1樓：中華城市
有點人樣就行……當然你要是直轄市的尤其是天津北京更簡單....河南山西那塊..就難...
畫成這樣美術聯考能過嗎
水粉畫應畫成什麼樣能過山東省美術聯考
2樓：小晴陽一號
我是08屆聯考成績180，色彩
3樓：pinky可
塊面感強的 顏色亮一些 不要歪歪扭扭也不要學美院畫風 山東的老師還是喜歡中規中矩的畫 這是我考的時候山建工的老師說的
呵呵 希望有幫助
4樓：匿名使用者
如果那幾個蘋果顏色變一下，可以是綠的，紅的，就會更好，還有玻璃杯的顏色太少了，豐富點會更好
5樓：匿名使用者
畫到這樣肯定高分！！！
快要美術聯考了，突然素描全忘了，不知道怎麼畫~以前考過畫室第一。怎麼辦？素描怎麼畫？
6樓：三俗皇帝
把握整體觀念：
這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性作業的訓練，在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急於求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，因而造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。 一個整體是由若干個區域性組成的，沒有區域性的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的區域性，再精彩、再深入也是毫無意義的。
因為素描的目的，不光是練就一手「好活」，而更重要的是培養一種藝術思維的「想法」和如何觀察事物的「看法」。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。有人說：
「素描就是比較，比較，再比較。」這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關係到一幅素描作業的成敗，那麼區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得非常重要。
如何解決這種關係，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀物件真實存在的一面
2深刻理解：
物體的起伏凹凸，明暗虛實關係，都是光線作用於物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃物件，必須要做到「知其所以然」，要研究其內在結構關係。有的同學面對模特兒，不是積極主動地由表及裡地分析研究物件，不去研究外部表象的內在成因，而是機械被動地抄襲物件，哪些地方深點，哪些地方淺點，他就把這種深淺變化照抄下來，至於這深和淺意味著什麼，卻知之甚少，或一無所知，因此，很難深刻地、真實地表現物件。
3敏銳觀察：
有人說世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，每一個人都有區別於他人的相貌特徵，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。捕捉物件的特徵和獨具個性的差異，是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管物件的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。
這種現象有一定的代表性。這裡有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為：
模特兒像不像沒有關係，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。
具體到素描寫生中的表現就是千人一面，概念化，臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。
無疑，這樣的試卷是無法得到高分的
4收尾徹底：
在最後畫面調整時，最容易出現畫面灰，效果不強烈，和畫面鎖碎的毛病。為什麼會出現這些毛病呢？這是因為光線照射下的物體都會產生三種基本的色調：
黑（最深的色調）、白（最亮的）、灰（色調豐富的中間色）。有了三種不同的色調，畫面的層次就清晰，畫面的效果就響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的一個。
造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部裡，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易畫灰。這時，應強調深灰的作用，儘量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。
還有一種情況：模特兒的**比較深，黑和深灰色調佔其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。
對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。寫生的過程當中，在整體尊重客觀物件的前提下，允許對區域性的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。
寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。比如，暗部裡的反光，畫得太亮超出了它所在的範圍，就破壞了區域性的整體。一個畫面是由若干個區域性所組成的，如果每個區域性都出現類似的情況，那麼這個畫面就會支離破碎。
還有一種情況，每個區域性都畫得很好很完整，但區域性和區域性之間沒有聯絡，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關係———秩序感。
這個秩序是客觀存在的，不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序，那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認為每一個部位都重要，都要強調和突出，那麼秩序就被打亂，畫面的整體感就被破壞。
沒有整體感的素描，是不能算作成功的作品的
end注意事項
心態調整：
每個考生都要有良好的心態，這樣才能在素描中取得好的成績。許多考生在美術高考的考場上都容易緊張，嚴重影響了自己水平的發揮，並因而考的不理想。有的考生則能夠擺正心態心理素質好，發揮出正常的水平。
對於心理素質差的考生，美術培訓教師一定要在考試前對考生進行訓練，有意識的進行
三、四個小時的素描作業，創設一定的考試氛圍，讓他們在這種環境中逐步適應考試的時間、考試的心理狀態，並做到對試卷的效果心中有數，使考生的心理狀態平和、穩定。通過這些，就可以瞭解到學生的缺點和優點。並且可以使一些心理素質差的同學去適應考場氣氛，以便讓他們在美術高考過程中調整好自己的心理狀態。
目的明確：
素描考試對考生考察的主要方面就是素描的方法和造型。每一個高等院校，不管它有什麼樣的風格傳統、什麼樣的畫法，其入學考試的目的都是考察方法和造型。在
三、四個小時的美術高考考試時間內，如果把過多的時間花在造型上，勢
必影響下一步的進行。當然，在考場上發揮的水平，與考生在日常訓練時的基礎
有著密切的關係。造型的正確與否，直接影響著素描成績的高低，是考生不可忽
視的一個重要環節
注重方法：
素描考試時，考生要使用正確的方法繪製物體，無非就是整體的觀察，整體的表現，用長線、直線、輔助線等等，在這裡方法是指的事物的普遍規律，而不是特殊規律。因此，任何風格、畫法都無法掩飾你在造型上的漏洞，不如紮紮實實的以嚴謹、科學的態度，獲取正確的造型能力
4冷靜思考：
美術高考考試時由於光線、場所等因素的影響，使所畫物體受到影響，畫面效果如果完全按照現場的效果去描繪，可能效果不佳。因此考生要把在平日作畫時的效果能夠運用到試卷當中，使畫面主題突出，效果鮮明
7樓：餘曉宅
美院老師的頭像作品，希望能對你有用。
水粉畫成這樣能過聯考嗎
加油的畫就能過，你的塑形可以，明暗分明 就是麵包不神似，刀子差質感，襯布缺乏色彩，感覺是素描色彩，如果果子和襯布輝映就可以了。你加油一定行 過聯考應該沒問題但要拿高分有點困難，一 空間感不強百襯布前後分不出來藍襯布畫的過於僵硬，不要是冷色調的畫就用冷色，要適當的加一些暖色進去。二 雖說形體抓的還行但...
是什麼樣的，就畫成什麼樣，不要想當然，畫走了樣
berated them for wasting his 我們應該相信自己的眼睛看到是什麼樣的就畫成什麼樣,不要想當然,畫走了樣是什 有時候，眼睛也是不可信的！總會有錯覺 光影關係 眼睛疲勞導致的不準確性 不要想當然，畫走了樣是怎麼理解 1 我們應該相信自己的眼睛,看到是什麼樣的就畫成什麼樣.2 父...
什么樣的美術功底才可以學油畫，什麼樣的美術功底才可以學油畫
主要是看你對造型 和色彩的理解與把握 畫頭像 畫靜物你 能信手拈來嗎？你能默寫嗎？明白結構關係嗎？明白明暗的表現嗎？對色彩敏感嗎？明白色調 色相之類的關係嗎？等等 還有就是手上功夫硬一些，繪畫要熟練。至於油畫 不是說有沒有功底，這只是一個工具，一種表現手法，其中的美術知識，美術感覺和水彩，水粉大致一...