1樓：撒旦吧神
《雨巷》寫於2023年夏天，血腥的「四·一二」大**之後。詩人時年22歲。曾因投身革命而**的詩人，面對籠罩全國的白色恐怖，在痛苦中陷於彷徨迷惘。
他隱居在江蘇松江朋友家，孤獨中嚼味著「在這個時代做中國人的苦惱」，「夜坐聽風，晝眠聽雨」，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。
可生活貧乏，整天「窗頭明月枕邊書」，詩人只能在「舊時的腳印」、「青春的綵衣」和星光下的盤桓中尋求慰藉。個性的輕柔、憂鬱和時代的重壓，使《雨巷》成為現實黑暗和理想幻滅在詩人心中的投影，貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒。
戴望舒(1905――1950)，現代象徵派詩人，主要作品有《雨巷》、《尋夢者》、《我的記憶》等。《雨巷》是其代表作，為他贏得了「雨巷詩人」這一美譽。戴望舒的作品大多數都是短詩，卻在當時的詩壇上，展示了自己獨特的風格與意蘊。
就如同這雨中逢著的結著愁怨的姑娘一樣，神祕、哀婉又淒涼。《雨巷》結合了中國古典詩詞的底蘊，又不忘收集西方現代派的特點，這樣就形成了詩歌界的一朵奇葩，其創作特色主要體現在詩體上的**美、意境美和散文美。
2樓：匿名使用者
雨巷》是戴望舒的成名作和代表作。當時**《**月報》編輯的葉聖陶收到這首詩以後，說這首詩「替新詩的音節開了一個新的紀元」，戴望舒也因此贏得了「雨巷詩人」的稱號。展讀《雨巷》，我們被引進了一種夢幻曲般的朦朧飄忽的境界，全詩以其優美低沉徐緩的曲調，抒發了詩人極端的憂愁和追求無著的失落之情。
它是詩人美麗憧憬與虛幻追求的藝術顯現。這首詩中的「我」，是一位沉醉於感情追求的青年，他常常孤身一人，彷徨在江南悠長的雨巷，等待著一位姣好的姑娘， 「她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁」。這是一個美麗的形象，但同時又被詩人賦予愁苦的色彩。
她的內心充滿「冷漠、悽清又惆悵」， 「她默默地走近」，然而又終於從身邊飄然而過，令我失望，投出太息一般的眼光，「她」是個夢，難以覺察，不可捉摸，「他」就是這樣既彷徨，又在彷徨中追求著、追求著……但「我」無能為力，只有無限的惋惜，只能遠遠地目送「她」「到了頹圮的籬牆，走盡這雨巷」。最後，在「雨的哀曲裡」，「她」的一切，統統像輕煙薄霧似的消失在朦朧之中，一去不返。只留下「我」的追求無著的惆悵，「我」的絕望地嘆息，從而使本已低沉的詩的基調進一步蒙上一層感傷的情緒，更加悽清和愁怨。
詩中的抒情主人公具有悲劇感和孤獨感，因為他所期待的象徵著理想的美麗姑娘只是一個像夢一樣的朦朧的形象。由於抒情主人公的吟唱和含有象徵意義的姑娘的形象，都與一個內涵豐富意境深遠的詩歌意象（悠長而寂寞的雨巷）緊緊相扣，這就使得全詩從內容到形式都染上了象徵派詩歌的風格特點。然而，由於詩中傳達出來的那些感情體驗是以真實的日常生活的細節做底子的，因而該詩又擺脫了象徵派詩歌（如為戴望舒所崇敬的法國詩人威爾倫的作品）常有的不可捉摸的神祕意味。
《雨巷》中那陰暗狹窄的小巷，連綿不斷的雨絲，是江南小鎮梅雨時節司空見慣的普通景色，可是詩中出現的「撐著油紙傘」的「我」和「一個結著愁怨的姑娘」卻並非真實生活的具體寫照，而是充滿象徵意味的抒情形象，這些並非實指的虛幻的形象，既清晰又朦朧，既明快又深沉，隱隱約約，若有若無，使讀者深切領悟到詩人飄忽不定的愁悶和徒勞追求的空虛孤寂之情。除了受到象徵詩歌藝術的影響，《雨巷》借鑑中國古典詩詞藝術的痕跡也很明顯。"春鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁"，是南唐中主李王景的名詞。
戴望舒吸收了舊詩詞中描寫愁情、創造意境的方法來表現悵惘傷感。
《雨巷》在**性方面也具有突出的成就。全詩共七節，每節六行，每行長短不等，押韻的位置長短不等，但間隔有致，一韻到底。特別是詩人十分巧妙地運用了詞語的重迭、音組的停頓和反覆拉長了詩的節奏，構成了一種迴盪往返、攝人心魄的**旋律，「雨巷」、「悠長」、「姑娘」、「芬芳」、「惆悵」等詞在韻腳中一再重複，更傳達出一種流動著的情緒，一種低迴而迷茫的感覺。
3樓：彎曲的煙霧
《雨巷》
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
她是有丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默踟躇著
冷漠、悽清，又惆悵。
她默默地走近，
走近，又投出
嘆息一般的眼光
她飄過像夢一般地，
像夢一般地悽婉迷茫。
像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這個女郎；
她靜靜地遠了，遠了，
到了頹圮的籬牆，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲裡，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘。
《雨巷》是戴望舒的成名作和代表作。當時**《**月報》編輯的葉聖陶收到這首詩以後，說這首詩「替新詩的音節開了一個新的紀元」，戴望舒也因此贏得了「雨巷詩人」的稱號。展讀《雨巷》，我們被引進了一種夢幻曲般的朦朧飄忽的境界，全詩以其優美低沉徐緩的曲調，抒發了詩人極端的憂愁和追求無著的失落之情。
它是詩人美麗憧憬與虛幻追求的藝術顯現。這首詩中的「我」，是一位沉醉於感情追求的青年，他常常孤身一人，彷徨在江南悠長的雨巷，等待著一位姣好的姑娘， 「她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁」。這是一個美麗的形象，但同時又被詩人賦予愁苦的色彩。
她的內心充滿「冷漠、悽清又惆悵」， 「她默默地走近」，然而又終於從身邊飄然而過，令我失望，投出太息一般的眼光，「她」是個夢，難以覺察，不可捉摸，「他」就是這樣既彷徨，又在彷徨中追求著、追求著……但「我」無能為力，只有無限的惋惜，只能遠遠地目送「她」「到了頹圮的籬牆，走盡這雨巷」。最後，在「雨的哀曲裡」，「她」的一切，統統像輕煙薄霧似的消失在朦朧之中，一去不返。只留下「我」的追求無著的惆悵，「我」的絕望地嘆息，從而使本已低沉的詩的基調進一步蒙上一層感傷的情緒，更加悽清和愁怨。
詩中的抒情主人公具有悲劇感和孤獨感，因為他所期待的象徵著理想的美麗姑娘只是一個像夢一樣的朦朧的形象。由於抒情主人公的吟唱和含有象徵意義的姑娘的形象，都與一個內涵豐富意境深遠的詩歌意象（悠長而寂寞的雨巷）緊緊相扣，這就使得全詩從內容到形式都染上了象徵派詩歌的風格特點。然而，由於詩中傳達出來的那些感情體驗是以真實的日常生活的細節做底子的，因而該詩又擺脫了象徵派詩歌（如為戴望舒所崇敬的法國詩人威爾倫的作品）常有的不可捉摸的神祕意味。
《雨巷》中那陰暗狹窄的小巷，連綿不斷的雨絲，是江南小鎮梅雨時節司空見慣的普通景色，可是詩中出現的「撐著油紙傘」的「我」和「一個結著愁怨的姑娘」卻並非真實生活的具體寫照，而是充滿象徵意味的抒情形象，這些並非實指的虛幻的形象，既清晰又朦朧，既明快又深沉，隱隱約約，若有若無，使讀者深切領悟到詩人飄忽不定的愁悶和徒勞追求的空虛孤寂之情。除了受到象徵詩歌藝術的影響，《雨巷》借鑑中國古典詩詞藝術的痕跡也很明顯。"春鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁"，是南唐中主李王景的名詞。
戴望舒吸收了舊詩詞中描寫愁情、創造意境的方法來表現悵惘傷感。
《雨巷》在**性方面也具有突出的成就。全詩共七節，每節六行，每行長短不等，押韻的位置長短不等，但間隔有致，一韻到底。特別是詩人十分巧妙地運用了詞語的重迭、音組的停頓和反覆拉長了詩的節奏，構成了一種迴盪往返、攝人心魄的**旋律，「雨巷」、「悠長」、「姑娘」、「芬芳」、「惆悵」等詞在韻腳中一再重複，更傳達出一種流動著的情緒，一種低迴而迷茫的感覺。
4樓：噬魂殘夢
《雨巷》寫作於2023年夏天。2023年3月，戴望舒因宣傳革命而被反動當局逮捕拘留過，「四·一二」反革命政變後，他隱居江蘇浙江，在孤寂中戴望舒寫出了「在這個時代中國人的苦惱」（《望舒草·序》），他這時候寫《雨巷》便自然是貯滿了彷徨、失望和感傷、困苦的情緒。
這種彷徨感傷的情緒並不是純屬個人的哀嘆，而是在那個特定時代進步青年內心深處低沉的傾訴，失望的自白，是一部分青年人在理想幻滅後的痛苦的追求的心境，更是現實的黑暗、理想的幻滅在一代青年人心裡的投影，何以解愁，唯有丁香一樣結著愁怨的姑娘。
因而這個美好的形象中，既有詩人那種不敢觸控的難以實現的理想，又有理想幻滅後的愁怨，也許還有同是愁苦知音的共鳴。以愁寫愁，以愁訴愁，以愁覓愁，也許是詩人最好的宣洩愁緒、自我排遣的方式了。丁香的愁心，姑娘的愁怨，詩人的愁苦，三位一體，堪稱幽微絕妙之筆！
5樓：小雨加雪
這首詩寫於2023年夏天。2023年，戴望舒回到杭州後，因時局動盪，他轉到松江縣施蟄存家中暫避。 這個時期，望舒的感情生活中也發生了一件重要事情———愛上了施蟄存的妹妹施絳年，上帝好像沒有精心雕塑詩人：
賦予了戴望舒超群的才華，卻沒有給他翩翩的風度，戴望舒的感情經歷是很曲折的，因童年患天花容貌上落下麻子，所以常使他變成別人奚落的把柄，即使在詩歌上取得一些成就，也常受到來自同行的嘲笑。施絳年開朗，活潑，富有個性，不像望舒那樣既衝動又憂鬱內向，性格上的差異造成彼此感情上不平衡，再加上望舒面部**，也使絳年不悅，給他們的愛情蒙上陰影（施絳年也是完美主義者）。
姑娘和詩人彼此熟稔，詩人又是其兄長的摯友，所以，態度明確而未遽下斷語，溫和平靜，善意寬懷，始終以微笑對待詩人的苦苦追求，希望詩人能明白她的暗示，但多情的詩人卻誤會了對己的態度，以為希望之火併未泯滅，仍然苦苦追求，但另一方面又體悟到姑娘微笑中的「寒冷」，閃現出不祥的預感。
望舒的初戀是痛苦的，使他更為痛苦的是他囿於傳統，自尊而又內向，只能把自己的真實通過想象流瀉於詩篇之中戴望舒那時對愛的表白只是一首詩接著一首詩地寫，《雨巷》一詩就是他的這種心情的表現，其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。《雨巷》運用了象徵性的抒情手法。
詩中那狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘，都是象徵性的意象。這些意象又共同構成了一種象徵性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷，並給人一種朦朧而又幽深的美感。富於**性是《雨巷》的另一個突出的藝術特色。
詩中運用了復沓、疊句、重唱等手法，造成了迴環往復的旋律和宛轉悅耳的樂感。因此葉聖陶先生稱讚這首詩為中國新詩的音節開了一個「新紀元」。
詩人在《雨巷》中創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘。這雖然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象徵人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。
如李商隱的《代贈》詩中就有過「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」的詩句。南唐李璟更是把丁香結和雨中愁悵朕在一起了。也有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風裡落在誰是主？思悠悠閒！
青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。
這首詩裡就是用雨中丁香結做為人們愁心象徵的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑑是很明顯的，但是能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名居「丁香空結雨中愁」的現代白話版的擴充和稀釋呢？我認為不能這樣看。
在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸取了前人的果汁，又有了自己的創造。第一，古人在詩裡以丁香結本身象徵愁心，《雨巷》則想象了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代氣息。
「丁香空結雨中愁」沒有「丁香一樣的結著愁怨的姑娘」更能喚起人們希望和幻滅的情緒，在表現時代憂愁的領域裡，這個形象是一個難得的創造。第二，在古代詩詞裡，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄託詩人的感情的。詩人依據生活的經驗而又加上了自己想象的創造。
它是比生活更美的藝術想象的產物
戴望舒雨巷的寫作背景戴望舒的《雨巷》寫作背景
戴望舒 雨巷 的寫作背景如下 雨巷 寫於1927年夏天，也就是在血腥的 四一二 大 之後。但是詩人年僅22歲，曾因投身革命而 的詩人，面對籠罩全國的白色恐怖，在痛苦中陷於彷徨迷惘，他隱居在江蘇松江朋友家，孤獨中嚼味著 在這個時代做中國人的苦惱 以及 夜坐聽風，晝眠聽雨 詩人在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹...
雨巷的創作背景戴望舒雨巷的寫作背景
1 創作背景 雨巷 寫於1927年夏天，血腥的 四 一二 大 之後。詩人時年22歲。曾因投身革命而 的詩人，面對籠罩全國的白色恐怖，在痛苦中陷於彷徨迷惘。他隱居在江蘇松江朋友家，孤獨中嚼味著 在這個時代做中國人的苦惱 夜坐聽風，晝眠聽雨 在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。可生活貧乏，整天 窗頭明月枕邊書 ...
雨巷的時代背景戴望舒的《雨巷》寫作背景
雨巷 是戴望舒的成名作和代表作。當時 月報 編輯的葉聖陶收到這首詩以後，說這首詩 替新詩的音節開了一個新的紀元 戴望舒也因此贏得了 雨巷詩人 的稱號。展讀 雨巷 我們被引進了一種夢幻曲般的朦朧飄忽的境界，全詩以其優美低沉徐緩的曲調，抒發了詩人極端的憂愁和追求無著的失落之情。它是詩人美麗憧憬與虛幻追求...