籍都會給出一些詩的平仄,為定格,例如五絕中的「平平仄仄平,仄仄仄平平,」可是為何咱們平時所看到的格律詩,卻很多都不是嚴格按照這個標準來的呢?其實格律詩通常都只是按著整句的偶字來重平仄,因為古人認為,格律詩的節奏點在於偶字,是故單字多可不論,故有言:「一三**論。

」當是一三**論,也只是放寬了說,還有一種叫作「孤平」,例如,「仄仄仄平仄仄平」,這就是所謂的「孤平」了,「孤平」是格律詩的一大忌諱,應該儘量避免,但是如果偶爾出現,放寬了,也可以歸入格律詩的。只要整句偶字的節奏點有著平仄相對的特點(特殊拗句)除外。綜上所述,這樣平仄的規律就出來的,注重平仄相粘,偶字平仄相間的大規則,平仄記憶就會容易了許多,加上押韻的規則(這就擴音了),也是格律詩了。

結論,平仄是需要記憶的,但是也不難記憶,其實多練多看,自然就記住了。韻字,哇靠,那麼多,你就別去硬記了,死記硬揹我絕對是不提倡的,其實韻部之間都些規律可言,跟平仄一樣,你多寫多看,自然會掌握韻字的規律,自然會記住這些,而且能靈活運用。靈動不是更好嘛~別太死板,格律詩也是有不符合格律詩的大原則的「拗句」嘛~但是格律詩,還是要講究幾個大原則滴,你不能總「拗」吧,多難聽呀,格律詩,本就是以格律之美著稱的嘛~只是有時可以靈活處理而已。

提醒:格律還是要講究著來滴,受不了,寫新詩去吧~啊~輕輕的我走了,正如我輕輕地來~啊~告辭

10樓:乘

這個不一定的,要看你做的是哪種詩。

說到格律,首先得理解什麼叫「格律」?用於詩歌方面,格律是指詩歌創作時的格式、音律等方面所應遵守的準則,具體包括聲韻、結構、對仗三方面,聲韻包括平仄和押韻,結構包括句數和字數,近體詩的絕句是四句詩有每句五言和七言之分,律詩是八句詩也有五言和七言之分,至於排律等暫不論。

但格律又不單運用於近體詩,還運用於詞和曲,所不同的是詞曲每句字數有多有少,平仄並不如近體詩那般嚴格要求,而用韻更是平仄韻皆可,也無須一韻到底。

11樓:匿名使用者

基本上是的,如果只是現代人寫詩歌,那麼也不一定非要對格律和押韻的,表達出詩意和內涵即可。

但既然你提到的是現代人寫律詩,創作的主題是律詩,那就必須要遵從一定的律詩的結構,否則就不叫律詩了,對吧。唯一不同的是古人寫詩對格律和韻腳、平仄要求十分嚴格,寫出來的也很工整,現代人可以稍微寬鬆一些,掌握律詩的大體格局,不要太出格就好。

古代詩與現代詩的區別格式? 5

12樓:夏暖煙沙

古代詩與現抄代詩主要存在著襲「韻律」、「句法(bai字數)」、du「平仄」三方面的區別zhi。

①韻律:

古代dao詩歌有古體詩和近體詩之分,兩種詩體對壓韻又有不同要求。古體每首可用一個韻,也可以用兩個或兩個以上的韻,允許換韻;近體每首隻能用一個韻,即使是長達數十句的排律也不能換韻。古體可以在偶數句押韻,也可以奇數句偶數句都押韻。

近體只在偶數句押韻,除了第一句可押可不押(以平聲收尾則押韻,以仄聲收尾則不押韻。五言多不押,七言多押),其餘的奇數句都不能押韻;古體可用平聲韻,也可用仄聲韻;近體一般只用平聲韻。

而現代詩可以不講究壓韻。

②句法(字數):古代詩歌一般對字數都有比較嚴格的要求,而現代詩有時可不做要求。

③平仄:平仄是指平聲和仄聲,泛指詩文的韻律,我們可以用現代漢語的「一聲」「二聲」「三聲」「四聲」這四個音調的概念去理解。古代詩歌中每一種詩體都有其對應的平仄格式,而現在詩歌在這方面則一般不做要求。

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