1樓：匿名使用者
藝術的發展總是以「人生」做基礎，藝術總是激勵人們思考生活、批判生活和指導生活。美學家朱光潛深刻地揭示了藝術與人生的關係。他說：
「離開人生便無所謂藝術，因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生；反之，離開藝術也便無所謂人生，因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動，無創造、無欣賞的人生是一個自相矛盾的名詞。」
優秀的詩歌、**、繪畫、**無不是觸及人類的心靈的深處，所以才使我們的情感為之震顫，精神為之提升，思想為之開闊。優秀的藝術作品，我們百讀不厭，百看不厭，百聽不厭，每次都會獲得新的感悟和啟迪，從藝術中關照生命、關照人生。
晚唐詩人李商隱擅長律、絕，富有文采，其詩風綺麗精工，情致婉曲，多用象徵手法。他的詩《無題》：「相見時難別亦難，東風無力百花殘。
春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。
」本來是寫自己的愛情眷戀，但其中的「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹」卻被欣賞者從中體悟到一種對理想境界的執著追求和眷戀，為人民為國家盡忠盡職。這首詩常被喻為教師為教育事業盡心盡力，至死方休的理念，更是傳誦不已。這是突破了作者的狹隘眼光，提升為一種「大愛」、「博愛」。
這就是藝術獨特的社會影響力。
西方有很多藝術家，一生中經歷過坎坷、苦難和艱辛，如英國作家狄更斯小時候在鞋廠做工，法國作家巴爾扎克一生窮苦潦倒，以至負債至老，蘇聯作家高爾基青少年時代飽受漂泊和奴役之苦，遍嚐了人世間的貧窮和輕蔑，而德國作曲家貝多芬受盡貧困，以至雙耳失聰，但卻寫出了震顫億萬人心靈的不朽之作《第九交響曲》。當我們一次次聆聽，一次次被感動的，是貝多芬**中生命的搏動，它闡釋著生命的莊嚴、人生的無畏。這**也會喚起沉淪的人，重新找到自己的精神家園。
高尚的道德行為總是具有感人至深的力量。所以，人們才賦予道德品格以審美屬性，有「品德美」或「價值美」之言說。另一方面，「品格美」或「人格美」也兼指道德的善。
教育家蔡元培說得好：「善離了真，不免以恩為善，離了美，不免見善而不能行。」書畫、詩歌、**等藝術都有格調高低之分。
高格調的藝術是藝術家思想與品格的結晶。傑出的藝術家總是以美來統攝真、善，以此指導人生，引領人生。
2樓：匿名使用者
藝術可以薰陶人 的修養
藝術的價值總是在創造者死後.它的價值得到最大的體現.
而這種體現對於已經不復存在的自己來說.
根本有沒有任何含義.
你可以這樣理解.世界皆藝術.一切皆藝術.善惡皆藝術.
藝術的嚮往高純度精神的嚮往.可以解釋成為:與宗教信仰有異曲同工之妙.
3樓：匿名使用者
看是什麼藝術。如果是舞蹈方面的話那就是 多一個吃飯的手藝啊。
藝術對人生活的影響是什麼？
4樓：漫閱科技
只有喜愛藝術的人才會具備健康和積極的生活態度。如果生活得太理性，一切都安排得井井有條、一切從現實利益出發斤斤計較，盤算生活中的得與失，我們會感到生活如此疲憊和乏味，但如果稍稍懂得對藝術作品微醉微痴的時候，我們會忽然發現生命除了現實之外，還會有海闊天空的領域。
學藝術對人有什麼好處
5樓：匿名使用者
藝術教育的獨特性和重要性藝術教育主要包括美術、**、舞蹈、戲劇等學科的教學工作，其目的是充分開發學生的潛能，培養學生創新思維的能力，促進學生的個性的發展和人格心智的完善。藝術教育的獨特性在於：從藝術中學生可以得到有關我們自身和世界的知識、信仰和價值，這些知識、觀點、體驗和意義是任何其他學科不能提供和代替的①。
在藝術教育的實踐活動中，我們通過訓練用眼、耳或肢體去感受和觀察事物，使學生對事物的感知力得到拓展和發掘，並獲得豐富的情感體驗。縱觀古今中外，我們發現，只要有人類的地方就有藝術。文明與藝術同時產生，不管在哪個文明和哪種文化中，藝術都是人們生活中不可缺少的部分。
藝術滋潤著我們的心靈，豐富著我們的經驗。沒有藝術，我們的生活就缺少色彩和光澤，藝術總為我們提供一個多姿多彩，令人心馳神往的世界。從孔子聽韶國**，3個月不知肉味的故事，到南朝畫家張僧繇畫龍點睛，破壁飛騰的傳說，都可以深刻地感受到藝術所具有的神奇魅力。
從西班牙阿爾塔米拉洞穴中琳琅滿目的原始壁畫到青海孫家寨出土的新石器時代生氣勃勃的舞蹈紋彩陶盆；從扣人心絃，動人心魄的《命運交響曲》到表達人類良知與和平願望的《格爾尼卡》……這些形形色色，豐富多彩的藝術，始終表現著人類的感覺、情感和經驗世界。由此可見，藝術常常是時代精神的敏銳導體，文明變遷的內在動力②。它直接關係到我們教育的下一代是否能健康成長，適應未來社會發展需要的問題，所謂健康成長，就是人格心智的全面發展，即：
道德——意志行為（求善）、知識——智慧本領（求真）、體魄——身心健康（求強）、情感——關係態度（求美）等方面的合諧統一③。其中，道德和情感智力因素，不僅是個體行為的內在驅動力，而且也是社會行為的推動力，更是一種巨大的原動力。人們在追求自由、幸福和真理的過程中，不怕艱難險阻、百折不撓，就是因為有這種情感的動力。
而藝術教育在道德和情感智力因素中，起到極大的決定作用。因此，藝術教育是學校素質教育中必不可少的組成部分，它對實施素質教育起著重要的作用。
二、藝術教育在素質教育中的作用（一）藝術教育具有陶冶情操，培養學生良好的思想品質的作用。優秀的藝術作品所反映的事物，通常是經過作者的藝術加工，使生活的原形更加生動、典型化，從而更真實地反映了事物的本質。這些優秀的藝術作品可以陶冶人的情操和靈魂。
如：女畫家周思聰的中國畫《人民和總理》，表現了敬愛的***總理赴**災區看望人民群眾的感人場面，歌頌了總理愛人民、人民愛總理的真實情景；中國油畫家羅中立的《父親》表現了典型的中國農村勤勞、樸實、善良的農民父親形象；著名畫家徐悲鴻的《奔馬》反映了不屈不撓、奔騰昂揚的民族氣節；西班牙立體派畫家畢加索的《格爾尼卡》揭露了侵略戰爭的罪惡和醜行，這些作品深刻揭示了社會的本質，給人們提供了美與醜、善與惡的標準，從而引起人們心靈的共鳴，使人們提高了思想認識，受到深刻的思想教育。波蘭鋼琴大師肖邦的愛國樂章之所以讓侵略者膽顫心驚，也正是藝術這一不可抗拒的力量有著震撼心靈的作用，它催人奮進、使人向善，推動著人類社會的文明發展。
（二）藝術教育具有增強審美意識，使學生身心得到健康發展的作用。通過優秀的藝術作品鑑賞，如：欣賞璀璨、輝煌的中國瓷器和絲綢織錦藝術，往往使人讚歎不已、蕩氣迴腸，憑添無限的民族自豪之情和振奮之志，激發學生對祖國優秀傳統文化的熱愛，以及審美的追求和創作熱情。
每當我們聆聽歡快、悅耳、充滿生機的樂曲《藍色的多瑙河》，還是放聲歌唱一曲盡情的心聲，或是**、參與盛裝的節日舞蹈，在對這些美好事物的親身感受中，可以增強學生的審美意識和生活情趣，不但激發了學生對文藝活動的愛好和興趣，還提高了學生的心理素質以及心理適應能力、應變能力。尤其是舞蹈和藝術體操等表演活動，可以鍛鍊和加強學生身體健美的諧調性，從而使學生身心得到健康發展，造就樂觀豁達的性格，使他們更加熱愛生活。（三）藝術教育具有啟迪智慧，提高和發展創新思維的作用。
藝術教育實踐中，使學生懂得敏銳的用眼去觀察事物，用耳去感受事物，用心體會事物的能力，它是由形象思維的訓練上升到邏輯思維的過程。孔子最愛觀賞壯麗的江河和雄偉的高山。每到名山大川，必留連忘返。
有一次**問他：「老師，你為什麼總愛在大江大河前一動不動地站立半天，而毫不勞累，好象總也看不夠，我們怎麼看一會兒就覺得沒有什麼可看的了呢？」孔子回答說：
「對於我來說，這大江大河是最受看的東西，你看這滔滔江水日夜奔騰，每時每刻都在變換著自己的神態和麵容，此時之水已經不是彼時之水，從這水中我看到了變動不居的「道」。這水以自己的軀體滋養兩岸的植物、牲畜和人類，自己總在付出，卻從不要求任何回報，所以最有德；這水雖然不時遭遇險惡的高山和深谷，卻從不畏懼，總是一路高歌，勇敢面對，所以最勇敢；這水，每當填滿深谷和淺坑，就變得像一面平平的鏡子，所以最公平；這水，縱然千迴百折，卻始終指向東方，從不三心二意，所以最忠實；這水，總避高就低，遇到障礙便繞行，所以最智慧。正是由於以上理由，所以君子每見大水，必留連忘返」。
可見，藝術和藝術教育的作用，就是把每個人的眼睛和耳朵的潛能喚醒、點燃、開發、發展。就像孔子那樣，從一種景色中看到的東西和意味，也就是敏銳的觀察力和豐富的想象力，使我們的認識能力、理解能力和創造能力等綜合能力得到進一步提高，從而，起到啟迪智慧，提高和發展創新思維的作用。平時經常有人說：
「給我一雙慧眼吧！為什麼你看到了，我怎麼沒看到？你想到了，我怎麼沒想到呢？
」其實：這就是觀察能力和感知能力是否上升到透過現象看本質，透過現在看將來的問題，感性上升到理性的智慧發展是否具有創新思維的問題。學生在感受藝術美的時候，得到美的啟迪和享受。
從而激發學生創造美，開拓新事物的美好願望。無論是美術、**還是舞蹈、戲劇等藝術，都是通過具體可感的藝術形象來再現社會生活的現實圖景。這種認識是富於理想和創造激情的，可以更容易記憶到人的腦海中去，而且會顯的更加深入和持久。
這種激情和創造力，可以促進學生智力的全面發展。（四）藝術教育具有發展學生個性和培養學生合作意識的作用。個性是社會組織中豐富性和多樣性的基礎，同時也是個人價值實現的基礎，藝術課程是最尊重和保護人的個性的課程之一。
現代教育的最基本理念就是：「教育要面向全體學生，以學生的發展為本」。作為基礎教育的藝術課程正是本著這一精神，具有典型的人文性，它關注的並非單純是有關藝術知識極其技能的精湛，更重要的是極力追求一種對人類生存意義和價值的終極關懷精神，經常表現出以人為物件、以人為中心，對人無限關愛的思想傾向，追求獨特的思路、純真的情感、心動神馳的體驗、脫俗的品位、廣闊的胸懷和伸張正義的勇氣。
眾所周知，任何真正的藝術創造和表現，都具有強烈的個性和與眾不同的特徵，而越是具有突出、清晰的個性特徵，就越能促進人的發展。因此，藝術課程在教學方面，充分考慮到學生的個性化學習，教師儘可能的為學生創造寬鬆的藝術學習氛圍，展現個性的民主。孩子們在藝術課上可以根據自己的喜好、特長，選用不同的材料、方式，通過各種途徑進行富有個性的藝術活動。
比如：在美術創作課上，學生可以用不同的畫筆、顏料或橡皮泥、樹葉、木頭、羽毛等各種材料製作美術作品，自由地表達他們對周圍世界的感受和獨特理解。正是在這種尊重個性的藝術學習氣氛中，孩子的創造潛能得到極大開發，學生們的個性價值得到充分展現。
但藝術課程並不只是單純注重激發學生個性的發展，而且還強調學生間的合作。比如：在**和歌舞表演等藝術活動中就要求學生具有強烈的合作意識。
否則，就不能充分發揮群體的創造智慧，感受集體力量的激情和震撼。在這些藝術活動中，教師應當讓學生懂得，合作就象一首美妙的樂曲中每一個音符都相互關連、密不可分，只有音符間密切合作，才能奏出完美的樂曲。社會生活中，故然需要體現個人價值的意義，但社會團體的進步和發展的是建立在團結協作的基礎上，也就是說，我們培養的人才，既是要有個性的，同時還應該是具備合作意識、團結協作精神的綜合性人才，這也是現代人必備的行為素質。
綜上所述，藝術教育對素質教育具有重要的作用，作為學校藝術教育工作者，應與時俱進，不斷拓寬專業知識，努力提高自身的綜合素質，深刻領會新課程的教育理念，認真鑽研現代教學方法，切實有效地開展學校藝術教育。同時，也希望全社會都能更加重視和關心藝術教育，從而加快實現推進素質教育的步伐，提高全民族的綜合素質。
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說一說你對藝術有什麼理解說說你對藝術的看法
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教 哲學 倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現 創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝...