1樓：匿名使用者
1.我覺得素描是基礎的東西，素描知識想要掌握，就要掌握好全部，才能構建好一幅畫，並不是什麼知識點拆開來單學的，各種能力是慢慢積累到一起的
2.如果單學會了素描知識的理論，而沒有進行實際上的繪畫，你說有用不？所以畫幾何體啊靜物啊石膏啊，都是有用的。
幾何體訓練最基本的透視觀念，靜物訓練你的構圖和把握明暗光影的能力，石膏像則關係到人體結構，畫好了，對你漫畫都會有很大的幫助。
3.其實我是畫漫畫的，當初系統的美術學習其實也是覺得這些可以幫助到我的漫畫，真的是幫助到了，但是起到最大幫助的是速寫，尤其是漫畫多是畫人，而且有各種動態。當然，素描和色彩也對漫畫有幫助，而且，我漸漸的從當初只是為了提高漫畫技術而學到了真正愛上美術，最終決定報考美院，相信你充滿熱情的學下去，你所學到的東西會同樣自然而然的使你漫畫提高的
2樓：海浪沙河
基本的形體塑造能力，構圖方法，光影知識，人體結構知識。
插畫：一般以商業插畫為主，現在只是很多人吧漫畫插畫與純漫畫的分界線弄模糊了，漫畫的引入給插畫帶來了新的表現形式，但插畫跟漫畫是不同的，插畫是有依附性的。
漫畫：是一種藝術形式，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象徵、暗示、影射的方法，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。
是一種具有強烈的諷刺性或幽默感的繪畫。
素描，要在一開始的時候就做好決定。要把什麼東西畫成什麼樣子呢?雖然在繪畫中常有很多需要去探索的問題，但歸根究底就是要自己決定。
"把這個東西畫成這個樣子。"無論是頭身比例的考慮還是繪畫構圖的平衡都是由此而生。而繪畫中的素描草圖，就是從最初決定的基點到最後完成作品必須要走的一條路。
在對漫畫的人體構造形成和插畫藝術方面很有幫助。
3樓：匿名使用者
商業美術插畫（漫畫）班: 學習掌握藝術的基本思維方式，對美術基本功的強化訓練。全面學習和掌握以photoshop和 painter為主的重要cg應用美術工具，結合素描和速寫、色彩構成、數字色彩、系統的透視學、人體解剖結構、人體運動結構和動物結構等課程，從cg應 用出發，為cg領域工作中必備的構圖、色彩、明暗關係、光影描述、人體建模、氣氛烘托、透視關係等進行全面的藝術創作基礎技能和創作能力培養，提高cg創 作人員的藝術修養和軟體應用能力。
可以加這個號 1048557718去了解一下
課程大綱：
一、插畫理論知識
二、商業插圖的概念
三、傳統美術與動漫理論的對比，傳統美術與動畫，漫畫的大概含義，種類。
* 闡述在動漫製作上，需要運用的相關傳統美術技巧，以及學習重點
* 舉例說明傳統美術與動漫設計上的不同之處，包括誇張表現的衝突，不規則設計以及所謂的意識流。
* 自由展示繪畫基礎，風格，題材不限。
四、人體結構——頭，五官的概述
在動漫作品中，男性與女性，臉與五官以及.頭與其他身體部分的比例關係。
* 練習部分：以擅長的線條的方式進行頭部及五官的表現。方式不限。性別不限
* 舉例說明頭與五官在傳統美術與動漫上的表現方法和不同之處
* 五官的構造、與比例、 臉型的分類
* 在動漫作品中，男性與女性，頭與五官的比例關係.以及表現方法。
五、人物性格在面部表情上的體現。
* 練習繪製人物的基本表情、喜怒哭笑等。介紹面部肌肉的構造。
* 人物身體結構，骨骼.肌肉.各部分構成。
* **動漫人物與實際人物的差別，以及誇張的表現效果概述。
六、人體關鍵部位的比例與表現方法：頸.軀幹.四肢，與手腳。
* 用素描線條的方式，臨摹上述除頭以外人體重要元件。
七、概述男性，女性整體各種身體形態的特徵
* 人物處於各個不同體態時，元件的變化與表現。
* 人物全身形態：胖，瘦，高，矮的表現練習。
八、軟體繪製 手繪效果插圖
* 分別詳細的講解兒童類數碼插畫和唯美寫實類數碼插畫的不同的繪製方法和要領。
九、寫實人物表現手法
* 人物面部比例、結構骨骼肌肉 五官的具體畫法和周圍結構（男女分別講解）
* 顏色選取 選中間色及暗部顏色亮部顏色的推取
* 頭髮的畫法及其質感的表現（長髮短髮分別是反講解）
* 衣紋的畫法 關節處概念衣紋的表現手法
* 人物全身比例、結構、人物動態特徵
* 構圖對主題表現的意義（環形構圖三角構圖）
十、色彩基本知識，色彩的構成原理，色彩與光源的關係。
* 色彩與線條的關係
* 介紹色系之間的搭配原理。
* 不同上色風格的介紹以及軟體使用中，筆觸的應用。
* 在簡單的物品線稿上進行分色線的練習。
十一、學習用photoshop進行簡單物品上色練習
* 介紹樹木，電腦，鋼鐵等進階材質的表現方法。
十二、介紹人物上色的基本要點
* 身體，四肢；
* 面部，頭髮的上色方法；
* **材質的繪製要領；
* 著重進行頭髮紋理的練習。
十三、指導每個學員,結合之前所學內容，製作完成一部全綵色短篇漫畫。
* 使得學員的線條，色彩在具體的實踐中得到驗證與提高。
* 故事情節插畫創作
* 畢業創作
4樓：匿名使用者
1. 構圖. 畫的時候建議顏色能夠清楚(使用b.2b.3b.6b) 這些鉛筆會好點.
2. 靜物應該要. 其他的看一下就好了.
3. 漫畫先學習怎麼畫出陰影.儘量用細線畫(從不同的角度畫,顏色就會變深)而且顏色之間會有"呼吸"的感覺
5樓：匿名使用者
需要了解一下的我覺得 肯定是對你會有好處的
比如：空間感 透視 光影 等等……
多看多動手
6樓：baby無奈
第一點速寫。
第二點人體結構。
第三點多看。
7樓：繪獨孤
最好去買《超級漫畫素描》學下。
想畫漫畫的基礎是什麼？一定要先學素描嗎？
8樓：姬覓晴
要畫漫畫不一定要先學素描，漫畫是繪畫藝術的一個品種，常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。所以漫畫的基礎是需要懂得漫畫的表述方式。
漫畫可以把各種繪畫的形式、技法拿來為己所用。在繪畫工具和物質材料的使用上沒有專一的選擇，在造型手段上也沒有什麼限制。使用毛筆、鋼筆，借用木刻、油畫、剪紙、拼貼、中國畫等手段來繪製都可以，這主要取決於作者自己的特長以及內容、用途的需要。
漫畫中的人物造型大都誇張變形，可繁可簡，背景視內容需要，可有可無。如果一幅畫面表達不了，還可以畫成多幅的；要是情節較多，還可以畫成連續的。
9樓：樑駿姣
必備的基礎是：
1：畫漫畫的熱情，沒有熱情的話根本不能長久。
2：畫漫畫的恆心，這是你在剛開始時候畫不好但是能讓你堅持下去的動力。沒有什麼東西誰剛開始就能做好的，漫畫這個行業天才是不可能有的，有的只是能夠持之以恆堅持不懈的努力著的人。
所以剛開始畫的好壞並不能代表什麼
3：（如果你想當這個為職業的話看這個，不是就不用看了）做好承受愛好變為職業時心理壓力的準備。太多的漫畫家有這個不快樂的煩惱的。
畫漫畫的技巧：
其實牽涉不到技巧的問題，技巧只是你畫畫時候表達某個方面的習慣。
要真說到技巧的話，只有這幾點：
1、多留意生活中的細節。只有這樣你才能在畫什麼題材時候能夠做到胸中有竹，不會被技術層次上的問題難到。（大範圍上的）
2、多留意你平時所注意或是關注的題材上的東西，因為畫漫畫時候首先表現的就是你熟悉的題材，那樣才不牽強。
3、如果是插畫那樣的畫，就要注意一些小的細節。具體說的話就太多了。
其實畫漫畫都是從愛好出發的，上面的回答還有你的問題都不是主要的問題。只要你有熱情就什麼都可以辦的到的。給你提幾個建議：
多看看其他好的漫畫家的畫，挑出最適合自己的，多觀摩觀摩，吸收一些好的東西，但不能吸收別人的風格，在他們好的基礎上在創作出自己的風格，這個應該是捷徑了吧。但是這樣做有個缺點就是容易跳進「像別人的畫」的境地，所以在看別人畫的同時一定要肯定自己的畫。。
切記：漫畫家中天才是不可能有的，有的只是能夠持之以恆堅持不懈的肯定自己努力著的人。
還有：1_一顆熱愛漫畫的執著的心。
2_宅！不宅不要畫漫畫！這是需要耐性的……
3_有繪畫基礎(其中必須深諳一些基礎的物理原理。如光影的變化，衣服的褶皺起伏還有人體肌肉和骨骼結構)
4_編劇能力。沒有一個好的故事，畫面再好也是一部渣！(這裡不包括各種鏡頭的運用……畫漫畫必須能夠熟練的運用各種鏡頭，全景、推鏡頭、特寫、拉鏡頭、廣鏡頭、分鏡。
這是你是否能夠給讀者帶來一部動感的漫畫的重要因素)
5_日常生活需細心，多收集一些創作素材和能激發你創作靈感的素材。
恩就先想了這麼多！爪機黨的寂寞你也應該知道。我也是準備畫漫畫的人……有興趣的話加我好友以後一起**……最後再給個忠告，投身漫畫事業很好，但是自己得做好覺悟，中國的動漫**你也知道，這行在大紅大紫之前養活自己都是問題！
一定要先學素描嗎？的回答：
最好是可以學一點速寫 素描的話 懂一點基本的明暗關係就可以了 不用特意去學的
多練多畫，❀才能畫好，學素描，為的是熟能生巧。。
基本上會素描對畫漫畫有很大好處。
素描包含豐富的視覺藝術修養，講究線條，明暗，構成等，而這幾點對漫畫而言也十分重要，會素描的人觀察力更敏銳，思維開拓，在處理這些方面時會更得心應手，畫面感會更好。
如果你對畫面的把握很準，學不學也無所謂。但我個人認為，素描是繪畫的基礎，學了沒壞處。
素描是一切造型藝術的基礎,型是基礎的基礎,提高素描水平可以提高你的整體造型能力,提高作品的層次和整體美觀,對人物的動態及結構關係都有相當大的作用,學好素描是相當重要的。素描是基礎，學一下沒有壞處，自我感覺素描不是很難，熟能生巧。
最好學素描。人家是漫畫家，畢竟很有天賦（不是說你沒有）。
素描是基礎，學好沒有壞處，而且你學了素描再學漫畫，對線條的把握和觀察能力一定比沒學過的人強很多。
當然，你如果有特殊情況，也不用墨守成規。
有朋友說。。。不一定，畫漫畫的可以不學素描，但是學過素描的漫畫家往往在人物透視、比例方面要更加完美，因為學過素描的漫畫家他有這個概念，沒學過素描，一開始就學畫漫畫的人也許會碰到人物比例失衡啊不協調啊透視不準啊之類的難題，沒有素描的經驗往往會更難克服，當然也有沒學過素描但是畫的照樣很好的漫畫家，但是人家可是苦練過的，總之，學習素描對於畫漫畫時的幫助只有利沒有弊！>v<
1. 因為它們有關聯,但也有區別.會素描對畫漫畫有好處,但不一定不會素描就不會漫畫.
2. 素描是寫實的,而漫畫的五官肢體都可以自己設計(只要比例協調,比如頭身比例),所以漫畫比素描有更多的想象因素哦!
素描由許多粗細不一,深淺不一的線條組成,比漫畫麻煩,技巧也比漫畫複雜,漫畫只要打過輪廓後描出流暢均勻的線條,擦去多餘的線就行,看著簡潔的多,效果線的新增也不難,所以許多人會畫漫畫但不會素描.
3. 不過如果想學好漫畫,建議你也瞭解點素描,掌握一些素描知識對畫漫畫有好處哦
有必要一學
有興趣沒基礎，畫出來的畫不叫漫畫叫抽象畫
有基礎沒興趣，畫出來的畫不叫漫畫叫商業志
學畫漫畫不先學素描和速寫會有什麼不良影響
我也是先會漫畫塗鴉，才學素描速寫的。汗，如果說這樣的後果，估計有一點就是，透視和造型比例有點問題.不過，也不會說一點好處都沒有，因為學漫畫之後，對速寫也有所幫助哦。因為我老覺得，愛漫畫的人很多，隨時在畫，而速寫就.所以啊，畫好漫畫，速寫也會提高。不會啊。我就是直接從臨摹開始的。現在也沒發現什麼問題 ...
畫漫畫需要有素描做基礎嗎，畫漫畫和素描的區別
我覺得bai不一定先要從素描學du起我是一zhi個學平面設dao計的 我們也學內很多關於美術方面的東西 我容們學圖案 色彩 素描 你喜歡畫 畫,但沒有繪畫基礎的話 我覺得你先應該從圖案抓起 因為素描一般都是比較立體的 的話屬於平面 先要從圖案學 好抓好型 把具體輪廓掌握好了就行了如果你要是想把 做成...
素描和漫畫素描有什麼區別，畫漫畫和素描的區別
他們之間是父親與兒子的關係。漫畫素描屬於素描。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫。素描起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧 探索造型規律 培養專業習慣的繪畫訓練過程。美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的複雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的...