1樓：口才叔
對於一個昆汀的鐵粉來說，我認為《殺死比爾》三部曲的評分之所以很高，最重要的原因是因為它將商業電影與藝術融合的極好。
從電影藝術的方面來說，昆汀達倫蒂諾從**作《落水狗》開始就一直都在秉承著自己獨特的美學風格，暴力美學在昆汀的電影裡一直都是值得一提的地方，而《殺死比爾》三部曲，則將昆汀的風格體現到了極致。
無論是那一場在日本酒店bride一個人將這個酒館中所有人都殺死的戲，還是與御蓮在雪地中的那一場戲，都是十分值得人欣賞的。並且不同於之前的電影基本都是在用現代**進行決鬥，昆汀在這部電影中，為bride選擇的**卻是一把武士刀，並且在這部西方電影中，很多的時候，我們都可以看出很多的東方色彩。
bride的老師是中國的白眉大師，而她手中的**則是用日本最傳統的**，在這場戰爭中，bride展現了她作為西方人的果斷，同時在她的身上，我們體會到了東方武術的相容性，在藝術方面，《殺死比爾》無疑可是在影史上畫下自己濃墨重彩的一筆。但藝術方面的成功自然不可能讓殺死比爾獲得如此之高的知名度以及成就，《殺死比爾》更為成功的地方在它的商業性。
首先從主題上來看，《殺死比爾》的主題便直接反映在了它的名字之中，對於bride來說，殺死比爾便是她最大的目標，所以為了這個目標，bride一直在這條路上佛擋殺佛，神擋殺神。用自己殺死的那些人為自己鋪路。而這條路同時也是電影故事的助推器將電影慢慢地推上高潮。
bride的每一場決鬥，都會讓人感覺到熱血沸騰。觀眾在這部電影裡面體會到了久違的澎湃，那麼自然《殺死比爾》系列電影的評分就不會低。
其次在敘事方面，《殺死比爾》三部曲沒有采用正常的敘事，而是依舊遵循了昆汀的風格進行了一種**式的章回體敘事。所以在很大程度上，昆汀的電影即便是知道他的整個故事，在觀影時，也會有不同的感受。這種感受很大程度上也決定了《殺死比爾》在影迷的心中可以留下很深的影響，甚至於在很多的時候，影迷會願意在空閒的時候重溫這部電影。
總之，《殺死比爾》的成功，第一是因為《殺死比爾》的故事十分值得人進行觀賞，甚至於它的敘事結構十分值得人進行學習，如果說其他人熱衷於將**改編成電影，那麼昆汀在做的就是讓自己的電影變成一部可視**。第二《殺死比爾》在昆汀的電影中從暴力美學方面進行賞析，它同樣可以去成為一部教科書式的模板，單說bride在酒館裡換衣服時那個一鏡到底的鏡頭，就足以讓許多人膜拜許久了。
最後再說一句，電影是多樣化的，它可以去包含很多人無法接受的元素，比如暴力色情，但是電影同樣也是具有藝術性的，暴力有時也可以成為一種另類的美，不要為了暴力而暴力，將暴力做成極致的美學，這就是《殺死比爾》可以評分如此之高且留名於電影史最大的理由。
2樓：這部戲不錯呀
《殺死比爾》影片之所以評價很高，離不開「鬼才」導演昆汀·塔倫蒂諾對電影藝術的獨道分析，影片將「暴力美學」發揮到極致，其中摻雜入多種暴力元素，對於影片中的打戲和血腥場景，製作組的表達可以說非常直接了，然而這並非能引起觀眾反感，反而非常欽佩昆汀簡單粗暴的拍攝風格。影片鏡頭之間的切換與特寫，加重劇情的緊張感，以暴制暴的故事主線不僅看點十足，而且引人深思。
影片題名《殺死比爾》可以說總結的非常準確到位，電影全程主要圍繞女主復仇之路，全程處於殺氣騰騰的狀態中，其最大的敵人是以「黑惡勢力」為首的bill，為報血洗婚禮之仇，女主經歷特殊強化訓練，繼而開始了開掛人生，威力勢不可擋，一副冷峻面孔，就差喊出「擋我者死」的口號了。電影劇情設計雖然荒誕，但在你真正看過之後，發現自己完全不在乎劇情走線，畢竟視覺衝擊力足以沖淡吐槽劇情了。
說起《殺死比爾》的導演昆汀，這位「野路子」出身的導演家，被譽為影視界自學成才的「鬼才」，曾多次獲得最佳影片和最佳導演的至高榮耀，足以證明他的名望地位。昆汀對於藝術有著不同尋常的見解，20世紀90年代暴力美學拍攝風格盛行，昆汀可謂是將其做到了極致，其中不乏充斥著幽默氣息，從而起到渲染冰冷氣氛的至關作用。
導演昆汀鍾情於香港槍戰片和武術精神，以至於在《殺死比爾》中，集聚槍戰、日本武士精神為一體，就連對決之前所呈現出的武打動作，都與成龍大哥的武打功夫有許多相似之處，女主身穿一襲黃衣隻身一人前來挑戰，有李小龍的風範呀，看的出來導演在拍攝中的確用心了。
影片中的打戲血腥場面可以說是最大亮點了，尤其是長髮女眼睛流血特寫，女主快刀斬日本女武士的胳膊時一地灘血的寫照，都將暴力美學完美呈現給觀眾，視覺上給予的衝擊力可謂是一針見血的。
影片中最精彩的打戲莫過於兩女pk了，女主與劉玉玲飾演的大反派以武術方式進行廝殺，無疑是對武術的致敬。影片配樂則別有一番風味，利用管絃**、搖滾樂等多種**風格作為背景格調，無形中賦予了一種喜劇色彩，尤其是被女主橫掃過血肉模糊的場面，搭配背景**《nobody but me》，不得不說導演真是腦洞大開，製作手法的確個性十足。
如果是鍾愛於打殺類的影迷們，《殺死比爾》會是不錯的選擇，重口味格調與暴力美學，是非常震撼的。
3樓：文森特
《殺死比爾》系列是美國著名鬼才導演昆汀塔倫蒂諾的影片，上映於2003和2023年。按昆汀的長片來算，《殺死比爾》1、2是第五部和第六部，前面四部是《落水狗》、《低俗**》、《四個房間》、《危險關係》。這幾部電影奠定了昆汀的鬼才風格和他影片的主要題材。
作為昆汀的擁躉，對之前那幾部電影的非常喜歡，但最開始看到《殺死比爾》時，確實覺得很怪，風格很混合，節奏很快，場面也很誇張，色彩也是高對比度的，總是是很亢奮的感覺，和他之前的冷、酷、慢有很大的轉變。所以當時看完以後認為昆汀的第一個爛片出來了，評價遠低於前幾部。但又過了幾年，昆汀已經國際知名之後，再把《殺死比爾》翻出來看，發現那時的認知太單一了。
應該說《殺死比爾》是昆汀真正意義上開始嘗試走向國際市場的第一部電影。自此之後，他的電影不再只是美國人的故事，不再只是現實世界的故事，不再只是標準的許是電影語言的影片。應該說《殺死比爾》是偉大的昆汀的一次偉大的嘗試，而且，客觀的說，這樣的嘗試是無比成功的。
電影的題材是標準的復仇題材，故事主線圍繞新娘為何被殺，以及她如何復仇。這樣的故事比比皆是，按說也是一個爛俗故事。但是，鬼才就是鬼才，能把這樣的題材拍的眼花繚亂讓人大呼過癮。
首先，從題材上說，包含了暴力、動作、懸疑、犯罪，這些本身就是高票房電影的最主要元素；從風格上說，這部電影融合了電影敘事、動畫、電子遊戲、表現主義等多種風格，表現力超強；在元素上有美國西部、中國、日本、等多元文化的元素，客觀的保證了影片在全球市場推行時的暢通。這一方面表現出昆汀的野心，但同時在影片的流暢度和表現力上看，昆汀絕不是為了國際市場而在那硬凹造型，而是真心喜歡這些東西，基本上是發自內心的噴出來的狀態，我們爽了，他其實更爽。據說，拍攝影片的很多道具他自己都保留了，比如武士刀什麼的。
另外，這部電影的陣容也是無比強大，除了他的繆斯烏瑪瑟曼以外，還有眾多過往電影裡的老搭檔撐場，並且，特別請來了兩位大佬，一個是大衛卡拉丁，以為就是劉家輝。大衛卡拉丁就是「比爾」本尊，在**和武術上都有潛心研究，可以說「比爾」這個角色就是為大衛量身打造的。劉家輝更不必說，在香港絕對是**年代時的重要支柱之一，更是昆汀在電影上開悟的重要導師，伴隨著昆汀在錄影帶租賃房的日日夜夜。
這兩位的加盟，讓影片熠熠生輝。同時影片還請來了當時風頭正勁的華裔女性劉玉玲，為影片帶來強烈的東方色彩。
總之，正是在《殺死比爾》之後，昆汀正式進入了國際大導演的行列，才有了之後膾炙人口的《罪惡之城》、《刑房》系列、《無恥混蛋》、《被解救的姜戈》以及《八惡人》。聽聞昆汀正在籌拍《殺死比爾》3，主演仍是烏瑪瑟曼，十分期待，看著兩位老搭檔再次聯袂，能擦出怎樣的火花。
4樓：天蠍悅耳熙楓
《殺死比爾》是昆汀將西方暴力美學與東方神祕美學
進行結合的經典之作。
首先，暴力美學的方面。這部電影到處張揚著昆汀鮮明的審美風格，大片大片鮮紅的背景渲染，刀刀到肉的直觀視覺衝擊，故事方面雖然僅僅是個簡陋的、甚至有點草率的復仇故事，但是這也是昆汀不同於歐美大多數隨意飆血的地下cult片的顯著不同之處，刻意簡陋的故事使得整個電影躲避掉了許多社會對映及內涵思想性，舉個例子，不同於《電鋸驚魂》有些複雜詭譎、環環相扣的人物設定和環境設定，《殺死比爾》將血腥暴力場面規劃於粗糙的平面上，將人物和故事扁平化，使觀眾將更多的注意力放在戰鬥雙方的動作而不是動因上，更加誇大了各種畫面的視覺衝擊性。
其次，東方神祕美學。《愛情公寓》裡有個情節，唐悠悠和關谷每到聖誕節總會再看一遍《殺死比爾》，這其實不僅僅是個梗，這部主打西部片個人英雄主義復仇故事走向、卻容納著各種東方元素的電影，確實有這種魅力和實力去吸引東方人的。
它借用了《羅拉快跑》中的血腥場面動畫處理，提高了整部電影的戲劇性，並且在基本故事走向確定的前提下，加入了東方文化符號：藝伎、女學生，甚至李小龍的黃裝，《殺死比爾》中大量的出現於道館、
日式酒館、武館、橋邊雪景等的場景，都可以作為昆汀以西方人視角解構東方神祕美學的嘗試，使各種血腥畫面更具有新鮮感和獨特魅力，與以往神祕莫測的東方美學形成強烈反差。
其實《殺死比爾》之所以經典，不是在於故事，不在於人性反思，畢竟那個有些執念的女主角沒什麼可值得反思的必要，這部電影強大的魅力就在，昆汀動用了自己所有能夠應用上的所有手段，包括精彩的配樂、血腥的肉搏、強大的造型和策劃，在這個世紀初為人們留下了一個藉助東方手段講述的西方故事。當然，我們不能從純文化的角度分析這樣一部電影是否有惡意曲解、醜化的嫌疑，甚至覺得昆汀對於東方文化的理解有多麼粗鄙淺陋，因為畢竟，《殺死比爾》的故事實在是太糟爛了，壓根兒沒有觸及到文化內蘊的那一層，相對於直往雷區上踩的《藝伎回憶錄》，《殺死比爾》這種簡單的文化符號堆砌，不得不說是個聰明又穩妥的方法。
總而言之，《殺死比爾》能夠以自己獨特的視角解構東方符號，應用於西方電影，為之後的包括《功夫熊貓》、《變形金剛4》等真正編撰入東方故事的電影開啟了大門。
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